本文整理自内地香港合拍片主题论坛鲍德熹老师对谈部分，感谢百老汇电影中心举办这么优质的活动。
以下为文字整理，音频见圈子文档。
虽然今天我们在座的几位岁数都比较大，特别是我自己，但不代表是老人在跟你们诵经讲故事。我先问大家一个问题，你们有没有发觉电影跟什么最有关系？是的，电影跟经济最有关系！
电影和经济的关系理论是这样：自1978年改革开放开始，当然，当时香港的经济并不是马上起飞的，还有几年的酝酿期。香港的经济是在70年代末突然起飞的，电影从80年代开始到90年代末进入辉煌时代，完全跟经济有着莫大的关系。讲一个例子，我1979年去美国念书，1984年回到香港，走到中环的时候我忽然迷失了方向，短短不到十年间，香港仿佛变成了另外一个城市。香港的经济在那个时候就已经起飞了，他的文化艺术随即一起蓬勃发展，这完全是和经济挂钩的。咱们国家在2008年奥运会之后，整个内地的GDP有一个大的飞跃，电影也是，比如后来有电影卖到了600亿的票房（也是最近七、八年才开始用亿来计算）。幸运的是，我1984年开始参加电影的时候，刚好是香港电影起飞，2008年之后是国内电影的起飞，这两段时间，我都非常幸运地参与其中。所以为什么电影需要天时地利人和，这三点缺一不可，如果你不生在这个时代，努力是没有用的。当然有的人说，你不对，我努力就有成就。不可以。这是我一直的看法。时势造英雄，没有时代浪潮的推动，我们想飞也飞不起来。
好莱坞有100多年的历史，而它真正流行到全世界的商业电影只有50年的历史。50年里美国整体经济的发展一直在往上走（除了金融风暴时期），不断的蓬勃发展，现在他们有了更多的钱，就开始制作爆米花电影，用钱砸。简而言之就是，你们不用动脑筋，看我们秀技术就够了。我们千万不要学这个，学这个我们就“扑街”了。电影除了要娱乐大众，最重要的还是剧本，要有内容，要能打动人心。
改革开放已经40多年了，现在我们回顾这逝去的40年，感慨万千，然而最重要的是你们的继往开来。下一个40年后我一百零六岁，我希望能够看到你们的电影，你们的辉煌。我的工作是什么？就是继续我现在的工作，同时培养下一批更加优秀的摄影和电影工作人员，这是我的责任。我们不光回忆过去，还要继承前人的事业,并为将来开辟道路。如果你不知道过去，不汲取过去的经验，就很容易犯一些错误。
1982年银都机构出品的《少林寺》，用的全部是国内演员，男一号是李连杰，其他演员也基本上全是武术班的学员，包括师傅也是。所有人打斗时用的都是真功夫。以前的港片，所有的人功夫都是现学，不是真功夫。虽然《少林寺》取景在风景秀丽的桂林，好像跟河南的少林寺并没有什么关系，但用美丽的风景作为背景是艺术创作的手法之一。香港人看到《少林寺》时眼前一亮，因为没有看过这么壮观的景色。以前港片的摄影师从来没有这么多灯，他们直接在机器面前排队把灯全打到演员脸上，用灯光模拟太阳光线和风景融合起来。以前比较封闭，他们不知道祖国的山河这么壮丽，《少林寺》的那种美令香港人为之一振，马上对中国的感觉就好起来了。继1982年《少林寺》之后，1984年，出了第二集《少林小子》。此时徐小明导演也不甘落后，跑到新疆等地区拍摄，包括刚才李老师讲的木棉袈裟、海市蜃楼这些，这是关于电影的改革，我们把它叫做合拍电影的先锋。
先锋就是流血流汗，通常的成绩都是让后人去拿的。开创者只是劳工，开创了先河，收获在后面。李安也是，开创了卧虎藏龙，开拍的时候，我们团队里有人说，这个电影是讲什么的，好像也没什么好看的，没什么内容，没什么打斗，老是飞来飞去的。拍的时候，我直接的跟他们讲，你们看错了，我认为这是一个了不起的电影。我跟李安讲：这个戏一定会卖座。我应该掌嘴的，因为我没有看到这个电影国内的市场大卖，因为那个时候的电影还不是很商业化。在国内的电影院里，看着拷贝版的我心里在流泪。影院的放映院条件之差，光质之暗，色彩之乱……竟能够将我的绿树变成了绿蓝的树，简直惨不忍睹，我当时只想早点离开这个电影院。
两个月之后，在奥斯卡的放映厅里正式放映卧虎藏龙给金奥斯的委员看时（当时还只是提名，并没有得奖），有2000个座位，放映厅很大，我第一次看见放映的银幕不是弧形宽荧幕，而是绝对平的、非常大的屏幕。下午的时候李安特别安排了柯达和杜比两个公司的人下午到放映厅去调整，要我去参加，我都不懂这些要我参加干嘛呢，但我还是去了。我看到柯达的人非常认真细致地对着荧幕上的每一个角落每一个方格进行校对，使每条线锐利点达到最高，杜比的人拿着电脑仪器坐在戏院的中心去测量每一个声道是否达到了他们当时出场的设定，在那天晚上，是我这一辈子唯一看到的令我十分震撼的拷贝版。
在美国，我感受到了影视重工业带来的冲击，人家真是在用最专业的方法来做电影，这对我的启发很大。我们有时达不到这个条件。我们国家的投资人一说起钱来，每个人都在精打细算，但是我感觉，我们未来的电影革命又要来了。我们的电影每十年就要有一次大的革命，这次是稍微长一点，上一次十年的革命是《阿凡达》出现时，当时《阿凡达》把已经大家抛弃了很久的3D救活了，以前都是用胶片拍的，也是那时候开始用数字拍摄3D然后发行到全世界。
我讲一个小故事。十几年前，当《阿凡达》在美国发行的时候，美国绝大部分的电影院都没有3D设备，当时有个发行boss，用了约2000万美元给2000个美国戏院升级了3D的设备。
我们现在手机使用的屏幕 —— OLED，这是未来屏幕的发展趋势，OLED无需投射，无需背光灯，当有电流通过时，组成OLED的有机材料就会发光，所以它的黑色就是真的黑，有完整的暗部细节，对比度高，色彩饱和度高，可视角度更大，而且看3D电影不用戴眼镜。这是将来我们放映需要的屏幕，一个巨大的、不需要投射的屏幕。这应该就是下一个十年的大革命，我们很高兴有詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆（James Cameron）这样的导演，他领导着电影，催促的电影不断往更高的科技层面发展。所以，高科技还是必须的，芯片还是要自己去做的。
我们还要继续干，跟年轻人一块干，现在我自己的团队越来越年轻，年纪越来越小，为什么？因为年轻人才有干劲、才有投入感、才有创意。所以我是很乐意跟年轻人合作，我也一定会让他们多实习，做的越来越好。
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