专访 |灯光师徐欧谈酒类广告布光
问：酒瓶是广告中一个比较常见的被摄物体，在您的工作经验中，一般对于酒瓶打光您有什么常用的处理方法？
答：首先我会根据不同的酒类产品，用不同的布光方法，将形状、纹理、颜色不同的透明玻璃洒瓶营造出不同的光线效果。早些年拍摄这类广告，特別是使用胶片拍摄时，普遍用灯量都比较大。有时为了柔化光质，要用高强度的聚光灯穿透好几层柔光片去照明被摄物，比如用柔光片（四周用框架绷紧的3030、3032等柔光纸），...
发表于 2015-03-07
技法｜如何判断摄影机运动的正确时机（一）
摄影机动还是演员动？
《曼哈顿》
让摄影机运动，还是让演员在静止的摄影机前运动？如果摄影机静止，运动将会由演员在摄影机镜头前完成，是演员在画框内的移动。好的场面调度和人物设计会让静止拍摄变得非常有趣。在伍迪·艾伦导演、戈登·利斯摄影的《曼哈顿》中有一个场景，摄影机被放置在一间公寓中，静止拍摄演员从一个房间穿行到另一个房间。看上去是摄影机让观众等在另一间房里客观地观察，但实际上镜头外的对话...
发表于 2015-03-06
摄影｜来自ASC电影摄影师对数字摄影机的思考
1、丹尼尔•珀尔（代表作品：《无人生还》，《13号星期五》，《德州电锯杀人狂》）我总是试图远离数字，但剧本中的各种东西却会作出这种决定，实话说，有些东西要基于预算和时间表。（ASC，弗洛斯特采访，2007年6月）
2、哈里斯·塞维德斯（代表作品：《美国黑帮》，《大象》，《心理游戏》）：拍摄数字的净利润是什么？迄今为止，从我的角度来看，使用数字摄影机的所有优势都在后期，而不在前期拍摄阶段。将来...
发表于 2015-03-05
灯光｜高调和低调照明技法与实例
《阳光小美女》
类型片照明的普遍规则
类型片的照明讲究连贯性。浪漫喜剧片一般要打得比较亮，称之为“高调”或“过曝” 的照明，就像《爱是妥协》、《恋爱假期》、《十日拍拖手册》和《我最好朋友的婚礼》这些影片。有些独立电影被认为是喜剧，但可能打光上不那么高调，像《阳光小美女》或《朱诺》，但类型片还是讲究相似性。画面是用来强调影片的主题元素的，所以如果没有什么黑暗或可怕的事情发生，你的喜剧片里为什么...
发表于 2015-03-04
一线采访 |《二次曝光》摄影指导Florian J. E. Zinke （陆一帆）谈摄影（二）
摄影师：Florian J. E. Zinke （陆一帆）
性别：男
出生于：1978年
国籍：德国
现居：北京
主要作品：娄烨导演《春风沉醉的夜晚》(第二摄影师）
李玉导演 《二次曝光》（摄影指导）
李玉导演《观音山》（第二摄影师，灯光师）
闫然导演《不朽的时光》（摄影指导）
刘杰导演 《德兰》（摄影指导）
刘江导演 《咱们结婚吧》（摄影指导）
花箐导演《我的兄弟叫顺溜》（摄影指导）
花箐导演...
发表于 2015-03-03
一线采访 |《二次曝光》摄影指导Florian J. E. Zinke （陆一帆）谈摄影心得（一）
摄影师：Florian J. E. Zinke （陆一帆）
性别：男
出生于：1978年
国籍：德国
现居：北京
主要作品：娄烨导演《春风沉醉的夜晚》(第二摄影师）
李玉导演 《二次曝光》（摄影指导）
李玉导演《观音山》（第二摄影师，灯光师）
闫然导演《不朽的时光》（摄影指导）
刘杰导演 《德兰》（摄影指导）
刘江导演 《咱们结婚吧》（摄影指导）
花箐导演《我的兄弟叫顺溜》（摄影指导）
花箐导演...
发表于 2015-03-02
ASC摄影大师们谈如何确定影片的色彩基调
1、马修·利巴提克（代表作品：《珍爱源泉》，《局内人》，《黑天鹅》，《梦之安魂曲》）：有些时候，我位于色彩基调的源头。比如，早些时候，我在有关影片《珍爱源泉》的访谈中说过，色彩是由我本人、达伦、美术设计师，再加上搞视觉效果的那帮家伙一起决定的，色彩基调完全遵循了我们的意愿。
《珍爱源泉》
色彩基调是一种很微妙的从视觉上强化影片情感的方式，它能够唤起观众本能的反应。明白色彩的基本构成，明白...
发表于 2015-02-13
摄影｜视觉构图的力量
画面不仅仅只是一幅图像——它是信息。我们要通过特定的方式将信息组合起来，其实现的方法就是构图。我们通过构图来告诉观众看哪里，看什么，以及为什么要看。
所有的基本元素都可以通过不同的组合创造某种层面的感知：创造视觉上的某些结构，令构图有凝聚性，并引导观众的眼睛和大脑将信息组合到一起，能帮助观众眼/脑合作以理解场景的视觉元素包括：
1直线构图
《七武士》
直线构图，无论明显或隐晦，都是视觉...
发表于 2015-02-10
技法｜如何拍出格斗场面的真实感？
传统的打斗场面，是两个人面对面站着，你打我一拳，我打你一拳。有点过时了是吧？那该如何突破传统，拍出精彩，激烈的格斗场面呢？有什么秘诀，可以拍摄被打倒在地的场景而不伤着演员呢？掌握了今天介绍的技法，你就不再需要花一大笔钱去请个替身演员了。
紧跟演员拍摄
传统的打斗场面是这样的，两个人面对面站着，你打我一拳，我打你一拳。有点过时了是吧？尽管很多电影里仍然有这样普通的场景，但如果这场打斗真的非常重要...
发表于 2015-02-09
镜头｜标准镜头在好莱坞大片中的使用方法
大家都知道标准镜头是最接近人眼视角的镜头，正是由于这点，大量标准镜头拍摄的画面被写实风格淹没，平淡无味。许多人习惯性认为标准镜头就应该流于平庸，真的是这样吗？今天我们就来看看好莱坞大片怎样利用标准镜头拍摄！
什么时候适合使用中焦镜头
中焦镜头正如其名，会拍出中庸平淡的镜头。它看起来更像是我们用肉眼观察世界所看到的影像，而不是用摄影机来观察的。使用有趣的机位、小幅度的运动和巧妙的取景让中焦镜头...
发表于 2015-02-07
专访｜广告摄影师Jimmy谈左岸咖啡广告的拍摄经验（视频）
专访视频
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采访文字
为什么选择黑白胶片拍摄？
这个是99年的片子，得了一个摄影奖，他的前边还有条左岸咖啡。那个时候这条片子在广告界是开创性的，拍黑白的广告谁都不知道出来会怎么样。因为前所未有的情况所以造成了很大的轰动。这条导演是程宏依...
发表于 2015-02-06
2014《好莱坞报道》摄影师圆桌会谈
罗杰·狄金斯与另外5位好莱坞顶级摄影指导谈及安吉丽娜·朱莉的导演风格、拍摄期间遭遇龙卷风的经历以及数字与胶片孰优孰略的问题。
他们为影院纷纷舍弃胶片放映而转投数字放映的怀抱而黯然神伤，尽管这意味着他们不必再为刮蹭、磨损带来的胶片损耗而烦恼；影评人从来不明白他们的工作是怎么一回事，但他们也不以为意；在户外拍摄时，他们最关注的是天气——事实上，为了确保准备充分，经验老道的罗杰·狄金斯（65岁）在自...
发表于 2015-02-04
摄影｜一起来了解各种伟大画风如何影响摄影
了解绘画史的各种运动可以帮助我们分辨哪一个最适合我们所创作的电影。也许你的电影更适合维米尔风格，而不是拉·图尔或卡拉瓦乔；或许它更为写实，像爱德华·霍普或安德鲁·维斯的画；也许你的灵感更多来自于静态摄影和安瑟·亚当斯或威廉·爱格尔斯顿的作品；还有许多影响来自于现代艺术和摄影；有些电影制作者也用时装杂志或休闲图书作为视觉参考。
《剪刀手爱德华》
表现主义
德国表现主义为表达情感而对现实加以变...
发表于 2015-02-03
技法｜格斗场景之重拳的拍摄秘诀
长焦特效
怎样才能拍摄出打斗场面中那狠狠的一拳？教你最简单的一招，效果相当好。电影《搏击俱乐部》中，爱德华打出的第一拳就采用了这种简单的技法，随后，影片多处采用了这种方法。
大多数的演员都愿意做这样的表演，因为这种特技不需要太多的技巧，你只要能准确地把握时间就行了，演起来还挺过瘾的。要拍摄出狠狠的一拳，基本方法很简单，让一个演员出空拳打到对手头侧就可以了。当然，猜出这点小伎俩一点也不难...
发表于 2015-02-02
镜头｜固定广角镜头与运动广角镜头的拍摄技巧
固定广角镜头
传统的广角镜头用于展示开阔的视野，可以是风景或者大房间。在《黑天鹅》的画面中，你能看到广角镜头并不是简单地捕捉开阔视野，而是同时也会夸大距离，因此房间看起来更大。在这个镜头中，让画面左边的人接近摄影机，进一步加强了这种效果。
《黑天鹅》
在拥有更多动态的场景中，让演员移动对空间进行填充，固定广角镜头能够创造出极为强大的镜头。在《辛德勒的名单》的镜头中，摄影机几乎没有运动，仅在适...
发表于 2015-01-31
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