写在最前：
如果你是主创的一员，或者是掌机等工作，读懂剧本，与导演达成共识，这是基本条件。我们是用影像去讲故事，这些视听语言的虚实手段是需要机位调度和设计的，恰当的运动肯定是锦上添花，但没有规则与逻辑的动那就是乱动，会让观影者变得迷糊！
因此，镜头运动是为了交代故事信息，这是镜头运动的前提，千万不能为了移动而移动 ！
记住：剧作与叙事放在第一位，在深入读懂该前提下，机位调度次之！
个人见解：
1.我日常拍摄会多采用微推微拉微移或者轻跟拍摄方式，目的是为了画面不死板和镜头组接更方便。
2.凸显画面或者人物的情绪。
3.画面要么很平缓的时候要么动中带一点静。我的原则是尊重画面意义与尊重整片风格。
4.配合画面中的元素跟随运动。
总的来说，我在设计镜头的时候喜欢让其运动。
延伸讨论：
Q：动中带静/静中带动？
A：为了让很平静的大全景画面而不那么死板 轻动的情况下如果不看边缘基本不会发现。而且通常这种镜头设计时长会长于5s，就是在不破坏画面整体感觉情况下进行轻微推拉。移动镜头少一些，稍微小一些的景别我可能设计镜头移动。当然，我一般拍摄会进行镜头之间的组接关系而确保后期不尴尬；以及拍摄前期需要主创进行预演一下（非正式演员），从而确保画面连贯与一致性。
Q：多人对话的横移镜头？
A：如果是我的话，我还是会选择推或者拉。
如果画面内空间/置景有我想表达的元素，我会选择横移镜头（不对下一镜头产生干扰前提下。）
Q：为什么有些镜头的运动感觉不符合逻辑或者说看不懂他的意图？
A：我觉很多时候也是导演或者摄影指导的艺术创作意图。就像手里带活拍一样，会有他们自己的独特思路。
Q：机位设计调度上，单机位还是多机位比较好啊？
A：我挺喜欢单机拍摄，因为可以更有着重点的观察画面上的内容，而且演员的表演角度也相对来说更加明确；在很多时候，我更愿意亲自掌机进行拍摄。
（复杂镜头需要一条下来多角度那种动作戏场面就另当别论了......）
Q：当一页纸的对话戏，演员就坐在沙发上，没什么调度的戏。通条走完的话，以以前的拍摄习惯，我肯定还是铺轨道来回横移，尽管知道没啥意义。对于纯对话戏，有哪些更高明的做法呢？
A：纯对话戏，看你的预算了，还有影片风格、灯光、置景、美术、服装、演员上多下下功夫。摄影上不妨换换角度与不同焦距镜头试试看，因为这样可以达到不同的表现张力。至于前期，可以对感兴趣的或者说感到有一定实现困难的片段拍拍测试片；再说了，每个人拍摄风格不同，仅供参考......
写在最后：
毕竟我们是做艺术的啊，想想如何让影片更多元的展现吧，让它更具生命力，甚至拍出来那种人感官不到的影像，更好的运用视听语言艺术！
就像大家在学电影的时候一定会拉片一样，那么现在也一定要多多拉片！
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