“时间是一只隐形的鸟，为了让观众看到它，我必须用个笼子装它。长镜头就是这个笼子。”—毕赣

2015年，毕赣电影处女作《路边野餐》惊艳上映，凭借令人印象深刻的视觉呈现和诗意表达，拿下了当年金马奖最佳新导演奖等多个国内外大奖；

有了第一部电影的成功，毕赣第二部电影《地球最后的夜晚》制作层面全面升级，却依旧保留强烈的导演特色。不仅入围今年戛纳电影节“一种关注”单元，也被选为金马奖开幕影片。前些日子公布的最新金马奖入围名单中，《地球最后的夜晚》拿下最佳剧情长片、最佳导演、最佳摄影、最佳音效、最佳原创音乐5个重要奖项的提名，以非常梦幻的开局重回金马。


《地球最后的夜晚》片段

和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》也有一段超长镜头片段，但是完成难度更高。《地球最后的夜晚》成片主体是 2D ，毕赣为了呈现罗纮武的梦境，长镜头使用后期转制 3D 的方式来呈现，开创了全新的视觉表达和体验。

本片长达一小时的长镜头片段，由法国摄影指导 David Chizallet（AFC）主导拍摄。他选择了一台碳纤维版 RED WEAPON HELIUM 作为长镜头拍摄设备，摄影机从索道到斯坦尼康再接到无人机，完成了非常复杂的摄影机调度。RED 摄影机因为轻巧、灵活和超长时间录制的可能性，帮助导演和摄影师完成了一次可以载入影史的挑战。本文整理自法国摄影师接受的外媒采访，为方便阅读，有做增删和调整。

以下内容整理自：afcinema.com



在摄影师 David Chizallet（AFC）从法国国家电影学院影像系毕业十年后，他在他同学 Deniz Gamze Ergüven 的电影《野马》中的表现开始为世人所知。他是 Elie Wajeman（《重返以色列》、《无政府主义者》）的忠实合作者，最近也在 Eric Toledano 和 Olivier Nakache 的喜剧电影《无巧不成婚》中执拍。由于参与了中国导演毕赣的电影《地球最后的夜晚》，他经历了一次全新的冒险。

罗纮武因一场谋杀而逃离了家乡，12年后他回到了这里。他曾杀害的那个美丽的神秘女人再次浮出水面。过去与现在、梦境与真实，交错碰撞在一场阴郁的芭蕾舞中。

这部电影是不是有点大卫·林奇的影子？还是有点像侯孝贤？可能都有点吧，但这部电影首先是一部毕赣电影。这位中国导演通过他首部电影《路边野餐》的诗意世界获得了关注，这部电影中包含了一个长达45分钟的长镜头。Charles Gilibert，这位《地球最后一个夜晚》的法籍联合制片人，邀请毕赣观看他在2015年参与制作的电影《野马》，因为他觉得毕赣可能会喜欢这部电影的摄影。



虽然 David 错过了正片的拍摄，2017年圣诞节后，毕赣决定请 David 重拍一那段长达一小时的长镜头，以及这部电影第一部分的一些镜头。David 在下文中将讨论这些经历。

准备，设置，排练......以及编写剧本

“连续镜头的准备工作持续了三周。排练在白天进行，没有演员，然后与他们一起进行照明设置。拍摄开始前三天，毕赣又拿出了新的剧本。所以，我们不得不重做一部分设置。

事实上，剧本是在我们边拍摄边写的。电影的开头，提前几个月就拍好了，在直到我们拍完长镜头之后才进行剪辑，这个长镜头是影片的第二部分和结尾”。

连续一小时十二秒的拍摄

“由黄觉饰演的罗纮武进入电影院，当放映开始时，屏幕上的电影将让我们陷入梦境，画面变成了 3D。梦境从女主角在隧道中徘徊开始，镜头进入山洞内部，跟随缆车下山，降落到山下的台球房，接着进入正在演出的广场，在苗岭的阶梯间不断穿行。

在这些旅行中，罗纮武遇到了一系列与她童年有关的人物，以及他年轻时所爱的女人。影片开头是由另一个摄影师拍摄的，我拍摄了这个镜头的主体部分。我在滑索拍摄中接过摄影机然后开始拍摄......”

关于滑索拍摄及镜头衔接

“主演通过高空滑索从一座山滑到另一座山，摄影机跟着他在山谷上移动使用了摄影机是通过电磁铁吸附固定，到了指定地点，助理通过开关释放电磁铁，我接住了摄影机。穿过山谷直到他们到达露天台球室的这段，我是全程步行拍摄的。在那里，主演打了一轮台球，镜头开始在桌子周围移动。然后，我将摄影机连接到无人机，从村庄的下方拍摄。

摄影机放在三轴云台中，斯塔尼康摄影师从手持状态中，释放云台，再通过电磁铁吸附到无人机，焦点由好几个跟焦员来控制。无人机信号在飞行中有一段中断了，在山的另一侧又恢复连接。当无人机离开操作员的视线时，他就将命令传递给位于下一地点的另一名操作员。”



“然后他飞过一堵墙，来到另一边的乡村节日，在村庄广场上方经历了一个相当错综复杂的旅程。视角改变了几次，跟随另一个角色，回到他身边，然后在他爱过的女人卧室里结束。这是电影的高潮，你会意识到整部电影都是关于坠入爱河的漫长故事。”

令人惊讶的时间关系场景

“我拿起摄影机，这里面包含着由另一个掌机拍摄的素材，演员在我头顶上乘滑索经过，然后摄影机到达指定位置，我必须迅速抓住并继续拍摄，然后我放下摄影机，镜头还在继续......

在准备结束时，我们知道每次拍摄会发生什么。这涉及很多群演、动物、四公里的摩托车骑行，以及占地超过十公顷的区域。我们并没有追求展现技术实力，而是使用这种穿越时间的视角和故事结构的实验手法，拍摄一种尽可能沉浸式的镜头。”

照明和反差的控制

“我想过白天拍摄夜景，但我们希望能够控制反差。但是这在白天是不可能的，因为涉及10公顷的拍摄面积和超长镜头调度......对我来说，通过重新布光来控制拍摄会更容易。照明系统非常复杂。山头的每一面都从对面照亮，我们为乡村节日和巨大的卡拉 OK 提供了一个非常原始的照明，用了许多照明道具......在镜头中间装置还发生了变化，就像是一场现场戏剧表演......”



摄影机和镜头的关键选择

“其他片段用的是 Alexa。但是对于持续超过一个小时的镜头，我们没法用它，因为最新版本的存储卡也只能容纳 512GB，这只能容纳56分钟的素材。由于需要 2D / 3D 转换，我不想过度压缩图像。所以，我使用了 RED WEAPON 来拍摄，并用 IPP2 进行后期制作，它能够更好地管理在低照度下拍摄的细节。

至于镜头，变焦镜头对于无人机来说太重了，我坚持做出精确的选择，所以我们选择了一个 25mm 的蔡司镜头，并在拍摄 5K 时使用了 30mm 镜头。”

像是没有特效的优雅芭蕾舞，但技术性很强

“一切都是基于一点了不起的工程设计。非常聪明地把一个普通的浴室开关改造成电磁铁的按钮，在技术上非常先进。我们剧组的中国工程师创造了能够携带摄影机、稳定器和电磁铁的特殊无人机。装置设计师创造了高空滑索，它非常先进，几乎是一个壮举......特效仅在后期制作过程中出现，将 2D 转制成 3D。”

独特而动人的体验

“我真的很感激，当我们讨论这个镜头时，我们没有提到机位的问题。我们只讨论了故事应该讲述的内容，以及角色的旅程。

毕赣的作品具有象征意义，他致力于一种姿态的重复，一个角色看起来像另一个角色，拍摄对象从一只手传递到另一只手，并在散布于整部电影中。这是一种高度可视化的写作形式。

在他的电影中，有魔力，有梦想。他正在上演他的视觉诗歌。”