在今年的戛纳国际电影节上《地球最后的夜晚》首映大放异彩，诸多外国媒体看完电影后给予了非常高的评价，特别是其中的一个60分钟长镜头，法国电影杂志《Télérama》评价说：“这毫无疑问是2018年最伟大的电影。60分钟的3D长镜头，绝对不是导演的任性，它让人进入了一条拥有纯粹魔力和令人着迷的路径。”

作为这个长镜头的摄影师，陆阳也拍摄过非常多的爆款综艺节目比如《朗读者》《信·中国》《经典咏流传》《中国有嘻哈》《偶像练习生》，也有国家大型活动比如反法西斯胜利70周年阅兵活动，还有两部口碑很好的电影《暴雪将至》和《地球最后的夜晚》！可以说陆阳拍过的不管是综艺还是活动还是电影，都是爆款和精品。

1 斯坦尼康摄影缘起

初识斯坦尼康

2008年我正式成为了广西电视台制作部摄像科的科员。那个时候并不知道斯坦尼康是什么，见过最大的设备就是摇臂，而当时科里的摇臂韩杰老师简直就是我当年的偶像，当时最大的目标就是能把摇臂学会。2009年一位老师跟我说：“既然你游机、摇臂都玩得不错，有没有想过把这两个结合起来，玩一下斯坦尼康呢？”这个时候我才知道“斯坦尼康”这个设备的名字。

第一次接触斯坦尼康的时候根本不知道怎么安装，甚至什么叫静平衡、动态平衡、摆幅都不知道。那天和技术老师光是安装就花了一个多小时，穿上身后也不会调整减震臂的弹性，只知道不能让机器太高就好。上身扛了五分钟不到就已经汗流浃背腰疼得不行，回放看了一下拍摄的画面简直不堪入目，但是运动起来的稳定性还是深深吸引了我。于是当天就和技术老师一起上网翻查关于斯坦尼康的所有资料，包括安装、调试等。因为英文不是很好，很多时候只能看视频里的操作、练习，剩下的就自己揣摩。后来因为深圳卫视一档名为《年代秀》的节目，我开始了斯坦尼康摄影师的生涯。如今小有成绩，确实离不开广西电视台和深圳卫视对我的信任和栽培。这句话虽然看起来很官方，但是这是事实，在此由衷感谢他们。

陆阳工作照

乐在其中的枯燥

刚扛起斯坦尼康的时候只是“扛”而已，谈不上“拍”，不夸张的说就是一个只会围着歌手绕圈的人肉脚架，在不同节奏的乐曲中用同一个速度干完了一整场晚会，回看的时候还很沾沾自喜；唯一不理解的是：为什么国外的斯坦尼康摄影师能跑那么快，镜头的视觉冲击力怎么那么好。托朋友给我从国外的网上找了好多关于斯坦尼康的视频，这些成为了我日后的精神食粮，直到现在有好几个视频我仍然坚持在看，也不知道看了多少遍了，每一次观看都能让我找到自己不少缺陷。这个过程其实挺枯燥的，但是我乐在其中，从没有想过要放弃。在我记忆中，台里的摇臂韩杰老师拍摄了很多漂亮的画面，成为了宣传广西的资料、历史画面，这点让我非常激动。人可以不留名，但是总要做点什么能载入或流传的，不一定要产生什么影响，但是至少看着舒心！这反正是我的个人目标。

2 做综艺斯坦尼康摄影师的历练

原来在台里的时候，科里16个老中青摄像要服务全台七个频道，包括新闻中心，其工作量非常饱和；新闻中心的时政构图非常严格，完全以《新闻联播》为标准，不同行政级别的出镜时间也有不同的要求。这样饱和的工作量、不同的节目类型及拍摄方式、方法、技巧，包括原来在栏目里自己写稿、编辑，这极大的锻炼了我在面对各类节目时做设计及拍摄线路、构图的判断。

斯坦尼康对我个人而言，就跟摇臂、伸缩摇臂、电动轨道、飞猫、蜘蛛一样属于特种设备，但是我不觉得它们因此高于任何机种；斯坦尼康只是一种拍摄方式、一种需要，仅此而已。特种设备的使用贵在设计和操作其次才是体力问题，它对于我最大的吸引力可能是更多的“空间呈现”吧。它的拍摄效果更近人眼的视觉，平缓的稳定的运动方式接近被摄体，让人感觉身临其境。

求知若渴取经国外

综艺节目的世界里没有什么固定的思维模式。如果是歌曲，可能更多的会用在副歌部分吧，看当时的设计或者导演、导播的要求而定。但是我个人觉得，特种设备的主要呈现方式是第二空间的展示，不屈于舞台平面；就这点而言，我仅代表我个人觉得国内还稍微薄弱，甚至不理解。当然，这其中会涉及到制作方和导演的要求以及多工种的配合，就不多说了。因为大家都在进步！

每个国家对节目制作的方式不一样。比如欧洲，他们会更注重镜头衔接的流畅和细节的处理。但毕竟环境不一样！我们唯一能做的就是借鉴别人的一些理念，结合环境来做合适当下的镜头。

《What a wonderful world》

跟电影学院的学生一样，综艺的摄像也要拉片子。但是相对电影而言，综艺讲究更多的是配合，毕竟是多机位、多角度、多景别的迅道录像方式。我个人认为还是首先先了解整体机位配合，再强化个人技术，不然个人技术再强，整体呈现中一样会显得格格不入。每一年的《欧洲歌唱大赛》都是我学习的范本，我在网上购买了一系列关于欧洲歌唱大赛的视频，1956年至今。对于个人技术强化部分，我更关注的是瑞典的Johan Sandklef和Niclas Närwell，前者现在已经做导播了，但是他当年拍摄的一首《What a wonderful world》我到现在仍旧在坚持看，里面涵盖了对于我而言的所有斯坦尼康的操作技巧。

3 首次心动“触电”

《暴雪降至》

拍摄幕后

《暴雪将至》的摄影指导蔡涛是我多年的好朋友，他参与过《三十二》、《二十二》、《十二公民》等题材非常棒的电影。一天他给我打电话说他有一部戏，其内容可能会用到大量的斯坦尼康镜头问我有没有时间，我说我考虑一下。其实当时我兴奋不已但是又非常忐忑，毕竟没有拍过电影，毕竟综艺和影视的表现方式还是很不一样的，但是又不想放过这次“触电”的机会，同时还能提升自己，于是我答应了。

陆阳老师在《暴雪将至》的拍摄现场

《暴雪》是一部非常棒的悬疑电影。开始设计会用大量的长镜头，但是因为后来剧情的需要删减了很多。其中有一场余国伟骑单车搭着徒弟到命案现场的戏，蔡指导选择了用M15而不用斯坦尼康我也很费解。后来蔡指导告诉我，斯坦尼康太稳，达不到他想要的既平稳又不失紧张的带呼吸感的镜头，但是M15有它的优势，在电机扭力的支撑下，镜头语言保留了局部范围的呼吸感，给人一种紧迫的语境，是他想要的。

转型电影摄影的困难

在电影的世界里，我还是个婴儿。如何从摄像转换成摄影比较困扰，毕竟两者间虽然工作看似相同，但表现的方式不一样。如何用简单却不失严谨的构图来呈现内容、满足导演可能是我当时比较看重的。主要还是得熟读剧本，揣摩导演想要的那部分。

用稍微抽象点的说法，电影用一个镜头说事，电视是用一组镜头说事。在技术上没任何区别，往深了谈，最大的区别在意识。电视更重直给，运镜方式在于一个顺字，可谓行云流水，电影更重语境，运镜方式在于一个藏字，可谓藏巧于拙。这是我的理解，不知道对不对。

就操作斯坦尼康而言，电视更注重操作技术。在电视斯坦尼康操作中，要注意构图、节奏、运动速度变化、变焦、焦点等。如果没有焦点员帮控制焦点，还要学会提前设置焦点，跟被摄体保持距离。最重要的还要学会看路，不要掉坑里，撞倒或者被撞倒。可以说安全系数非常低！

4 “吃苦的幸福”

《地球最后的夜晚》

和毕赣导演的沟通

导演更多的会跟我们沟通内容，以及某个环境下他想要的东西；我给他的回复是操作上我是否可行，在不可行的情况下如何在路线上稍微做修改、演员如何配合等等。导演不接受这组镜头有任何断点，这样会影响演员情绪表达，同时也破坏了观众对这个空间的流畅代入感，最主要的是能保留朴素甚至有些粗厉的镜头呼吸感。OK，Let’s do it!

镜头如何设计

陆阳与《地球最后的夜晚》工作人员合影

对于这个镜头，我只能说毕赣导演是个不折不扣的天才，特别是在影像方面，他知道他想要什么，也知道画面呈现的效果。就好像一个卖水果的个体户遇到了水果批发商。

长镜头的设计其实更多的是服务于内容，毕导对于长镜头不在乎它有多长，只诉求是持续的完整的一段时间；我们要做的是在特定的环境给予内容正确的呈现。在这一点上要感谢摄影指导董劲松老师，他对我个人艺术意识提升给予了很大的帮助，特别是在语境上。要知道其实作为摄影指导而言，除非内容需要，否则不会轻易使用斯坦尼康。拍摄过程对于摄影指导来说是一种“失控”的状态，很多摄影指导在选择用斯坦尼康的时候，要么自己上要么就是掌机上。

拍摄中的困难

这组长镜头的拍摄对我来说既难忘又不堪回首，可以说是“吃苦的幸福”。

长镜头最开始拍了一次，但是不算太成功，于是导演准备了好几个月便拍摄了第二次，这一次拍了五条。最幸福的事情是我们大家共同完成了一项壮举，而我是其中的参与者；最痛苦的是每一条拍摄基本都累得半死。第一次拍摄的其中一条，我最后是被摄影组的助理从片场扛出来的…… 为了这个长镜头我们准备了大半个月，每天都在练习和修整路线，力求最完美的呈现。

记忆比较深的可能是其中一段碎石斜坡，那个是最耗体力的地方；因为无论上张艾嘉还是黄觉，他们无负重行走的情况下都有可能打滑，不管是因为霜冻还是因为石头间的滚动；而我要一步步的走，确保机器不能摔还能跟上他们的速度。最后只能是摄影助理搀扶着我，另外一只手悬空护着机器以防万一。

最后，在给新人的建议时陆阳说：

1. 首先确认自己能做什么，爱好不能当饭吃，但是如果能把爱好变成工作的一部分那就有饭吃了。

2. 先学做人，再学做事；态度决定一切，细节决定成败。

3. 永远坚持自己懂得并不多，要不停学习；谁没年轻过，有本事你老一回试试。

几句建议很简短，但却字字珠玑，值得我们晚辈学习！



陆 阳