爱迪生宽高比（Thomas Edison Standard）
首先，让我们回到电影诞生之初吧。说起最初的电影画幅，不得不提托马斯·爱迪生的御用摄影师威廉·迪克森（William Kennedy Dickson）。
William Kennedy Dickson
在有齿孔的伊斯曼柯达35mm胶卷开始量产后，爱迪生想将其大量运用在新发明的活动电影放映机（kinetescope）上。经过几年的实验，迪肯森终于确定下来采用四尺孔高的图像，这也使电影最初的画幅比定格在4：3（1.33：1）。
四尺孔画幅与活动放映机
1909年，爱迪生控制下的电影专利公司(Motion Picture Patent Company)宣布，四尺孔高4:3画幅比的图像为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。
学院画幅（Academy Ratio）
在有声电影诞生后，当时的录音技术采用的是在胶片的一侧记录下音轨，这就使得电影的画幅比要做出一点改变。1932年，美国电影科学与艺术学会投票决定，通过缩减画面的宽高来腾出更多的空间给音轨，最终确定新的画幅比例为1.37:1，这也成为了经典学院比（Academy Ratio）。
学院画幅
1950年前后电影的孪生兄弟电视出现了。为了播放早期的影片，电视自然采用了4:3的画幅比。当人们开始痴迷于足不出户就可以在电视上欣赏到电影时，电影势必要自我革新，更大的屏幕，更宽更广的视觉体验才能留得住观众。就在这时，宽荧幕电影出现了。
全景电影（Cinerama）
早在1927年，阿贝尔·冈斯的不朽史诗电影《拿破仑》（Napoléon，1927）就采用了三台摄影机并排拍摄与放映，实现了宽荧幕效果（Polyvision）。只是由于当时的技术有限，画面拼接的痕迹明显，效果不是很好。
采用Polyvision的电影《拿破仑》
在第二次世界大战时，弗雷德·沃勒（Fred Waller）发明了一种多机拍摄与放映的系统供轰炸机的投弹手训练使用。战争结束后，这一发明运用到了电影上，通过使用三台安装27mm广角镜头的的摄影机同时拍摄6齿孔高的电影画面，这个系统足以捕获147度的超广视角，宽高比达到了惊人的2.59。借助技术的革新，阿贝尔·冈斯的伟大设想终于实现了，人们对于电影的热情又回来了，全景电影（Cinerama）成为了当时盛极一时的产物，在纽约的华纳剧院足足火了两年之久。
全景电影（cinerama）
然而，这一系统也有许多问题，比如因为三台机器都是采用一种焦距的广角镜头，在表现广阔风景是表现优秀，但到拍摄人物中近景时便捉襟见肘。并且，全景电影的拍摄和放映成本也相当高昂。
遮幅系统
在全景电影诞生之后的八个月，派拉蒙公司发布了电影肖恩（Shane,1953）。电影用经典学院比例拍摄，通过裁切掉顶部和底部画面，实现了1.66:1的宽荧幕效果。然而由于画幅的变小，在放映时就需要更长焦的镜头去投影，这也导致了清晰度下降，颗粒变大等等负面效果，虽然不太成功，却可以说是后来所有遮幅系统的鼻祖。
变形宽荧幕（Cinemascope）
享利·雅克·克雷蒂安（HENRI CHRÉTIEN）
在目睹了全景电影的火爆景象后，二十世纪福克斯公司坐不住了，他们急于开发自己的宽荧幕系统。终于，他们找到了法国天文学家享利·雅克·克雷蒂安（HENRI CHRÉTIEN）。
在1927年，克雷蒂安研制出了一种变形镜头，这种镜头可使影像产生横向变形，使影像画面，这就是后来著名的变形宽荧幕镜头（Anamorphic Lens）。
变形宽荧幕镜头（Anamorphic Lens）独特椭圆形光斑虚化效果非常值得玩味
1952年，美国的20世纪福克斯公司首先意识到了这种镜头的重要性，于是购买了该项专利，并将这一技术应用于电影拍摄中。在拍摄中，应用特殊的变形镜头将2.35:1的全景式画面压缩到1.33:1的35mm胶片上。拍摄好的影片放映时，同样加上一个变形镜头，对画面进行相反的变形，使画面还原，这就是宽银幕电影制作与放映的基本方法。1953年，福克斯采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影《圣袍》The Robe，获得了巨大的成功，从而让影院都开始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。
圣袍 The Rope 1953
相较于全景电影，变形宽荧幕电影已经克服了其许多技术上的缺陷，并且它更省钱，不需要额外的拍摄和放映成本。一时之间，几乎所有的片场都投入转向变形宽荧幕技术，它引领的风尚至今仍未过时。
维士宽银幕（Vistavision）
尽变形宽荧幕几近完美，但它并不能从根本上解决胶片放大后颗粒粗糙的问题。派拉蒙公司发明了，它的做法是翻转胶片，以8齿孔的宽度来记录1.85宽高比的画面。由于画幅增大，颗粒变小，画质有了显著的提升。
Vistavision运作原理
维士宽银幕第一次被运用在《白色圣诞节》（White Christmas，1954）上，之后更是成为名导希区柯克的最爱。他的诸多电影，诸如《捉贼记》、《迷魂记》、《西北偏北》都采用了这一技术。
是不是很多希区柯克电影都是以这个开场呢？
巨幕电影（imax）
在35mm胶片上能做的文章也就差不多这些，胶片工程师想不是能把底片做得更大一些呢？
于是，前全景电影合伙人、百老汇制片人麦克陶德（Mike Todd）与美国光学公司联合开了陶德宽荧幕系统（Todd AO）。这是一种采用70mm底片、2.20:1的宽荧幕系统，它能够只采用一台摄影机和放映装置就能实现过去全景电影的效果。
陶德宽荧幕系统第一次运用在 Roger and Hammerstein’s Oklahoma，1955中，随后被运用《环游世界八十天》（Around the World in 80 Days，1956）、《音乐之声》（The Sound of Music，1965）中。
可以说，它采用的70mm底片奠定了后来Imax电影的雏形。
特别补充UNIVISIUM（2:1）——维托里奥·斯托拉罗推崇的宽高比
名画最后的晚餐就是采用1:2的宽高比
斯托拉罗特别执着于使用2:1的宽高比，像《现代启示录》、《末代皇帝》等代表作品都是用2：1的宽高比拍摄而成。在今年五月份受大峰之邀来北京上课时我们特别采访了他，对此，斯老有一番精彩的论述：“这个一比二的比例不是我自己发明的，灵感是来自达芬奇，大家知道他有一幅壁画叫做最后的晚餐。他其实就是一幅完美的一比二画幅比，也成为我后来构图的原则。在这幅画中人是在最中心，完美地呈现了构图的理念，我当时情不自禁就量了下，好像是四米比八米，就是一比二这样一个比例。”
今年五月斯托拉罗受大峰之邀请来北京授课
最后附上电影宽高比的演变历史表
1.33 – THOMAS EDISON STANDARD (1909)
The Kid (1921)
1.37 – ACADEMY RATIO (1932)
Casablanca (1942)
以下都是第一部采用此格式的电影
4.00 – POLYVISION (1927)
Napolean (1927)
2.77 – CINERAMA (1952)
This is Cinerama (1952)
1.75 – METROSCOPE (1955) MGM
The Glass Slipper (1955)
2.55 – CINEMASCOPE (1953) 20th Century Fox
The Robe (1953)
2.35 – REGALSCOPE (1956) 20th Century Fox
The Black Whip (1956)
2.35 – REGALSCOPE (1956) 20th Century Fox
The Sand Pebbles (1966)
2.39 – SHAWSCOPE (CINEMASCOPE)
Five Shaolin Masters (1974)
2.00 – PANASCOPE (1961)
Fury At Smuggler’s Bay (1961)
2.00 – SUPERSCOPE (1954) RKO
Vera Cruz (1954)
2.35 – SUPERSCOPE 235 (1956) RKO
Run for the Sun (1956)
2.35 – WARNERSCOPE (1958) Warner Brothers
The Naked and the Dead (1958)
1.85 – VISTAVISION (1954) Paramount
White Christmas (1954)
2.20 – TODD AO (1955) Michael Todd
Oklahoma! (1955)
2.20 – DIMENSION 150 (1966)
The Bible (1966)
2.55 – CINEMASCOPE 55 (1956)
The King and I (1956)
2.76 – MGM CAMERA 65 (1959) MGM
Ben Hur (1959)
2.20 – SUPER PANAVISION 70 (1959) Panavision
The Big Fisherman (1959)
2.75 – ULTRA PANAVISION 70 (1962) Panavision
Mutiny on the Bounty (1962)
2.35 – TECHNIRAMA (1956)
Monte Carlo Story (1956)
2.20 – SUPER TECHNIRAMA (1959)
Sleeping Beauty (1959)
2.35 – NIKKATSU SCOPE (1959)
Sleeping Beauty (1959)
1.43 – IMAX (1970)
Tiger Child (1970)
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