第71届戛纳国际电影节最高奖项金棕榈奖获奖作品、本届上海国际电影节展映的近500部电影中最抢手的一部影片、成为八月国内最受关注的影片，这些都是冠名在《小偷家族》身上的荣誉。剖开这些荣誉，今天小编为大家呈现的是一篇柯达专访稿，此次采访的主角是第一次与是枝裕和导演合作的摄影师：近藤龙人。以下是专访中的全部内容。
映画『万引き家族』
― 摄影 近藤龍人氏 インタビュー
电影《小偷家族》摄影 近藤龙人 采访稿
有些画面能够顺利完成离不开运气以及工作人员的超高技艺
柯达：您本次是第一次与是枝导演合作吗？
近藤：这次给我的感觉是，终于有机会和是枝导演合作了。档期也刚好合适，真是太好了。其实几年前拍电视广告和音乐MV时，是枝导演就问过我档期安排，但是很遗憾，时间总是错不开，一直没有机会一起合作。这次的拍摄是从夏天开始，因为提前就和导演讨论过，所以我调整了时间，终于能一起合作了。
柯达：是枝导演的作品中，以前就有很多用35mm胶卷拍摄的作品，那么这次也选用胶片拍摄的原因是什么呢？
近藤：是枝导演自身强烈希望用35mm胶卷拍摄，其实这才是真正的理由。在实际拍摄过程中，即使我们的预算有限，导演也要求一定要用胶片拍摄，这一点正是因为导演一直以来制作电影培养出来的感觉，比如在现场换胶片等，只有用胶片拍摄才能切身体会到的拍摄流程是符合导演习惯的。我个人也认为，用胶片拍摄出来的质感跟这部电影非常相符。
柯达：第一次参加是枝导演的作品时，在拍摄现场有什么印象深刻的事情吗？
近藤：在场的工作人员大多数都非常了解是枝导演制作电影的手法，并且严格遵循那样的手法，技艺都非常高超，这让我感到非常惊讶。比如说有一个场景，是在摄影棚拍摄的雨天的场景，但是按照正常的摄影流程拍摄时，天气预报说东京要下大雪。因为这样一个很偶然的机会，我们拍摄了下雪的场景，这样可以给观众留下更深的印象。所以在摄影现场，正是这些即便发生意外状况也可以冷静对应、善于安排时间、巧妙利用幸运的“雪”拍摄作品的工作人员，是他们用高超的技艺支撑着整个是枝剧组。而且，是枝导演为了让作品表现更丰富，每天都要把拍摄的录像带、成片都编辑好，再开始准备第二天的拍摄。在现场，导演会根据这一点调整临时添加的场景并编辑新的场景。所以在拍摄过程中，并不是单单把剧本上写好的剧情拍摄出来，而是每天都一点点提高作品的精度，让它变得更加丰富。我觉得用这种手法拍摄的摄影现场非常罕见，着实让外人羡慕。本次电影中，加上孩子一共有六个角色，所以会产生一次拍摄多人的场面。那时我问导演，我们要不要用两台摄像机？但是导演说他的电影一直都是只用一台摄像机，我对这一点也很惊讶。
3齿孔胶片摄影的诸多好处
柯达：您看到摄影成品后，感觉怎么样？
近藤：看到成品以后，我觉得还是胶片拍出来效会果好，这一点导演也表示非常满意。拍完后感觉非常过瘾。我们考虑了用胶片摄影可能出现的种种状况，最终选择只用VISION3 500T 5219的 3齿孔胶片拍摄。日本国内在使用胶片拍摄电影时，用3齿孔胶片有很大的好处。胶片冲印我们选择了IMAGICA WEST公司，最终后期是IMAGICA。整部影片是从夏天海边的场景开始拍摄的，那个时候剧本还没有完成，整体色调的方向也还没有最终决定。看导演过去的作品，大多数图像感觉非常清爽。那么本次是应该沿袭之前的风格比较好，还是因为此次的内容涉及贫困、犯罪，带有一点混沌不清的感觉，所以把饱和度调的夸张一点比较好，对于这一点困扰了我很久。但是，导演跟我说想把“蓝”这个颜色调组织到电影里去，比如说一家人居住的房子的房檐的颜色等等。导演选景的时候把注意到的一些要点、形成的电影世界观逐渐展开，以此决定作品的色调。六个人在屋檐下眺望烟火的场景，是电影中第一次六个人聚在一起拍摄，这是导演想到鱼从海底窥视世界，捕捉俯瞰这个重要的场景。而且我们对海底的印象也大体也是蓝色的吧，所以整个画面都赋予了蓝色的色调。
近藤：底片扫描我们是用IMAGICA WEST公司的Cine Vivo完成的。虽然有Cine Vivo和Scanity两种选择，但是在看到图像时，Cine Vivo的成像更加柔和一些，感觉更符合这次作品的质感。其实本来因为好不容易用胶片拍摄，所以想最终用胶片印片的，但是考虑到整体的预算，还是难以实现。
用胶片呈现人们记忆中的原色
近藤：曾经有位导演说过，胶片拍出来的颜色是“记忆色”，胶片可以呈现人们记忆中的原始的颜色，我也非常认同这一点。我觉得有的颜色是只有胶片才能呈现出来的色彩，而且胶片的质感可以构造出来那个属于世界的感觉。本次能参与制作获得戛纳电影节最高荣誉金棕榈奖的电影作品，我感到非常光荣，为了不给这次的作品丢脸，我也将继续努力。并且，因为获得了大奖，所以能够有更多的观众来观赏这部作品，如果胶片能传达给观众们一些信息，那就再好不过了。
（采访日期2018年5月）
近藤 龙人（こんどう りゅうと）
1976年在家乡爱知县出生。就读于大阪艺术大学摄影学科时，近藤参加了雄切和嘉导演的毕业作品《鬼畜大聚会》（1997年）。自此，还参加过《海炭市叙景》（2010年，第65届每日电影大赛摄影奖获奖作品）、《我的男人》（2014年）、《武曲 MUKOKU》（2017年）等多部雄切导演的作品，担任摄影工作。并且，他还在大学同学山下敦弘导演从初期到《天然子结构》（2007年）、《昔日的我》（2011年）、《跨越栅栏》（2016年）的多部作品中担任摄影工作。其他参与的电影作品还有《乐与路》（2010年）、《常开野蔷薇》（2010年，第54次日本电影摄影指导协会新人奖获奖作品）、《听说桐岛要退部》（2012年，第34次横滨电影节摄影奖获奖作品）、《横道世之介》（2013年）、《只在那里发光》（2014年）、《美丽之星》（2016年）等。
摄影组信息
《小偷家族》
导 演 ：是枝 裕和
摄影指导 ：近藤 龙人（J.S.C）
摄影掌机 ：小林 拓
第二摄影师 ：大和 太
第三摄影师 ：和田 笑美加
第四摄影师 ：雄崎 杏奈
照 明 ：藤井 勇
设备：
【夏季篇】ARRI ARRIFLEX 535B、ALEXA Mini（部分）
【正式篇】ARRI ARRICAM ST
镜头：
【夏季篇】ARRI Ultra Prime 20, 28, 40, 65, 85, 100, 180mm、ARRI/FUJION ALURA 30-80mm、CANON K-35 25-120mm
【正式篇】Leica Summicron-C 18, 21, 29, 40, 75, 135mm、Angénieux OPTIMO 24-290mm
胶 片 ：柯达 VISION3 500T 5219
冲 印 ：IMAGICA WEST
摄影器材：三和映材社
后 期 ：IMAGICA
制 作 ：AOI Pro.
发 行 ：GAGA
制 作 ：《小偷家族》制作委员会
