专访 | 《疯狂的外星人》超详细设计图、理念分享

王涛

2019-02-28 18:18

#致敬幕后英雄#《疯狂的外星人》是艺术指导张晓兵（影视工业网·幕后英雄App认证会员）和宁浩导演的再一次合作，这次用他的话说，《疯狂的外星人》是“疯狂系列”中最为“破圈”的一次，荒诞感最强烈。

之前影视工业网专访导演宁浩的时候，宁浩导演也表示过，这部电影的制作复杂是超出他想象的，所以才花了5年的时间。除了在故事的探索，制作上宁浩导演也希望寻找到新的突破，美术团队也尝试了各种方向。这次艺术指导也找到了柳成熙老师（《小姐》《杀人回忆》）的和张晓兵老师。其实国内还有其他两位美术老师参与尝试，最后才完成了这部电影的美术制作部分。可以说《疯狂的外星人》从导演几年前的本土科幻构思，到影片上映之前，结合了编剧、导演、摄影、视效、美术、录音等各主创团队和制片团队的努力合作，才呈现了一部荒诞现实主义的电影，创造了中国电影的独特色彩。

这次的专访主要围绕张晓兵老师，他会为我们整体介绍《疯狂的外星人》在视觉方面的定位与制作故事，也详细介绍了他主要负责部分的工作流程和工作方法。

张晓兵，1992年师从北京电影学院教授宋洪荣、何宝通、吴黎中学习电影美术专业，先后参与创作拍摄三十多部影视剧及话剧、宣传片、纪录片、广告片的拍摄工作。电影代表作有：《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《Hello 树先生》、《黑处有什么》、《边境风云》、《冰河追凶》、《疯狂的外星人》

影视工业网：《疯狂的外星人》视觉定位是什么？

张晓兵：《疯狂的外星人》是一部现实主义荒诞风格的电影，整体场景从空间站、到C国战情室、NASA和世界公园都是以现实为根基展开工作，然后根据影片故事的空间结构在设计场景和搭建上做变化。

宁浩导演对整部影片的美学有自己的独特见解，包括韩国艺术指导柳成熙老师的前期构想方案，使得《疯狂的外星人》这部电影在整体上有了准确的创作方向。摄影指导廖拟在筹备期，也为电影建立了一套适合这部影片的运动影像逻辑概念，从而让这部电影的整体的视觉定位在现实主义荒诞的风格。

世界公园前期概念设计

影视工业网：定位之后工作如何展开？如何规划视觉画面特点？

张晓兵：视觉画面特点方面是要突出荒诞喜剧感，准确来说，是在现实主义的基础上增加色彩、结构、质感，确保整体气质上要有现实感、戏剧感，还要有一点虚假的气质感。

2016年底我们开始正式筹备《疯狂的外星人》的工作，因为世界公园是影片的主要场景，所以在前期规划了公园的地貌结构后，就要根据设想的方案来选择适合整个电影中公园的拍摄地点。最初我们在国内筛选了几个具有“世界公园主题元素”的场景，前后选景去过广州、长沙、重庆、杭州、苏州、北京、武汉、青岛等几个城市，后来再经过筛选确定了拍摄地点，其中最重要的花果山大舞台的组合场景经过再三斟酌，确定了使用了搭建的方式。同时，前期的美术团队也在进行其它的场景制图、人物造型、外星人设计的工作。

花果山大舞台

影视工业网：您和柳成熙都是艺术指导，那你们如何配合工作？又如何与导演配合？

张晓兵：柳成熙老师在国际上都有名气的艺术指导，她参与创作的韩国电影也都很有影响力，能与艺术大师合作也是很难得的机会。

在筹备期，导演希望在整体上由柳指导来把握，尤其是世界公园、C国部分、外星人造型和空间站的设计上。而我的工作部分也会参与到世界公园的设计上，还有国内部分的场景概念、人物造型等工作。中方美术部分的工作我会及时汇集到柳指导那里，然后设计方案再整理提报给导演。而我与宁浩导演已经合作过几部电影，包括之前的两部“疯狂系列电影”都是我参与的作品，所以在拍摄工作上比较有默契，所以导演希望在设计方案完成后的具体场景搭建由我负责。

空间站前期概念设计和空间站模型

影视工业网：《疯狂的外星人》在整体的色调上是如何构思和把控的？

张晓兵：色彩上有两个方面是：C国和其它国家的色系和国内部分色系，我们要对这两个方面的色彩进行把控，然后要保证色彩的统一。

国内部分的场景在色彩上讲究的是“落地气”，世界公园这个主要场景因为既要做出和各国建筑相似实体，但在质感要突出荒诞感、喜剧感、虚假感，所以色彩的纯度不能太过于跳跃和鲜艳，比如五指山的手指是比较跳跃金色的手指，但是在制作上我们会考虑不会让它的呈现过于“太新”，会以旧金色来处理，增加斑驳的质感。

NASA

俄罗斯办公室气氛图

戒酒会

里约海盗船前期概念

影视工业网：《疯狂的外星人》在场景设置和人物设计上的考虑因素有哪些？

张晓兵：导演在前期剧本创作阶段就已经考虑过一些相关人物造型的构想，在剧本中也已经有了一些关于人物描写的文字。然后导演在前期提报会议上，也会提出他对于人物造型的见解。美术团队经过再次分析人物和场景之后，就做了很多案头工作图纸，在具体的设计人物时，会综合考虑人物的身份、年代、性格、情绪、以及故事中的经历和人物所处的环境状态。