作为首次推荐的影人必备书单，一定要将这个《电影语言的语法》推荐给大家，本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。 全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。
这本书的编译是由中国的老一辈电影人共同负责， 在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。同时百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法，并且配图大量的机位图，解析图方便大家理解，同时针对具体的几部影片，配合相对应的图解，方便大家的理解。
本书的第四章，第五章，第六章，详细的讲解了双人对话，三人对话的详细拍摄手法，对于越轴的概念进行了详细的阐述，对于人物站位的关系，机位的摆放关系，内外反打的拍摄需求，甚至是对话的剪辑都有详细的介绍。
除了对于静态对话的拍摄及剪辑的讲解，还有针对运动镜头的推拉摇移等多方面的介绍，针对被摄物体运动，摄像机运动，两者一起运动的拍摄方式，剪辑都进行了详细的讲解可以说是非常全面。在后续的篇章中给出了大家一些详细的公式，方便在拍摄中使用。
当然，这不是一个电影制作的“圣经”，因为“圣经”意味着必须循规蹈矩，不能被打破。但本书的作者却多次指出“学习规则的目的，其实是为了打破他们”但并不意味着这些规则无足轻重，我们在如今的许多电影，特别是爱好者或者初学者的作品中，见到的都是些不合理的违规，所以我们要去多学习，尤其是针对初学者。所以我们要认真学习这些规则，从而打破规则。