武汉华彩尚映文化艺术有限公司是一家专注于微电影创作、宣传片拍摄、电视剧摄制、电视广告拍摄、纪录片拍摄、专题片制作、电视栏目包装、电视节目制作、影视动画创作，以及影视编导、摄像、后期制作、影视动画人才外包实训的文化传媒机构。自2010年成立以来，以新锐、创意、时尚的设计理念，用独特视角和专业手法为客户提供高品质视频设计服务，坚实保障。为影视行业培养输送了大批专业精英人才。
建立自己的电影风格，看大师是怎么做的
金马奖最佳剧情片《八月》无论从时代、角色、导演的审美旨趣与呈现，都可以算是一部“作者电影”。
它呈现了中国九十年代生活图景，创造了超越地域和背景的时代情感共鸣，它的可贵之处在于，对时代感的表现是利用作者体验，而非简单的符号。
“作者电影”源起
谈起“作者电影”的概念，有人认为“作者电影”源于1920年代，让·爱泼斯坦在《电影与现代文学》中首次将‘作者’一词应用于电影导演”。
到了1948年...
发表于 2017-07-25
导演，这些还没准备好呢？
法国新浪潮让电影从美国好莱坞流行的制片人中心制转变成了导演中心制。自此电影个人风格开始确立，如当时的特吕弗的《四百下》、《淘气鬼》和戈达尔的《精疲力尽》，尤其是戈达尔的“跳切”还对以后的电影剪辑产生了重大影响，各个国家和地区的电影新运动皆让电影的形式和语言有了更深层次的革新。
到了现在，好莱坞坊间曾流行这样一句话，“卡梅隆负责变革电影技术，而诺兰负责改变电影”。由此，120年的电影史，电影导演的重...
发表于 2017-07-24
拍纪录片对你有何帮助
银幕语言概要
如果将银幕语言当作专业技术打包对待，那么就会将生活展现得机械而乏味，从而剥夺了这种语言的精神主体。但当银幕语言跟随一位关切的观察者的心理轨迹，并由一个故事讲述者神气活现地讲述出来，我们就会感受到不断探索的人类智慧的同情与真诚正在起作用。我们是在通过一双人性的、批判的、引人入胜的眼睛去看待世界的。举个例子，如果你去参加一场高中同学的重聚宴会，在那里看到另一个同学用他的摄像机拍摄的东西...
发表于 2017-07-21
Tony Errico十个录音建议，避免电影录音误区
Tony Errico，身兼电影制作人、制片人和录音师数职。15年来，致力于电视和音乐的制作，并创办了电影制作公司Tiger Dream。音乐方面，他和TheMission，Wet Wet Wet 以及Aerosmith乐队都有过合作，所以他对声音录制非常了解。最近，Errico在英国瑞丹斯电影节网站上发表了一篇文章，对电影声音的录制提出了十大建议。这十大建议并不是告诉你什么该做，而是什么不该...
发表于 2017-07-20
微电影的拍摄技巧
1 拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。
另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或对来往车辆造成不必要的伤害。
很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
2...
发表于 2017-07-19
12条电影剪辑进阶技巧
1 剪辑要紧凑
较好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。
这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。
通常来说，我的方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还需继续剪到90...
发表于 2017-07-18
类型片必备的拍摄指南！
类型电影是电影产品的标准化，其中必然包括影像造型的标准化，或者说形成影像风格技巧手段的标准化。
对于制作者，电影的类型代表了电影表达的惯例，而对于观众，电影的类型则是电影体验的惯例。
西部片的视觉惯例
在美国，西部片的地位是不可动摇的，具有极强的象征意味。西部片的影像特点就是通过画面来展现美国西部的风光、景色、地表和地貌等等。
通过《与狼共舞》《不可饶恕》《老无所依》《血色黑金》《天地无限》等...
发表于 2017-07-17
奥斯卡最佳导演教你如何拍电影
我从未受邀讲授电影导演课程，坦白说，我也压根儿没兴趣。实际上，斯派克·李在哈佛大学讲课的时候曾经邀请我去跟他的学生们谈一谈。我欣然前往，然而最终的结果有点儿令人沮丧。问题在于，我感觉到能够教授的东西太少了，真的，而且我也不想打击他们。说老实话，你有就有，没有就没有。如果你没有感觉，就算你毕生学习都毫无意义。你不会因为学习而变成一位更优秀的电影导演。如果你有感觉，你将很快学会使用你需要的那些工具。...
发表于 2017-07-15
分屏镜头到底是什么？
电影叙事中，平行剪辑是最多人用的。但分屏技术比平行剪辑酷多了，或者你可以叫它分屏镜头。
将银幕上完整的画面分割成不同的几个画面，从而达成美学上或者叙事上的特定需求，原本是电影语法上的的某种形式，最初却是起源于电影早期的技术发展，例如 遮片技术、多重曝光技术 等。
分屏画面最早可以追溯到1902年，由埃德温·波特执导的《美国救火员的生活》（Life of an American Fireman...
发表于 2017-06-29
经典影片《公民凯恩》带来的6个实用性制作技术
《公民凯恩》至今为止仍被认为是有史以来最伟大的电影之一。
尽管这部电影的发行年代是1941年，但融合了太多的电影手法，难怪评论家说说是把各种技巧堆积的像是七层大蛋糕的电影。
《公民凯恩》在摄影、运动镜头、叙事、剪辑、音响、文学性等方面都具有开放性，就像是一座矿。
今天我们重新分析《公民凯恩》给电影制作带来的6个实用性的制作技术，可以供用于我们自己的拍摄。
一、深焦
上面的这个场景便是...
发表于 2017-06-26
杉本博司：喜欢闪电的摄影家
小编今天给大家介绍一位极为特殊的哲学摄影家——杉本博司。
“如果说荒木经惟是个色情摄影家，那么杉本博司就是哲学摄影家”。对我来说，杉本博司（Hiroshi Sugimoto)仅仅只是个摄影师，摄影师是不需要任何前缀的。
杉本博司自拍照
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。
杉本博司名作《纽约剧院》1978年
从《海景，Seascapes》，《...
发表于 2017-06-24
她也可以当导演，谁说女子不如男？
一个女导演的成就之路，是小编身边朋友的事哦！分享给大家。
李艳丽，一个普通的湖北，用自己的亲身经历打破了世人的传统观念，向我们证明了导演不是男人的专属职业，一个平凡的也能成就不平凡的人生。满满的正能量！！！↖(^ω^)↗
1994年出生于车城十堰的李艳丽家境不好，尽管满怀斗志，她仍在高中毕业后不得不辍学回家。接着，在亲戚的介绍下，她到深圳的一家工厂上班。
然而，枯燥、乏味、一成不...
发表于 2017-06-24
华彩故事丨王禹凌：从90后宅男到摄影大咖的完美进阶
王禹凌，一个出生并成长在武汉本地的90后男孩，外表憨厚的他藏着一颗不安分的心。
十八年里，从小学到初中，再到高中。我们一直在忙着学习，应付各种考试，时刻告诉自己，不可以比别人差，不想被老师批评，更不能让父母失望。于是向着不可知的未来一路前行，背负着父母的“使命”，忘记学习的初衷。高考结束了，我们以为解放了，可还是习惯于依赖父母们的决定。
十八岁，在这个应该独立的年龄，我们早已忘记自己还可以有...
发表于 2017-06-21
收藏！关于影视后期制作的10个小技巧
今天看到一篇技术干货，整理整理分享给爱影视的小伙伴们，希望能够帮助你们学习和参考。
一、闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替...
发表于 2017-06-21
必须收藏！你不得不知道的类型片必备拍摄指南
类型电影是电影产品的标准化，其中必然包括影像造型的标准化，或者说形成影像风格技巧手段的标准化。
对于制作者，电影的类型代表了电影表达的惯例，而对于观众，电影的类型则是电影体验的惯例。
西部片的视觉惯例
在美国，西部片的地位是不可动摇的，具有极强的象征意味。西部片的影像特点就是通过画面来展现美国西部的风光、景色、地表和地貌等等。
通过《与狼共舞》《不可饶恕》《老无所依》《血色黑金》《天地无...
发表于 2017-06-19
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