《钢铁侠》片尾彩蛋，神盾局局长尼克·弗瑞现身，引得影迷惊呼，或许大家还没察觉，10年漫威宇宙就这样拉开大幕。

十年，从钢铁侠初露头角、《复联1》中的纽约大战再到2019年的《终局之战》，漫威建立了一个价值近200亿美金的全球大片系列，《复仇者联盟1》作为初代复仇者六人的首次登台，在漫威宇宙中具有举足轻重的位置，特别是“纽约之战”堪称经典之战。

对于这场大战，导演乔斯·韦登也吐槽说到了《复联 2》想要复制这个效果，但是没有成功，还是拍成了一群机器人大战。当时《复联 3、4》的导演罗素兄弟刚刚应聘拍摄《美队2》2 周，所以提前看了内部场，对这场戏也是被惊艳到，他们说完全拍出了他们想象中的打斗。下面的采访从导演、概念设计、故事版、剪辑完全重现这场大战的制作过程。

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前期筹备

乔斯·韦登（导演)：这场战役是从我们想看这个团队聚在一起演变来的。我们让他们背对背面朝上站一圈。Ryan Meinerding（视觉开发总监）将这个想法绘制出来，我基本上就是按照这样拍摄的。

Ryan Meinerding（视觉开发总监）：我和乔斯讨论过这个镜头，他对此有些大致想法，像是当摄影机在他周围旋转时，Cap向前走，然后他走到一辆计程车上，然后以我作结的镜头为结尾。我们的顾虑是这是否会看起来太不相干了——是否看起来很蠢——一个绿色的巨人，一个穿着旗帜的男人——所有这些人站在一起，所以我让太阳落在他们身后，营造点氛围，试图将颜色统一起来。最终，这个概念还是挺酷的。

乔斯·韦登：但然后我们想为什么他们要站成一个圈？假设墙上有外星人，超级英雄被包围了，外星人正打算要朝他们开枪。

为什么还不开枪呢？我说，给外星人一个战争的呐喊。所以浩克打了Leviathan，外星人像是被痛打一般地尖叫，但这是战士的呐喊。然后，其中一个外星人脱下面具，因为我们需要看到他们的脸，听呐喊声。外星人包围着复仇者们，喊道：“受死吧！”所以，在复仇者们开打之前，镜头发展得越来越多。

安迪·帕克（概念插画师）：漫威的视觉开发部门从电影制作过程的一开始就参与其中了，所以他们写剧本时，我们就开始设计人物和制作关键故事情节插图了，很多时候甚至走在故事和导演前头，但我们的主要工作是人物设计。

Ryan Meinerding（视觉开发总监）：我们尽可能忠实于原素材，漫画经受住了时间的考验，所以漫威公司‘独特风格’正在朝着漫画建立的风格走，然后找到方法，使其适用于电影制作人想要讲述的故事。这些形象的视觉效果的出色之处在于，如果你站在离角色200英尺远之处，你也能认出他们。

比如，《美国队长1》里讲述美国队长为自己穿着USO制服做宣传而感到羞愧，因为他没能够上阵杀敌，所以当他拯救巴基和嚎叫突击队时，他在制服外披了件皮夹克和戴了顶头盔，才觉得自己有点像战士，但在救援他们回来的路上，制服上的星星闪烁，他开始认识到他潜在身份的价值。

《复仇者联盟》美国队长的视觉形象是将其打造成队伍里最具超级英雄范的版本，并让寇森探员为此负责，因为他是狂热粉。

Ryan Meinerding（视觉开发总监）：当我们设计钢铁侠装甲时，我们必须设计得与之前不同，这样观众才会当做是新装甲，而Phil Saunders设计的Mark 7有种要奔赴战场的感觉。在与洛基对峙之后，当Mark 7飞向他，他的HUD从蓝色变成红色，然后你就知道他要作战了。

Jane Wu（女故事板绘制师）：漫威影片结合了CG和实拍，像我这样的故事板绘制师有丰富的故事经验，关于如何构建一个故事，我不需要详细的剧本，甚至是剧本还没写完也行。我们必须早下手，因为这需要时间消化。导演当时正写所有的对话部分，然后找打斗戏的节奏，有些戏必须发生，我就根据他的指示绘制，填补空白，这花了大约6个月时间。绘制黑寡妇之类的故事板对我而言比较简单，因为黑寡妇和我很像，我也练武术。

Nick Market（视觉预览总监，ThirdFloor）：为了制作视觉预览，我们建立资产——人物、环境等等，并根据剧本、故事板、导演的概念或大家的集思广益将它们动画化。单独的预览镜头，通常会合并到代表场景节奏的预览素材中。

乔斯·韦登：我看过那些只按照视觉预览拍摄的电影，这些电影要么会变得更好，要么变得更差，完全取决于工作人员水平。对我而言，我喜欢尽可能跟进所有流程。有的时候，你会说‘这并不是我们想要的效果，’或在后期你会进行某些修改，这才是个流畅的过程。

Jane Wu（故事板绘制师）：当浩克最后打雷神时……我不知道这是否可行。我问：“你们确定要这么做吗？”那天我发了动画。另一个朋友本来该在我之前介绍自己的想法，可那天他都迟了，但我肚子不舒服，所以我让我朋友帮我介绍。当我回来时，我听到整个房间都在笑，我以为我完了，但当我走进去，发现大家只是在反复观看浩克打雷神的画面。

乔斯·韦登：当时有人反对浩克扔洛基。但是因为漫威的老板——凯文没说啥，所以我不用担心。

欢迎光临纽约

James Chinlund（美术指导）：加入漫威影片的主要挑战是：如何让所有来自不同世界的角色共存，并在视觉和叙事方面感觉像是一个平衡的团队。但我面临的挑战是，综合几部超级英雄电影的特点，打造超级英雄共存的世界并不容易。

乔斯·韦登：如果你看看尼尔·亚当斯、布莱恩·希契（漫画画师）的出色作品，他们让电影里的纽约看起来很真，好像超级英雄们也在这座城市里生活。这一向是我希望达到的视觉基调，那就是‘这座城市总发生各种罪恶事件，但同时它是座美丽的城市，美丑并存’。基本上，我努力想让这个城市看起来像70年代我在那里长大的样子。

James Chinlund：对我来说，让事物尽可能合理很重要，另一个原因是纽约本身的代表性对我来说很重要，以至于我们在地理位置上做得恰到好处……努力让电影看起来更接地气，打造那种超级英雄可能随时出现在街角的妄想。

我来自纽约，我建造了一座纽约市，这座虚拟城市会引起纽约人的共鸣并感到真实，虽然我们并没有在那里拍摄很多，但这对我这个设计师来说很重要。大都会大厦是我童年时代一座超级强大的标志性建筑，我在中央车站度过了很多时间。我知道这是展开这场战斗的完美地点，还有钢铁侠飞往公园街道的想法，将一群超级英雄人物放在纽约城市的中心地带真的让人感到兴奋。

Jeffrey Ford：这部电影的剧本设计非常出色，有一些地标建筑可以帮我们，通过把斯塔克大厦放在公园大道高架桥的前面，并将其作为片段的中心，这样做可以帮助观众理解这场大战。

Richard Bluff（digital matte supervisor,工业光魔）：从一开始就非常清楚的是我们无法拍摄动画中的所有动画，我们必须在斯塔克大厦周围建造一个CG操场，该操场覆盖了大约20个街区。

Tyson Bidner（纽约外景制片主任）：我在这个项目工作了大约一年半。我们打算在纽约拍整部电影好长一段时间，然后我们分成了几块：摄影棚工作在新墨西哥进行，在克利夫兰拍点，然后在纽约拍一大块，所以许多室内场景、摄影棚工作等等都在新墨西哥完成，《雷神》和其中几部漫威电影都是在新墨西哥拍摄的。

大部分拍摄发生在阿尔博克基一个废弃的火车站，我们在那里建造了大桥和公园大道的布景。第一天，布景外部用玻璃幕墙和有趣的艺术装饰品进行装饰，使得这个外景看起来美轮美奂，所有人都被其新颖性和美丽所吸引，然而拍一天结束时，我们发现它很脏，所有的东西似乎都被厚厚一层的尘土覆盖着，我们被尘土从头到脚覆盖，一点儿也不浪漫。

乔斯·韦登：那恰好是拍摄最糟糕的时期，是制片人对我最没有信心的时候，在那个特殊时期，有人担心我的作品死气。那是在拍摄中期，我们全陷入低潮，我会继续工作，但一切都是水深火热。而我就像待在地狱。最后在纽约拍的许多室内场景都令人满意。

Jeff White：要让所有各种外景拍摄全都看起来没有问题很难，但好在我们有摄影指导Seamus McGarvey，他就是大神。他花了很多精力放在影棚里打光上

制作绿巨人

Ryan Meinerding：我希望让浩克外形更像怪物而不是偏向英雄，所以给他做了大额头和宽厚的上唇，这是漫画中怪物的标志。Jack Kirby的艺术是个很好的起点，同时还参考其他人的画作但不是很满意，我也看了汤米·李·爱德华兹的，不过不太符合官方参考，最后选了Ruffalo的脸部来进行混合，他有一张适宜于变成怪物的脸。

Jeff White：浩克在我们重新构想数字人类和数字角色方面是个大项目。不管出于各种目的，浩克只是个体型巨大的人。从一开始，乔斯就决定将Mark Ruffalo的形象融入绿巨人，这给我们带来了巨大的优势，让我们不仅能够做面部捕捉，而且还利用了马克身体，他很友好地让我们获取他身上的各种数据。

乔斯早期决定的一件事起到了很大的作用，就是皮肤必须看起来更饱和和呈自然的绿色，这让我们进行更多的毛孔细节和纹理处理。通常，会将马克的表演作为参考进行对比，看看还有哪些需要改进，比如牙齿在这个镜头看起来不对，或者视线有点偏离了等等细节。

Christopher Boyes（声音设计师）：起初，我使用动物声音作为浩克的怒吼声。乔斯的反馈是这叫声更像是一个怪物，但这是超级英雄，是人类发怒的声音，所以进行各种组合后，最后我发现我需要人类的声音。我做了10-15种咆哮声组合，乔斯听了后说‘我喜欢那个。’我看了那个组合声音的成分是MarkRufalo，Lou Ferrigno和我，以及两个新泽西人。

制作外星人

乔斯·韦登：曾经有很多外星人种族，奇塔瑞是其中一个，但他们不像克里人或斯克鲁人必须准备许多背景故事，因为他们是漫威的重要组成部分，然后我就看到了不同的版本，我会提出一些想法，Ryan写下来，所有人素描。

Ryan Meinerding：漫画里的奇塔瑞人没有强烈的视觉形象，所以我们的任务是想出一个外星军队的样子。我们整组投入任务中，画了大约六七十张素描。最初的设想是打造一支灭霸的皇家军队，气势上显得更加庄严。但是，随着时间的推移，他们变成步兵，站姿也不那么庄严了。然后特别是他们的武器，我们尝试找到那种东西，如果黑寡妇得到了他们的其中一种武器，她可以用一种有趣的方式使用它。最终我们决定使用这种南北战争的长武器。

Marc Chu：早期描绘奇塔瑞的特技人员的镜头并没有感受到足够的威胁，所以我开始拉军队和特警队作为参考，这样他们的渗透和攻击方式就会更具组织性和系统性。最后，我觉得这有助于让他们感觉更具有目的性，展现力量。我们开始处理奇塔瑞星人的镜头前从未设计过它们的面部，但视觉预览曾特写过他们摘下面具的样子，所以在乔斯和漫威的帮助下，我们决定充实模型，并做几个镜头特写。

Marc Chu：Leviathans（巨兽）是个很有挑战性的谜题：巨大外星生命形式，被奴役和改造成奇塔瑞军队运输工具。他们必须让人感觉是具有生命的，凭借嫁接到身体里的技术盘旋在空中，并穿上了装甲，我担心这会限制它们的行动力。

Nick Markel（视觉预览总监，ThirdFloor）：其中一艘战舰最初在剧本中被称为“庞然大物”。虽然大部分戏已经确定了，但当时的概念还没有完全定义，所以看到它们在视觉预览中不断发展就会产生新的想法。

Jake Morrison（第二摄制组视觉特效总监）：在拍摄日程的后期，我指挥一群地面工作人员，在片场我们像疯子一样四处奔跑，拍摄像是飞行器冲撞向纽约中央车站的画面。正如直升飞机一样，我们能停下来假装——你能想象黑寡妇的战车飞过这个路口吗？这些工具的技术含量太低了，我们甚至想到一个廉价的‘斯坦尼康’手段，那就是让掌机员坐在轮椅上，抱着一台摄影机在大腿上，把她推过一条街道。

Marc Chu：作为动画师，我们总是试图借鉴参考资料，所以整个动作是受到大鲸鱼的启发，一些猎物意图和方向改变是借鉴自鲨鱼。巨兽的毁灭是经过谨慎计划的，这样我们才不会收到FX艺术师不得不处理所有建筑破坏的仇恨邮件。

拍电影总有麻烦事

Tyson Bidner（纽约外景制片主任）：我们必须得到真正的特别许可，而且需要警察在破坏特技现场帮助我们，比如说，尤其是咖啡馆。使用那家咖啡馆就是必须停止第42街道的交通，直到已经完成所有小爆炸。要取得纽约城市外景拍摄并不容易，因为地点位于繁忙的第42街道的十字路口和中央区，所以我们在周日早晨拍摄，那时比较安静。

911事件后的纽约，任何形式的爆炸或声响较大的特效会让人们产生焦虑。虽然人们可能距离几个街区远，看不到发生什么，但听到了声响后，人们会跑来看看究竟发生了什么事。

乔斯·韦登：但每个人都必须受到尊重，这也是我制作所有电影的感受。当我写剧本时，我对所有人经历的事实感兴趣，包括群演。我们放入警察、军队和普通人的镜头，只是为了确保我们了解其他人也参与了这场戏。我们的超级英雄不应该是那种法西斯式的，像‘只有我能解决这个问题，别挡道，你们这些愚蠢的人类。’而是，当美队在跟警察说话时，他不会说‘你们闪一边，我们来。’而是会说‘在我们做事时，这些是需要你们处理的。’这让你能放松下来，知道有人在处理事情。

这成了个真正的问题。电影像《星际迷航：暗黑无界》和其他电影中有“噢，旧金山刚被夷为平地，但我们胜利了。”之类的，你会很无语。对我来说，我们必须确保展示一些真实的、不冒犯的东西，但你不能回避纽约人经历过的现实，但同时，当你在幻想时、参考它是不冒犯的。’你要克服困难。

这场戏的结构

Jeffrey Ford：纽约最终之战的结构处理得很好。显然有些事情不能以某种方式移动因为你在处理一个线性故事：奇塔瑞人登陆地球，复仇者集合。但最重要的是，我们调整了结构，让这场戏产生两个高潮。在这个时刻，复仇者们首次集合在一起，然后第二个高潮是：钢铁侠带着导弹冲上去。此刻，如果没有人做出牺牲，那么这场战役就要输了。

乔斯·韦登：核武器引发一场讨论。有人问：“已经完成了吗？”另一方面“有意义吗？”你总是想说那些不在场的人会做出坏决定——这是美国伟大神话的一部分，也是人类的真理。赌注突然变得疯狂；已经有太空蠕虫了，事情还能怎么更糟呢？我知道什么会使事情变得更糟——人类。每一次都是如此。那么该如何解决：钢铁侠把它扔向了坏家伙。

Nick Markel：由于角色的复杂性和数量，这个长镜头花了三个多星期来进行视觉预览。

乔斯·韦登：这是影片中最长的单个镜头。

杰森·史密斯（助理视觉特效总监，ILM）：这个镜头的任务量很大，所以我们必须分成好几块来完成，把每块分给不同的艺术师小组，并像单镜头一样来处理，然后另一个小组将这几块组合在一起，并制作联结镜头，确保在混合点它仍然起作用。

Nick Markel：其中最大的挑战之一是能够解决修改问题。片段中任何一个微小变化都会起连锁反应，从而改变其他所有事情的时间。我们有故事板来确保一般想法都被描绘出来，从而帮助我们尽可能高效的使用视觉预览。

乔斯·韦登：有那么一刻，我们想：“算了吧，快被它折磨死了。”有那么一刻，我想，如果没有这个，我们能节省很多时间和钱。我不记得是谁说的‘伙计们，这个镜头是我们在此的原因，这个镜头是这部电影的高潮。”说话的人可能是凯文，因为凯文一向是那个顾全大局的人，但拍这个镜头真的伤筋累骨。

Marc Chu：我们制作了所有英雄的CG替身，在影片中频繁使用这些替身，比如当黑寡妇悬挂在半空并抓住奇塔瑞人的战车；美国队长从高架桥跳到公交车；以及钢铁侠被洛基揍出斯塔克大厦等等。

Nick Markel：摄影后还有一个步骤称之为“Postvis”。我们接收背景板摄影，通过填充绿幕和添加视觉预览角色以制作镜头来代表镜头里的动作、时机和构图。Postvi有助于导演和剪辑师在特效完成前了解影像预期效果，并能支持回顾和放映的影片素材剪切。

Gerardo Ramirez（后期预览总监，Third Floor）：当完成了这些元素的摄影后，我们需在后期将这些元素合并成一个连续的镜头。我们几乎每天都要与诗句特效总监Janek Sirrs讨论场景及其演变。当Janek批准了镜头，我们会将镜头展示给乔斯。很多时候，当他在拍其他戏时，我们会将素材带去片场。

每个背景板都有其摄影机运动方式，所以我们首先需要根据每块背景板的运动来确定摄影路径。当确定后，我们就能决定哪些部分需要做成CG特效以融入下一块背景板。接下来的挑战是如何保持镜头以良好的速度移动，这样动作既能吸引注意力，也没有任何一部分让人感觉太长。

杰夫·怀特：我们发现处理这样一个大镜头的工作量很大，因为我们必须处理所有源素材，具有纹理和逼真的的静态镜头。我们必须处理掉所有车辆，以及所有邮政信箱和热狗摊，并以cg方式重新创建它们。我们还必须处理掉影像中的所有窗户，用我们专门为电影制作的玻璃着色器来制作效果，让玻璃形成漂亮的反射，还与建筑物的玻璃外观相匹配，而且给人里面有办公室的感觉，让你能感受到玻璃后面好似有人在动。

乔斯·韦登：最后渲染的镜头是那个tie-in镜头，那是影片中最长的单镜头，其实效果不好，电影CG感很重。

剪辑更是黑暗时刻，而且离上映时间越来越近了，所以大家都开始感到害怕。LisaLassek一直是我的剪辑师，而Jeff Ford是漫威的死粉。自从音乐片《Buffy》起,Lisa就一直在为我做剪辑，她实际上是《萤火虫》的制片人，她懂叙事，并且剪得漂亮又快，富有情感和活力。而Jeff 很了不起，他能够将所有迥然不同的动作相结合，并使它们充满情感。

Jeffrey Ford：丽莎和我将工作分成两半，她负责开场到天空母舰的剪辑，然后我负责那之后的。我们的日程很紧，而且必须安排一名剪辑师负责视觉特效复查。我们总是顶着令人难以置信的截止日期，我们不得不分工。

当你拍摄这些片段，尤其是特效很重的片段时，你并没有十分的把握最终效果是如何的，你必须赌一把。老实说，直到声音组开始混音，纽约之战才让人感觉成了。我记得那天我们播放插入Alan Silvestri的配乐的片段，当时所有声音剪辑已经完成，由LoraHirschberg和Chris Boys做的混声。他们完成的音律作品仿佛带着魔力。

谁拍个电影还不补拍啊

乔斯·韦登：我们确实做了些小改动（重拍时），其中一个是我儿子提的小意见，他7岁。一开始，当弗瑞从神盾局基地离开时，我儿子随口说：“如果他朋友还在那儿，为什么他要离开呢？”我想，我们需要补拍科尔森逃跑的镜头。已经很熟悉故事的人会说：“这没意义。”我们自己设想了很多，但实际上这只是我们自以为的，观众并感受不到。

我们添加了很多托尼的镜头。电影中HUD镜头做得比较晚，当我需要引发情感共鸣的时候，罗伯特总能满足你。HUD对我来说就是救星。

Jeffrey Ford：彩蛋吃烤肉的场景是最后才加上去的。导演很晚才提出这个想法。这个场景是在首映后才拍摄的，之后才进影院。在它上映前我们甚至都没看过，因为实在是太晚了。如果你仔细看，你会发现当他飞过Leviathan,他掉进一个公共汽车站，汽车站的旁边有家烤肉店。

有场戏是我们跟拍某个服务员（艾什利·约翰逊 饰），她被奇塔瑞人抓住，被带到银行，美队刚好进入银行拯救了这个服务员。这个片段我们打破了从复仇者视角出发而是跟随她到了银行，在影片末尾她描绘她因美国队长而获救，非常想感谢他等等。这场戏其实相当于通过平民作为角色线索。

乔斯·韦登：但对于地面上的人来说……这对我来说总是很重要的，就像鹰眼帮助乘客离开公车一样，必须有一些在地面工作的人照顾更小的事物。我们可能有半个小时的复仇者对抗奇塔瑞人的战斗。除此之外，我们还有更多可以运用的，比如把孩子拉出公共汽车，我们在到底要不要用这个镜头上犹豫不决，然后我女儿说：“我们应该要这个镜头。”

黑寡妇在和洛基对手戏的场景时有非常特殊的人物弧线。这仍然是影片中我最喜欢的片段，片中他唤起她的回忆，她假装他真的让她心烦意乱，然后她欺骗他揭露他的计划，但后来我们意识到这确实让她心烦意乱，因为她是个间谍，曾经做过很糟糕的事情。但是，一旦她决心为正确的事情付出生命，那么她就会那么做。每个人水平不一样，这就是为什么你要从细小处着手的原因。当拥有地球上最强大的英雄时，你如何让弓箭手发挥他们的作用呢？通过让他们互相沟通和合作。

Jeffrey Ford：有一个次要情节是某个警察发现了一支奇塔瑞人的武器。最终，这个镜头也加入了片段中，使剧情更丰富，但我们最终没有选择深入研究这些故事。

乔斯·韦登：这些镜头使这场战斗显得更人性化，而不是只有两个CG势均力敌的角色在互殴而已，你希望它们能够解决问题，不仅仅是揍人而已，而是要更有策略，这就是为什么需要步兵，Leviathans和战车，因为你需要不同水平的角色，这样战斗才不会显得单调乏味。制作《奥创纪元》时我们也尝试过这样做，但不起作用，所以最终变成一群机器人大战。

乔·罗素（导演《复仇者联盟3、4》）：安东尼·罗素和我看了无数遍《复仇者联盟》，因为我们多年来一直在制作这些电影，尤其是《美队3》，这让我们想起了纽约之战。我们对Bill Hurt向复仇者联盟展示的镜头进行了再创作。巧合的是，在我们正式被聘请去制作《美国队长2》后两周后，《复仇者联盟》出来了。我们去看了电影内部场，那是我们第一次看到这部电影，我记得当时我想的是‘天啊，我们想要的电影终于拍出来了。’我记忆非常深刻。与漫威合作了7年，我们对神话和所有电影都有了深刻的了解。编剧克里斯托弗·马库斯和史蒂芬·麦克菲利对漫威的许多剧本都提供了帮助，他们是漫威的主要合作伙伴。

我想他们比任何人都要了解漫威宇宙。纽约战役片段肯定对公司是有影响的，但我想漫威最重视的是，电影能随着剧情的展开而发展和变化，变得独特。

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