一群来自不同地域的人，看似没有交集，却同时出现在同一个城市里最平常的地方——麦当劳。
今天你为什么来这里、做什么？你的人生经历是怎样的？
《72小时》预告片
上海电视台纪实频道纪录片《72小时》栏目组，正是选择在这个地方，采访那些各自怀揣着追求与梦想的人们。这些人中，有癌症患者，有找寻20多年前味道的老顾客，也有咖啡师等等。纪实频道用一台索尼 CineAltaV 全画幅摄影机记录下了坐落于上海市中心静安寺最早一家麦当劳餐厅里发生的每一幕，并通过72小时的时间概念传达他们与这座城市及这家店之间的关系。因最终版本不同，这既是郭静、柯丁丁的新一部纪录片作品，目前正在后期制作中，同时也是上海电视台播出的群像式纪实栏目《72小时》的其中一集，已于7月18日19:30播出，7月19日在 B 站上线。
柯丁丁，摄影师、导演，现担任上海电视台纪实频道制作总监
郭静，导演、剪辑、录音，现任上海电视台纪实频道《72小时》制片人
郭静与柯丁丁，这个从2000年开始合作、如今已是近20年的老搭档，一直把“人文为本”当做他们纪录片创作的根底。其独立创作的第一部纪录片《盛夏的果实》，就在法国真实电影节获得伊文思奖。真诚，让作品走进人物心灵，而讲求记录的真实性的同时，结合最新技术和拍摄设备，让二位的创作屡屡突破。紧跟技术潮流的他们，从标清到高清摄像机，再到4K电影机，在质疑声中，使用最新产品完成了每一部纪录片创作。代表作《马戏学校》《初潮》《2006，关于我的朋友》《妈妈，我是妈妈》《西藏，自然之路》等多部纪录片都是如此，也都获过奖。不久前，影视工业网在上海电视台采访了二位老师，他们将聊聊首次使用最新技术的索尼 CineAltaV 全画幅摄影机，拍摄 6K 纪录片《72小时》的幕后故事。这也是国内首次使用完整的全画幅全流程进行纪录片制作。
前期缜密的筹备工作
影视工业网：《72小时》在前期策划上，需要做哪些工作？人物定位是怎样考虑的？
郭静：前期调研比较严格，实际勘景半个月，找了七八家不同的麦当劳，与公司沟通花费一个月左右的时间。最终选定这家麦当劳是因为它的顾客比较年轻，背景层次较为丰富，采访的人群很特别，可以拍出不一样的故事。在确定开拍前，执行导演刘跃作为影片中的采访导演，在现场开展为期一周的详细调研，所有店员背景资料查看一遍，并为每个被拍对象拍摄照片。
影视工业网：团队的人员如何分工？另外，环境空间狭小，还要考虑客流量，所以工作人员站位和摄影机配置是什么样的？
郭静：现场拍摄团队有五六个人，导演做现场采访，主摄影加一名助理，还有一个辅机位摄影，及一名录音师，大家几乎六天六夜都呆在麦当劳。其中，六名摄影师轮值工作，分两班：早上7点到下午6点左右，下午5点到凌晨1点左右。另外，还有两个录音师做替补，工作非常辛苦。
正在使用 CineAltaV 摄影机拍摄
柯丁丁：即兴采访需要做详细的设计，尽量不影响店铺正常营业。团队人数和装备越精简越好，如果团队庞大，就会对被访人物造成压力。现场有一些应对措施，在入口处放有告示，如果不愿意被拍摄，可提前告知我们或在拍摄过程中随时停止。另外，使用 CineAltaV 摄影机拍摄也有要求，尽可能少装附件，否则会给拍摄造成负担，所以机身上只装备了 EVF、RAW box 和一个小蜜蜂。现场拍摄有一名大助配合我，在看不到标尺的情况下，他要使用小监遥控对焦，具有一定的挑战性。
全画幅 6K 拍摄经验
影视工业网：在使用 CineAltaV 这款机器前，是否做了一些测试？对于 CineAltaV 这款机器有何感受？
柯丁丁：这是我们首次尝试全画幅的全流程制作，国内可参考的案例也少之又少，开始很担心这款新摄影机在整个制作流程中是否会很复杂，像前后期的对接中是否会增加很多未曾涉及的技术环节。欣慰的是索尼在客户支持这方面一直做的很专业，设有索尼影像技术学院（AIT），专门为影视行业各大机构专业的客户项目提供技术与应用的支持，这次 AIT 派出了经验丰富的吴渊老师，从项目初期就和我们一起讨论设备选型和格式编码等重要参数的测试，开拍前也来到现场确认各项参数以及相关拍摄技巧的培训，并且指导我们合理进行 DIT 转码和色彩管理，以及与后期不同版本剪辑和调色的对接，为我们带来了方便简易的全画幅全流程，坚定了我们在条件有限的情况下用这种高标准去拍摄记录的信心，在后面的实际制作过程中，我们所看到的画面效果也证明了选择全画幅制作是值得的。既然拍摄全画幅，CineAltaV 对焦点的要求自然也会升高。我非常喜欢全画幅所呈现的画风，它给人与空间之间建立出一个全新的关系，这是非常有意思的尝试。
蔡司的三个全画幅变焦镜头：15-30mm，28-80mm，70-200mm
第一次使用 CineAltaV，没有使用任何人工光源。为此，在拍摄前期，我们在全黑的办公室里做了低照度测试。在灯光熄灭的情况下，桌子可以看到，虽然稍有噪点，但是对于拍摄纪录片来说已是非常强大。《72小时》拍摄参数设置为 6K 分辨率，R7 记录单元，X-OCN 格式记录，3：2宽高比，搭配蔡司的三个全画幅变焦镜头：15-30mm，28-80mm，70-200mm，光圈控制在 T4-T5.6 之间。其中，见习经理的采访部分，光圈设置为 T2.9。在现场没有监视器的情况下，只能使用 EVF 观察。保险起见，麦当劳楼上镜头的感光度设置在 ISO500，稍微暗的场景为 ISO800，夜戏最多开到 ISO1600，整体控制在这个范围之内。CineAltaV 的低照表现非常不错，后来发现开到 ISO2500 也没问题，最近它的固件升级到了双原生 ISO，分别是 ISO500 和 ISO2500，这个很厉害。总体来说，CineAltaV 的性能非常好，即便在弱光环境下，画面的暗部层次仍表现细腻，高光细节让我感到惊讶。
机内记录格式截图
这款 CineAltaV 摄影机很棒，也很一款适合纪录片拍摄的机器。我们在有限的空间范围内拍摄，每一帧画面都靠抓拍，其内置8档 ND 的设置非常实用。有了这个功能，使得摄影师操作便捷，不仅可以省掉一个遮光斗，而且机器的重量也会减轻很多。在此之前，我很讨厌其他品牌摄影机的外置 ND，在使用上必须装光斗，使之换镜头的速度变慢，遮光斗拆卸时间至少要花费5分钟以上，这点会让纪录片拍摄失去难能可贵的机会。另外，我对光孔控制要求比较高，CineAltaV 内置8档 ND 对光孔的固定很有帮助。换做传统电视摄像机，它一般只有三档：1/4、1/16和1/64，还有一档是空档，为控制光孔增加了很大难度。
拍摄参数截图
在 CineAltaV 之前，我用过很多同等级别的 S35 画幅摄影机。先抛开全画幅不讲，CineAltaV 给我最大的惊喜是它的宽容度，毫无疑问它是我之前用过的几款中最好的机器。几年前，我在西藏用其他品牌摄影机拍摄了一部纪录片，因当地光比较大，阴影和高光很难应对，需要用界面来调整高光和暗部的细节。所以，宽容度低不仅会导致后期很痛苦，还会降低工作效率。
再来说下，我为什么喜欢全画幅。可能很多摄影师认为全画幅景深浅，更容易表达主题，但这只是全画幅小小的好处。全画幅最重要的画风特性是，它重新建立了被拍摄物的透视关系。比如传统的电影行业，是基于 S35 格式的透视关系，与电视三分之二格式的透视关系不同。然而，镜头到被拍摄者之间的距离会决定透视关系，CineAltaV 摄影机距离拍摄对象非常近，在短于一米时，仍然可保持非常真实自然的透视效果。相比之下，同等距离拍摄，以前的电视采访却很难达到舒服的景深状态。
调色前后对比图
我非常喜欢上图这样的透视画风，这是 S35 画幅完全做不到的效果。我认为全画幅的引入，在将来，摄影教科书甚至会被重写。
影视工业网：团队的其他摄影师第一次接触 CineAltaV，在操作习惯上，他们又有怎样的感受？
柯丁丁：他们几乎从入行开始就使用索尼的机器，但刚开始使用 CineAltaV 时对它的菜单栏有些不适应，因为它比传统索尼摄影机的菜单简单很多。我们在记录 X-OCN 格式时，可调整的菜单非常少，但快门速度要随着拍摄做调整。比如楼下拍摄的场景，如果使用 24P 拍摄，快门设置在1/48秒，日光灯就会使画面产生频闪，因此快门速度必须要调到1/50秒才能同步。CineAltaV 的EVF菜单设置巧妙，非常适合纪录片拍摄，摄影师只需了解如何进入和退出菜单就 OK，这是索尼比较大的进步。
影视工业网：在客流量特别大时，现场处于怎样的拍摄情况？
柯丁丁：在现场，有些空间较小，需要预先考虑周全，部分镜头使用摄影机跟拍很困难，使用脚架又很不方便，这是使用5D4加稳定器配合拍摄的主要原因，比如见习经理考试的段落大概有三分之二的镜头是5D4跟拍完成。我的想法是用3-4个蔡司 CP3 的定焦镜头，比如 25mm，50mm，85mm 光孔放在T2.1，这样搭配 CineAltaV 拍摄，是不错的选择。虽然5D4的画质与 CineAltaV 无法相提并论，但为了让两个机器的画风一致，使用4K画幅可以更接近于全画幅，而且影调更为相近。
后期工作流程
影视工业网：拍摄的素材量有多少？在后期剪辑时，您该如何做取舍？
郭静：16T 的素材量，因为预算紧张，没有专设 DIT 团队。现场 DIT 比较简单，在吴渊老师的帮助指导下，我和两个实习生一起做素材的备份和代理工作。
后期工作站
在素材的挑选上，纪录片版本与栏目播出版本的侧重点不一样。在纪录片的版本中，我们公开了三个人的故事，都是麦当劳的员工：咖啡师、见习经理，及晚上在百乐门夜总会工作，白天在麦当劳兼职的员工。这是主要的三个人物线，在三天内各自的命运变化，中间穿插一些来这里吃饭的顾客，以展示他们与这座城市及这家店之间的关系。虽然看似是一家快餐店，但它给人以温暖和梦想，是它的深层概念。反之，栏目播出版本则按照节目内容，有既定的格式，以邂逅式的采访为主，由不同的人生故事组成，把三天三夜的时间概念贯穿其中，尽可能多的展现来这里顾客的人生经历与麦当劳之间的关系。
影视工业网：在后期流程上，有什么体验？
郭静：由于片子分为两个版本，其中一版需要先转到不带 LUT 调色信息的 422HQ 编码，按照 2K HQ 格式调色，用于播出视频格式。另一个 4K HDR 版本，首先要将素材转成代理文件用于 Final Cut X 剪辑，然后使用达芬奇最新版本的调色流程和 4K HDR 输出。
调色前后对比图
DIT 转码和色彩管理这一部分其实比以往的索尼摄影机的素材都要方便，可以通过达芬奇15就可以完全支持全画幅的 X-OCN 格式记录的素材，进行不同分辨率和格式的批量转码，色彩管理方面也支持基于 Slog3/S-Gamut3.Cine 为母版的 SDR 制作和不同标准的 HDR 制作，可以配合各种预设和风格 LUT 保证 SDR 版本的前期与后期调色的色彩统一性，行业内常用的一些调色方式和 LUT 用在全画幅的素材上也很兼容，简单反差和色彩的调整就能得到很棒的画面。也可以通过吴渊老师这次为我们带来的 RawViewer 3.0 进行，这是索尼出的一款免费 DIT 软件，相比调色软件达芬奇功能和操作会更加简便，也可以满足不同色彩空间和编码格式的输出。前期影片的声画分开录制，为了后期同步，CineAltaV 采用时码同步，而 5D 采用波形同步处理。
4K HDR 版本输出格式截图
高清版本格式输出格式截图
DIT 软件 RawViewer 界面截图
摄影机全画幅素材元数据截图
柯丁丁：我们使用 X-OCN 格式拍摄，S-log3 的母版给后期校色带来最大的可调空间。这是第一次用2020色域做的片子，画面非常漂亮。虽然，播出将回到709，但将来的播出渠道，高动态的终端屏，中国传输的技术都会逐渐解决，目前已有很多视频网站开通 4K 频道，他们可以让影片更接近原始电影的品质。
纪录片创作有感
影视工业网：两位从事纪录片多年，分别谈一下，在纪录片创作中的感受？
柯丁丁：我们始终认为，纪录片要以人文为本，它的定义非常严格。真实——充分说服观众观看，这点很重要。超高的技术——做好真正意义上的纪录片，这点很难。不仅要抓拍，还要把画面拍的好看，前提是把故事拍完整，这需要有长期训练的基础。
郭静：纪录片教我很多东西，一直跟随它成长。柯老师一直在说，做纪录片是向生活学习。最刺激的是，永远不知道下一帧会拍到什么。伴随拍摄，自己在成长，生活和经历将随之发生很多变化，这是非常吸引我做这件事情的原因。
影视工业网：您怎样看待未来纪录片的发展趋势？
柯丁丁：在此轮数字影像革命之前，电视和电影是相对独立的两个不同行业，显然那时电影业的专业性更高。但是，新闻和纪录片是电视在和电影的竞争中能够胜出的两块。使用胶片作为记录媒体的传统电影业设备沉重、技术流程复杂，很难应付真正的现场纪实拍摄。自数字摄影机出现以后，我们开始经历着影视融合的好时代，电视和电影在技术上融合了，电视在画质上大大地逼近电影品质。对于纪录片，迎来画质提升的同时，在拍摄模式上却有着不小的挑战。以前广泛使用的非常轻便的2/3英寸系统被改变了，一镜打天下的工作方式也不复存在。随着画幅的增大，要求摄影师必须频繁地更换镜头，这方面也对摄影机、镜头厂商提出了更高的要求。
索尼 CineAltaV 摄影机
在两年前，我说过将来纪录片需要高质量设计，比如 4K、全画幅、50P，甚至更高。相对来说，K 数对于纪录片拍摄来说并不重要，宽容度和色域才更加重要，而索尼 CineAltaV 摄影机的出现，就是来解决这些问题的，它给纪录片拍摄带来诸多的技术便利。例如超强的低照性能，以前拍摄需要人工灯光的支持，而现在是为了满足造型才会用到灯光。还有更高的宽容度、内置8档 ND，对于纪录片拍摄来说可谓是一大突破，也是未来纪录片拍摄的发展方向。