2019年1月6日，现实喜剧电影《来电狂响》票房突破5亿大关。这部2018年年底上映的电影，连续取得多个工作日的单日票房冠军和上座率冠军，成为“元旦档”的大赢家，也是为2018年总票房突破600亿做出贡献的最后一部国产现象级作品。



这部使用 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 拍摄的电影，由于淼执导，张一白监制，佟大为、马丽、霍思燕、乔杉、田雨、代乐乐、奚梦瑶主演。该片改编自2016年意大利电影《完美陌生人》，讲述了三对情侣、一个单身女强人这七位好友聚餐时玩公开手机信息的游戏，导致暴露各自秘密和“见招拆招”的故事。

不同于原作的黑色喜剧风格，这次的改编非常符合国内观众口味，笑料不断又有批判意味。影片的成功，离不开完善的筹备和精良的制作。《来电狂响》早在2018年4月就开始筹备，7月开机，并于2018年10月4日正式杀青，筹备和摄制的时间充足。


导演于淼在开机仪式现场，当时片名暂定为《手机狂响》

本片摄影指导由香港著名摄影师陈志英老师担任，从早期的《狄仁杰之通天帝国》使用的 RED ONE，到最新的《来电狂响》使用的 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV，RED 摄影机成为了辅助陈志英老师创作的重要工具。本篇主要采访了陈志英老师的从业经历和对 RED 摄影机的使用及看法。


摄影指导陈志英在《来电狂响》拍摄现场


陈志英老师在《来电狂响》拍摄现场（右一）

1983年，20岁的陈志英进入香港广告制作公司，从最底层实习生开始做起。两年之后进入电影剧组，随后在片场跟随马楚成和黄岳泰两位摄影指导，并于1998年开始担任摄影指导。至今参与电影作品40多部，多次获得香港电影金像奖提名，并凭借《诡婴》获得 HKSC 2014年的年度最杰出摄影奖。


陈志英 HKSC ，香港专业电影摄影师学会成员，代表作品：《三少爷的剑》《北京遇上西雅图》、《消失的子弹》、《关云长》、《狄仁杰之通天帝国》、《疯狂的赛车》。

一、从入行到摄影指导磨砺了13年，会给新入行者什么建议

RED：您并不是学院派出身，是怎么从片场的小工做到摄影指导的？

陈志英：可能是因为比较喜欢拍电影吧。 我是1983年进入香港电影公司实习，期间什么工作都做；转折点是当时张艾嘉的电影《最爱》，马楚成担任摄影指导。他找了我的一个师兄做跟焦员，师兄又找了我做小工，就这样从广告转到了电影。

大概两年到三年左右，我就从小工做到马楚成的大助理。跟他合作的第一部电影就是《方世玉》。之后就离开了。那时候应该是1990年。离开然后帮黄岳泰做了三年左右的助理，然后出来陆陆续续做一些B组的掌机，或者是 C 组的掌机。

从掌机到成为摄影指导，感觉有两三年时间，我第一部指导的是邹凯光的《青春援助交际》，我记得我35岁的时候，这是我第一部摄影作品。

RED：20岁参加工作，22岁进入电影行业，35岁成为摄影指导。电影行业的一共13年经历，给您最大的历练或者收获是什么？

陈志英：最大的收获是两方面，一方面是技术，以前什么都不懂，每个部门都待过，特别在广告公司的时候，道具也做，很多技术上的事情也做。在现场拍摄的时候灯光也做，推轨也做，换片也做，什么都懂一点。所以技术上让我清楚地认识到每个部门工作的流程；另外一方面，剧组成员相处能力，和现场观察能力，这让我有了更深刻的体验。

RED：香港剧组片场效率可能比内地的效率高很多，你在现场是怎么学的？

陈志英：一般都没有什么人交流，其实都不怎么教，构图或者推轨的感觉，都是自己去感受。他可能会告诉你什么是主光、副光、反光，但是光线怎么布怎么挡都需要自己摸索，得靠自己在现场干活的时候的感受。

RED：马楚成和黄岳泰两位老师，给您带来的影响是什么？

陈志英：他们两个人是不同的风格，马导给我的经验是注重光和构图，他用很简单的构图，来表现他想表达的内容；黄岳泰他把很简单的东西做复杂，你这样听起来是不好的方面，但是它复杂是他有想表达的东西，用他的方式来处理。这是两个不同的方法，一个是简单的，一个是复杂的。殊途同归，哪一种方法好不能简单的来说。

RED：现在的环境下，不会有人花十几年的时间从助理熬成摄影指导。这十几年间，您焦虑过吗？或者有没有给自己定一个时间表？

陈志英：我当时没有这个想法。因为我很喜欢看电影，我看那些电影理论的书，反正我去现场就是学东西。我没有很急，什么三年之内我要当助理，五年之内我要当掌机，七年之内我要变成摄影指导，15年之内我要当导演，我没有定这个时间表给我自己。

只是自己一直在学，我一直顺着过去，反正这个过程我很享受。比如说跟马楚成我学了很多，跟黄岳泰也学了很多。然后出来之后，去不同的组里面掌机也学了很多。

我也带过一些小孩，有些确实很着急，我常常跟他们说，你就辛苦做几年。因为我觉得，我是过来人，我觉得你在现场干活真正干得好，其实现场很多人在看。慢慢地就会有人说，那个小弟很勤快，有什么叫他干吧。我们老一辈是这样，现在可能有变化，也可能也差不多。

RED：您现在是一线的摄影指导，你再回过头来，看片场那些小孩的时候，你觉得在片场自己从基层做起的话，最重要的能力是什么？或者什么是您看中的？

陈志英：最主要的就是不要怕辛苦，不要太计较钱，现在很多毕业出来之后，他都不想搬东西，觉得这个工作很辛苦，不是他的工作，手又脏，衣服又脏。可能是我不了解现在年轻人。他们读了书出来，已经有基本的理论，所以他觉得他一出来，不想再经历那个阶段了。

RED：现在电影人才的成长，有的是跟着剧组一路成长过来的，有的是有专业的教育背景。您会相对应地怎么给他们建议？

陈志英：从基础工作做过来的人，他在技术上可能会比较有优势。比如说一个纯读摄影出身的人，他可能对整个理论、构图，或者光，他有他有优势的地方，但是动手能力可能不会很强，不知道技术上怎么完成，所以他就需要一些从基层出来的人配合他。所以我觉得我的优点就是我有想法，然后我知道用什么方法来完成，尤其是在有很多客观条件下完成。比如说剧组的时间、预算不允许的情况下，怎么把它简单完成这个很重要。

二、从 RED　ONE 到 MONSRTO 8K VV，是怎样的使用体验

RED：您什么时候开始用数字电影机？

陈志英：我第一部用数字电影机，是台湾电影《豆茶》，我是用索尼 F950；第二部就是 RED ONE，徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》，后面又用 RED ONE 拍了中国版的《歌舞青春》


《狄仁杰之通天帝国》海报

《狄仁杰》应该说是全中国第一部使用 RED ONE 拍摄的大制作电影，当时分 AB 组一共用了4台 RED。开拍前两个星期，导演徐克打电话问我 RED ONE 到底是否能胜任拍摄。我说我没有问题，而且我也做过测试。

RED：第一次用RED ONE，当时拍摄和后期流程顺利吗？

陈志英：我当时也很小心，在网上看了很多资料，知道很多需要注意的地方，拍摄的时候现场有做防震和降温措施。一开始有过死机，但是后来就正常了。后期好像没什么问题。因为我们都是按照 RED 的流程做，开拍之前已经有跟后期公司沟通过，整体比较顺利。

RED：刚才您提到，您查了很多 RED 的资料。作为一个摄影指导，对于这种流程技术持续的更新重要性在哪儿？
陈志英：非常重要。除非你有一个很好的后期公司，它也很清楚这个流程。开拍前，你要把机器的性能要了解到，它的一些优势，一些要注意的地方，还有后期流程，都要对接好。

我后来就没有那么盯住 RED，因为它的流程已经很成熟了，所以我不太需要花太多的时间看.

RED：近几年来的片子很多都是用RED拍摄的，是基于什么考虑？

陈志英：我拍动作片比较多，RED 的体积和模块化设计很方便，这是考虑因素之一。我另外一个考虑因素是我有自己熟悉的工作流程。拍完之后，我是先调光，调完之后，转交给 DIT 转码。我用 RED 比较顺手，对 RED 非常熟悉也非常信任了。

RED：很多老机型您都使用过，《鬼吹灯之云南虫谷》用的是 WEAPON 6K，《来电狂响》用的是 MONSTRO 8K VV，对您来说哪些要素的升级是您看中的？

陈志英：高像素肯定有优势，而且 RED 通过后期调光可以达到胶片质感，再考虑到它的体积，我还是比较喜欢用 RED；暗部和亮部的过渡和细节是我更看重的。相比以前的机型，WEAPON 在这方面已经很不错了，MONSTRO 视觉上感觉比 WEAPON 更好一点，特别是高光的细节，高光慢慢接近胶卷的感觉，它不会一下子就没了。

最后，欢迎大家前往电影院观看这部由 RED DSMC2 MONSTRO 8K VV 拍摄的电影。陈志英老师已经开始进入新的创作，《来电狂响》的拍摄幕后专访将会近期发布。如果您对陈志英老师、《来电狂响》拍摄细节，或者 RED 相关的疑问，欢迎在评论区留言。