本期【iShare】来自青年导演：黄雅羚
编者按：本片的导演是个女生，她的名字叫黄雅羚，这支短片是她在美国读导演研究生（纽约视觉艺术学院）时拍摄的毕业作品。当小编拿到短片和稿子时，内心就充满了好奇。一个在美国读书的女孩儿能拍出什么样的片子？会和国内学生的毕业作品有什么不同吗？在美国当导演又是什么样的？还很容易？女孩儿与中指？多么奇怪的名字，这又会是一个怎样的故事？无数个问号盘旋在小编的脑袋上，带着各种好奇看完了片子和女孩儿的导演手记，嘴角微微上扬，有点儿意思！很适合在安静地午夜观赏！
我们先来看她的短片《The Middle Finger》吧~
（中文名：女孩与中指）
片子杀青在凌晨三点二十，离曼哈顿很远的中国城法拉盛。虽然地铁24小时运行，但此时的人相当少，我手里拎着两个硬盘，形单影只。想着要是有黑人打劫，便只求他把硬盘留给我，再跟他谈谈梦想。这部片子从筹备到完成花了一年的时间，也让我切身体会了美国的电影工业体系，它是科学的完善的烧钱的。
纽约的冬天极冷，也是影视业的冬眠期，美剧休假，电影也不爱选这个时段，所以这时候你能花较少的钱找到不错的人。从剧本阶段进入到筹拍阶段之后，第一件事情就是要找个制片。制片就是你的资源，特别是在人生地不熟的环境，他负责找钱、找人、找场地等一切事情。因为语言上的问题，我选择了一个华人制片Jackie。他是台湾人，已经有了自己的公司，对纽约的情况比较熟悉，我们第一次见的时候同时聊到了《天使爱美丽》一拍即合。Jackie把我的片子定义为天使片，意思是有些人路过你的生命，给你带来改变，他们都是天使。其实我知道，他是想告诉我你的剧本很俗。每年在这里要生产无数部片子，所有的题材都被拍烂了，到底怎样才能给人眼前一亮的感觉，要俗就俗到底。最终我把片子从The New New Yorker改名为The Middle Finger.
美国的电影网络相当发达，有专门的网站用来找你需要的人。只要把你的要求放到网上即可。如：Mandy，Craigslist。找演员的网站更多，Backstage，Breakdown Express，NY casting，Casting Network等。感兴趣的人把简历发过来之后，网站会把简历分组，你直接上去选择合适的即可，制片会组织他们来试镜。网络发达加上产业发达，即使不给钱也能找到很多好演员。没错，低成本独立短片（Low Budget Interdependent Short Film）其实就是没钱。
片中的卖艺黑人和轮椅大妈两个角色是我非常喜欢的。刚到纽约的时候，我成天在街上乱逛，打量着传说中的美帝。西装革履的卖艺人，热情地拉着我拽他那蹩脚的中文，我不知该如何应对，只好告诉他我是韩国人。坐轮椅的大妈，自己艰难地推着轮椅，居然还化着妆溜着狗。这些经历通过写作和演员表演的丰富最终成为现在的样子，而我最终也习惯了这里的一切，变成了一个只顾低头走路的人。我想讲的其实是城市驯化的概念，她从同化你的感官开始，改变你的生活状态，甚至价值观，这个切入点可以小到一个手势，一句话。
虽然制片是中国人，但其他剧组成员我还是尽量用外国人，本身片子就是讲不同文化的碰撞，这也是纽约的独特气质。我的摄影是丹麦人，大家英语水平都so so，沟通起来居然很顺利。丹麦大哥是个千年老二，当了十五年摄助，非常想上位，所以我们开拍之前讨论过多次，商定了详细的调度和分镜，拍摄进度上得到了比较好的保证。在摄影上，我是崇尚简单的，美国有很多高端的设备，一是用不起，二是我认为机器设备并不是最重要的，甚至画面都不是最重要的，故事讲的清楚讲的真最重要，特别是对于一个考核导演能力的毕业作品来说。
九分钟的片子，拍摄花了两天，每天大概拍摄时间是10-12个小时。剧组的规定一大堆，咖啡不到不开工，开工六小时一定要吃饭，标准是15刀（90块！）一个人，超过12个小时要付1.5倍的工资。一个二十人的剧组一天运作起来，最省最省也要2000刀。在进度上压力是比较大的，一个多余的镜头都没时间拍。但是片中第一个镜头就拍了15遍，刚开工我就感觉到了剧组里杀气重重。我想用一个手持长镜头去表现女孩的那种不习惯和不安，可是轨道不够长，和丹麦大哥商量后觉得可以坐到轮椅上试试，大家也都觉得这个拍法很新鲜，积极性又提高了。
录音技术是和国内有最大差异的。在RED已经普及的年代，在国内剧组居然很少见到演员身上的无线话筒，大部分台词都靠后期配，同期因为只有挑杆录的也不理想。这部片子的声音后期很简单，把无线和挑杆话筒录的两轨都链接到素材上，混音时只要简单处理然后加上音效就可以了。但是在配乐上，花的时间就多的多。因为美国有严格的版权制度，所有音乐须原创，或者花高价购买版权。我刚开始找的编曲因为是网络沟通，她没有完全理解我的想法，改了三次之后我还是不喜欢。后来我自己去到波士顿，找了一个伯克利音乐学院的女生，两个人熬了三天，才把配乐全部完成。
我是学校“团购”的调色工作室，只有两个小时的时间，调色大哥一天要调四五个片子，我去了之后他也不问我意见，自个儿就开始调了，刚开始他调的颜色偏暖，我说我不喜欢，让他按我的想法调成高对比偏冷色调，这意味着要他把前面调的全部改掉，大哥很不情愿。这时候系主任正好进来，说了句awesome！大哥才动起了他高冷的手。
在美国当导演很容易，是我在剧组和人玩笑时候说的，因为每个人都把自己该做的做完了，导演需要操的闲心很少。但是前期的导演功课和对表演的把握丝毫不能马虎，剧组里每个人都比你专业，混的都比你久，很容易失控。虽然整个过程都比较顺利，但我的感觉是工业化程度很高，却总少了那么一股人情味。都是来上班的，拿了钱就走，只有片尾字幕的时候把大家又放在一起。美国电影和中国片对我来说有些像工业产品和手工艺活的区别，咱们还是挺别致的。
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