每逢系列片推出新作，观众都希望它们的特技和动作规模更大，效果更好，速度更快，拍得更疯狂。从《速度与激情》到《复仇者联盟》，每部新作都必须面对一个问题——如何超越上一部影片。
然而，上一部影片已经差不多是在当时创作者的极限了。对于漫威宇宙系列片而言，CG可以起到很大帮助，但它不能解决一切问题。漫威电影的很多导演，从《复联》的乔斯·威登到《美队》的罗素兄弟都尽可能使用物理特效。而对于《速度与激情》以及《碟中谍》，实拍特技是重中之重。
《碟中谍6》，饰演特务的汤姆·克鲁斯再次突破极限，街头飙车、高空跳伞、开直升机，全都不是绿幕、特效和替身，全部来自本人亲自上阵搏命，已经56岁的阿汤哥，也着实让人佩服。
除了演员厉害之外，不能不提的就是摄影，每一个伟大的镜头后面，都有一个不要命的摄影师。《碟中谍6》摄影指导是罗伯·哈迪，他先前在《机械姬》和《湮灭》中建立低调沉稳的影像风格。为了呈现《碟中谍6》实拍质感，除少数空中场景以数字摄影机拍摄外，全片皆使用胶片拍摄，从而打造精细又流畅的动作场面。
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摄影机跟着赴汤蹈火，精心设计每个镜头
“我希望能让观众更亲近剧中角色。”——摄影指导罗伯·哈迪
当电影中诸多动作场面，都放弃绿幕与特效时，整部电影的基调便偏向更传统、真实的模样。摄影指导罗伯·哈迪表示，“美国70和80年代的电影给了我极大灵感，让我试着引导观众，沉浸在纯粹的电影美感中。”
线轨镜头，捕捉飞跃大楼的线性路径
为了让观众更接近动作场面，且阿汤哥又亲自上阵来真的，罗伯·哈迪精心设计了各个摄影机位置和运动。他也尽量以长镜头捕捉特技部分，不让精彩画面太碎。
像是阿汤哥在大楼屋顶间跳跃奔跑一戏，罗伯·哈迪架设线性滑轨（Wirecam），并将摄影机安置在可360°旋转的稳定座（Libra Head）上，方便一次捕阿汤哥由左向右飞跃的完整画面。
善用分镜，完成紧凑的巴黎市区飙车秀
凯旋门位于巴黎市中心，交通最繁华的地段，除了政府用外，这里的场地是很难租借，但剧组人员费尽心力，最终争取到90分钟的拍摄时间。由于场面调度庞大、时间紧迫，摄影指导罗伯·哈迪与其他工作人员，在开拍前使用预览分镜（Previz）作为现场运镜和后期制作的参照。
阿汤哥骑着摩托在巴黎街头高速穿梭时，他的前后各安排了一台车，搭载摄影机捕捉画面，还有一台车载摇臂（Russian Arm）在侧跟拍，另外在阿汤哥的行径路线上，也会架设固定摄影机。
35mm胶片的细致颗粒与色泽，清晰描绘特技场面
“不需多加操控，胶片就能捕捉我肉眼所见。”——摄影指导罗伯·哈迪。
胶片摄影机，为刚毅剧情打造柔和画面
摄影指导罗伯·哈迪，此次主要使用PanavisionMillennium XL 35mm胶片摄影机，其轻量和活用性高的优势，让他能快速将摄影机换至换手持装置，或摄影机稳定器。
为了营造柔和的影像效果，罗伯·哈迪选择搭配Panavision的C系列与E系列变形镜头。当中，焦距35mm、40mm和50mm的镜头，用于近拍动作戏，增加戏剧张力；有时基于地景和场景布置的考量，会以75mm和100mm捕捉更宽广的画面。
Kodak 35mm电影胶卷，捕捉光影变化和饱和色彩
由于户外拍摄场景的光线变化十分快速，罗伯·哈迪选用Kodak Vision3 50D/5203电影胶片。“这款慢速胶片（Slow Film，低感光胶片），处理光影的能力十分优异，也能展现丰富的色彩。”
50D的高质感效果，能大大提高捕捉画面的自由度，“胶片拍摄的弹性很大，他能顺应多变的场景，让影像维持一贯的风貌。”罗伯·哈迪提到，就算镜头从阳光明媚的街道，移向到昏暗的街道，也不用担心不同曝光级数的问题。
但若踫上多云、较阴暗的情况，罗伯·哈迪会改用Kodak Vision3 200T/5213，以感光125ASA拍摄。至于室内和夜晚场景，则使用Kodak Vision3 500T/5219，在光源不足的情况下，500T也能精致地呈现画面细节，呈现优异的饱和色彩及对比。
数字摄影捕捉高空特技，HALO跳伞与直升机追逐
“这将带给观众前所未有的体验，彷彿身历其境。”——导演Christopher McQuarrie。
摄影指导罗伯·哈迪表示，虽然电影中的高空惊险场面，同样能由胶片拍出完美效果，但基于HALO跳伞（Hall Altitude Low Opening，高空低开）的段落，需拍摄长镜头，以及最后追逐场景直升机的装载困难，无法让剧组在开拍时，随时更换胶片。因此，罗伯·哈迪在空中特技场面，放弃胶片，转而使用摄影机Panavision DXL 8K 拍摄。
HALO跳伞摄影，分秒必争的魔幻时刻
《碟中谍6》中，其中一段剧情是阿汤哥与扮演CIA探员的Henry Cavill从25000英尺（约7600公尺）高空跃下跳伞。这段戏的拍摄共分为三段：第一段是阿汤哥从飞机一跃而下的画面，第二段是在空中寻找Henry Cavill的身影，再来则是他给予后者氧气瓶的桥段。
导演Christopher McQuarrie提到，“由于这场戏发生在日落时分，因此我们每天都只有一次机会，约莫三分钟时间，把握夕阳西下的‘魔幻时刻’，将跳伞的三段画面全拍完。”
几近盲拍，摄影师展现高难度技巧
跳伞过程中，由一名特技兼摄影人员，在头顶固定近十公斤重的摄影器材，先行跳下，再拍阿汤哥冲出跃下的画面。在时速200英里（约321公里）下坠的情况下，阿汤哥与空中摄影师，必须保持约3英尺（约1公尺）的距离，否则画面容易失焦。
由于空中摄影师的机器固定在头上，也没有跟焦员（Focus Puller）跟着，摄影师很难在下坠时掌控镜头，只能通过潜望镜（Periscope）观看画面构图。最终经过数周排练，阿汤哥也跳了不下百次HALO跳伞后，终于完成高难度拍摄。
“我们试图创造，不同于所有先前系列作的风格。”——导演Christopher McQuarrie。