画面内起立、坐下、躺卧等常规动作，摄影师该如何完成？
电影画面内演员起立、坐下、躺卧等姿势是我们生活中司空见惯的动作。但是当这些动作放在电影语言中便变得妙不可言。起立、坐下、躺卧可以直接用定场镜头完成，可是这样粗暴的镜头怎么有美感呢？摄影师如何完成这些平常动作的拍摄呢？你当然可以用粗暴的方式完成，但是这里将提供更为委婉诗意、更适合电影艺术的拍摄方式！
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发表于 2015-08-05
摄影师必知的移动摄影，一文搞定！
摄影机的机位是叙事中的关键决策，不仅仅是“看上去不错的地方”，而且机位也决定了观众会看到什么，从什么样的角度看。
自从格里菲斯将摄影机从单一的固定机位中解放出来以后，摄影机的移动在电影视觉艺术中所占比重越来越大。
摄影机移动辅助工具：
1. Dolly车（20世纪前期开始使用的摄影机移动方法）
2. 摄影机摇臂（20世纪20年代出现）
3. 摄影机手持稳定器（最早用于《光荣之路》1957和库布里...
发表于 2015-08-04
摄影师如何用低角度摄影制造紧张感
低角度摄影往往会带来更多意想不到的画面效果，常常用来制造电影的紧张感。低角度拍摄看似简单，实际上大有文章，本文提供的三种低角度摄影技巧会使实际拍摄中事半功倍！
摄影机镜头下降至演员高度
让摄影机从演员上方下降至演员的水平高度，能够让观众有那么一瞬间觉得动作已经结束。可以利用这个运动让动作段落结束，或者...
发表于 2015-08-03
摄影师如何利用烛光布光？
众所周知，在普通的夜戏场景拍摄中，灯光设计应该遵循现实逻辑（当然除了超现实主义题材）。在拍摄夜戏的时候在布光方面摄影师需要留意哪些问题呢？
1. 窗户的光线效果
窗户的光线效果是需要重点考虑的。如果在画面中出现了窗户，需要用较强的背景光将其打亮（这些背景光需要比人物面部的主光亮2挡）。由于窗户是主要的逻辑光源，所以大部分光线以它为参照设计。除了用背景光打亮窗户，也可以在窗户对面的墙壁上制造一定的阴...
发表于 2015-07-31
如何通过摄影模拟行驶的车辆？
方法选择：
1. 移动背景幕布
2. 数字后期扣像技术
移动背景幕布
通常说的伪装镜头指的是在第一辆停止的道具车后，移动事先准备好的场景幕布，并以此来造成一种道具车在行驶的错觉。
移动背景幕布技术要求在拍摄汽车场景之前就把背景制作好。在拍摄过程中，需要用到特制...
发表于 2015-07-30
拍电视、电脑屏幕常出现的问题和解决方案
在电影中，经常会看到有电视屏幕或者电脑屏幕的画面，乍看起开觉得平淡无奇，但是对于摄影师而言，拍摄这样的镜头是需要在前期做足功夫的。
电视和电脑的场景通常出现在以现代生活为背景的电影里，比如剧情里涉及的有电视屏幕或者电脑屏幕的戏份。电影《楚门的世界》最为鲜明，楚门的生活是肥皂剧的内容，他从一出生便成为所有人的观看对象，因此电影里的电视镜头自然不可避免。
电影《楚门的世界》
当然...
发表于 2015-07-29
和新现实主义摄影大师学“街头布光”技巧
街头布光缘起
上个世纪四十年代意大利兴起“到街头拍电影”的风气，摄影师们纷纷摒弃影棚，扛着摄影机走到当时破败的街头，直面生活本真面貌。意大利新现实主义持续时间虽短，但留下了诸如《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《罗马十一时》、《大地在波动》等经典作品，同时也产生了是风格迥...
发表于 2015-07-28
【必知】摄影师如何完成水下摄影？
前期准备
水下摄影及其摄影助理和其他剧组成员都必须经过严格的潜水训练。当演员有水中戏份时，往往会雇佣一名潜水安全员以保证演员和剧组人员的安全。
在水下，摄影师面对的是与陆地拍摄截然不同的环境。水可以吸收并散射光线。阳光会随着水的深度的增加而逐渐减弱。只有当...
发表于 2015-07-27
摄影师如何使用定场镜头？
定场镜头通常是一个远景。它是一个场景的开场镜头，它告诉观众我们在哪里，传递给我们大量信息。
场景假设：定场镜头——海伦的办公室
常规拍摄：可能包括一个展现办公大楼的远景，然后当切入一个海伦在办公桌前的镜头时，我们就知道目前的位置是：在她的办公楼内。我们已经看到一栋大型的现代办公楼，非常高级和昂贵，坐落于曼哈顿市中心，熙熙攘攘的街道显示这是在纽约，有一个喧嚣的工作日。
非常规做法：当遇到高楼...
发表于 2015-07-24
摄影师如何穿过人群进行拍摄？
在拍摄的过程中，你有没有尝试穿过一群演员进行取景拍摄呢？穿过一群演员进行拍摄，然后再让主角穿过这群演员，这是一种有意思且大胆的方法。
《别让我走》的第一个画面是娜塔莉·理查德面对一群女学生。通常做法是先拍摄女学生的镜头，然后是理查德的镜头；而我们看到的是她站在远处，在画面中显得很小，与之相反，焦点之外的女学生们却显得很大。
力量的平衡在影片的这一刻还不确定，但这个画面极好地确立...
发表于 2015-07-23
你是否在滥用剪影效果？剪影到底如何使用？
剪影到底该不该用？用多少？
很多电影中剪影的运用显得非常谨慎，也有很多摄影师包括导演在内都在犹豫剪影到底该不该用。
的确，电影中不能滥用剪影，因为隐藏太多事物会让观众产生顿歇感，甚至会让观众产生厌烦感。但是只要小心运用就能产生深刻的影响。
剪影首先让观众猜想到演员到底在想什么，让观众在观影过程中更能紧紧跟随剧情的发展，产生共鸣。
演员在表演的时候有些情节无法通过面部表情而只能通过身体语言来...
发表于 2015-07-22
摄影师如何控制窗户光效？拍摄窗户的诀窍！！！
编者按：
“画框论”、“窗户论”、“镜像论”三种电影理论勾勒出了世界电影理论史发展的总体脉络，深刻地影响了电影的发展历程和人们对于电影的认知，它们共同存在奠定了电影理论不可动摇的根基。
爱森斯坦把镜头的取景形容为“对象与人们观察它的角度和从周围事物中截取它的画框之间的相遇“，强调导演赋予影片的意念和思想。
巴赞的窗户论，把电影银幕当做观察世界的窗口，而银幕外的世界是无限延伸的。
麦茨在画框...
发表于 2015-07-21
【必知】摄影师如何柔化灯光利用影子？
有光的地方就有阴影，有光的地方就有影子，多一个光源多一个影子。在观看电影的过程中，影子越多观众就会感到越烦。布光的目的是要利用影子，同时要消除多余的影子。摄影师的布光过程实际上是在对光线进行加工，对人物的影子进行利用。那么如何最大化利用影呢？
视觉参考——卡拉瓦乔画作：
在布光实战中最大利用影的最主要布光方法就是遮光法。
首先我们先了解下面两个法则：
法则一：蜡影光效
靠近光源...
发表于 2015-07-20
摄影师都知道的8种无技巧转场方法
无技巧转场是每个摄影师的基本功之一，完成一个段落场景的拍摄后如何让段落与段落之间衔接流畅呢？这就到了考验技术的时候了。虽有淡入淡出、定格、叠化等技巧转场的方式进行衔接，但高明的摄影师一般都放弃这种做法选取无技巧转场方式。
1.利用相似性关联物进行转场
上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅...
发表于 2015-07-17
【必知】摄影师一文搞定示波器
关于示波器怎么看的讨论和咨询网上已经很多，笔者估计，好多人看示波器，也是看个大概情况，看看峰值别超1023，看看低值别低过0~提到0-1023这个数值范围，不得不要说一下这个所谓的【范围标准】。
示波器【范围标准】
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发表于 2015-07-16
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