《BVS》该片故事背景设定在《超人：钢铁之躯》结尾大战后，围绕着蝙蝠侠和超人之间激增的矛盾而展开。讲述了超人帮助人类解决了很多问题，成为了人类的神，却引起了莱克斯·卢瑟的嫉妒，从而挑拨蝙蝠侠与超人之间战斗的故事。《BVS》开创了将DC漫画世界两大重量级人物聚集到同一银幕上的先河。这次导演扎克·施奈德拉来了老伙计拉瑞·方担任摄影指导，拉瑞·方是一位华裔摄影师，出生于美国洛杉矶，2011年加入美国摄影师协会。他的作品包括《迷失》《超级8》《惊天魔盗团》等，曾与扎克·施奈德合作过三部作品，分别是《300勇士》《守望者》以及《美少女特攻队》，《超人：钢铁之躯》拍摄时，由于拉瑞·方正忙于《惊天魔盗团》的拍摄工作，因此没有担任摄影指导。
《BVS》整个电影的制作花费了2亿5千万美元，导演施耐德解释《BVS》使用了很多弗兰克米勒1986年小说《蝙蝠侠黑骑士归来》里的线索，这部小说里蝙蝠侠和法西斯版的超人进行了对决。《BVS》基本上是以35mm变形宽荧幕拍摄的。一些特定的场景以15齿孔IMAX和5齿孔65MM拍摄。绝大多数情况下，底片使用柯达Vision3 500T 5219拍摄，以ISO500进行曝光（摄影师方使用了85滤镜和ND镜来控制色温和曝光）。“为了确保连续性，这是我第一次只使用一种胶片进行拍摄，当然也是因为这种胶片质量非常好，在一些夜景拍摄中，我们将胶片迫冲一档。当用胶片拍摄的时候，不要怕有颗粒感。在这个使用软件人工添加颗粒和光晕的时代，能真实拍摄出这些感觉真好。”摄影师方说。许多观众看完之后，对于神奇女侠印象非常深刻，其实在拍摄时，摄影师拉瑞·方针对不同的演员选用了不同的拍摄方式和不知灯光，仔细看后面，非常有点。
《美国摄影师杂志》独家授权，严禁转载！翻译：寇正昌
一个主要的手持摄影机被用来在钢铁之躯中表现一种原始和自然的氛围，然而方和施耐德觉得在正义黎明中应该用固定的稳定的摄影机来表达他们的视角。“我们的摄影机绝大多数时间都在轨道和摇臂上，只有很少的几个镜头是手持摄影机，而且只有当非得手持的时候才这么做。”
潘娜维申为电影提供了机身：Panaflex Millennium XL2s，System 65 Studio以及Arrifelx 435s。IMAX则提供了IMAX MSM 9802和MKIII摄影机，MSM和MKIII摄影机构造上来说基本上是相同的，制片组将MSM和哈苏球面镜头配套，将MKIII和蔡司球面镜头配套。一些夜景和水下镜头使用ARRI ALEXA XT拍摄。模拟纪录片素材则用Arriflex416s以S16格式拍摄。电视台素材、用松下Varicam拍摄。佳能5DS和Gopro则用来拍摄一些车拍和监控摄像机镜头，甚至使用iphone拍摄了很少的一些镜头。
使用IMAX拍摄会碰到一些问题，演员有时会被IMAX摄影机过大的体积和在拍摄特写时的噪音所影响。这促使方转而使用更为安静和紧凑的System 65摄影机和System 65定焦镜头。因为在拍摄时，丹明德尔也在使用IMAX拍摄《星球大战：原力觉醒》，所以一些人员和设备会在两个剧组之间来回穿梭。但使用IMAX拍摄的辛苦同最终获得的成果比简直微不足道。“这种巨大的画幅能够将观众进一步沉浸在电影里的世界”导演施耐德说。
方和服装设计师迈克尔威尔金森还对超人的服装进行了多种灯光的实验，并且对钢铁版本的超人服进行了色彩和细节上的微调，这款超人服能反射更多的光线，这次的披风则更强调流动感，同时又要融入金属风格。之后团队制作了一种新材料，这种材质表面洁净，但内部有数字打印纹理。在处理布料边缘时，完全采用热封刀进行剪裁，所以不会留下剪裁痕迹也不会看到缝合的线头。在片中我们可以看到这件披风会在超人的身后自然卷曲。然而蝙蝠侠的衣服则几乎没有颜色，主要是黑色和灰色，材质接近有一些划痕的纹理布料。除了使用Kino Celeb 201，401，SourceMaker LED灯光，方还让电工手持SumoLight Sumo 100+ LED灯照亮暗夜骑士蒙头斗篷下隐藏着的眼睛。
至于神奇女侠，方使用两种不同的方法来拍摄。戴安娜公主所有前期的戏服看起来都像时尚杂志一样，并使用传统的拍摄美女的灯光来照亮她，包括Celeb和Dedo以及任何拍摄地能够获得的实用灯光。但当她变身为神奇女侠之后，则抛弃之前的做法，转而使用拍摄蝙蝠侠和超人一样的硬光。在设计神奇女侠的时候，迈克尔摒弃了常规女性角色爱用的大红、白色或蓝色。团队在这次采用了较为柔和的颜色，但是因为神奇女侠本身就是一名超能力的女性战士，所以迈克尔在她的服装中加入了希腊斗士盔甲的元素，配备了武器，看起来神奇女侠就是就是一名威风凛凛的超级英雄斗士。
尽管导演施耐德在拍摄之前就将大部分的电影故事板画好了，但是计划还是没有变化快，很多时候就在开拍前更改了决定。正如克洛希尔所说“摄影机的运动必须和故事相适应。你不能自我陶醉，因为你需要让观众关注人物，而不是你的镜头。”
电影里一个最终剪进《BVS》的复杂摄影机运动镜头，实际上是将好几个运动镜头在后期粘到一起的。那个镜头实际上是一个启示录梦境的一部分，在梦境中地球被外星力量摧毁。镜头的开始是蝙蝠侠和一对外星骑兵在一个大型拖车后面战斗。摄影机跟随着拖车后部发生的战斗，随后在蝙蝠侠占据上风的时候360度环绕他拍摄。这镜头在底特律郊外的一个废弃的采石场一天之内完全使用IMAX拍摄完成。一个SuperTechno 50摇臂被架设在拖车的驾驶一边上的一个40英尺长的升降轨道平台，摄影机倒挂在摇臂上然后降低到拖车上，穿过拖车天花板上开的一个洞，这个洞被毛毡堵住以防止漏光。因为拖车太过狭小，另一个洞开在了它的内部以便摄影机能够回转过来拍摄打斗的特写。当打斗移动到车外的时候，摄影机也会跟随过去，这时候方需要将光圈缩小5档，随后摇臂平台就会切换出来以拍摄卡车和拖车的全景，这一部分在镜头的随后的几个片段中出现。Techno摇臂之后就要重新调整位置，在完成这一动作的过程中，摄影机要在天上转一个直径75英寸的圆以环绕拍摄打斗。
另一个更为复杂的镜头是蝙蝠侠和超人一决胜负的场景。蝙蝠侠通过激活蝙蝠信号在午夜将超人引到哥谭市。蝙蝠信号是将一个20K的灯泡安装在一个架设在废弃建筑上的老式搜索探照灯中实现的。两个互不相信对方正义动机的英雄，动用了他们的全部力量进行殊死搏斗。
这场打斗没有以正常顺序拍摄，一开始在棚内拍摄，随后在底特律的密歇根中央站实景拍摄，后者对应着废弃的建筑。在电影中，打斗以超人从天而降面对在建筑后面的码头上的全副武装的蝙蝠侠开始。超人立即被蝙蝠侠军火库中所有的武器同时攻击。“特效人员提供了烟火、大雨还有爆炸，”方说，“我制作了无数的特技和视觉特效，可以说是史无前例的疯狂。”“至于烟火和爆炸特效，我们使用了12-Light Maxi-Brute然后将每个单独配有Socapex连接器的灯单独通过调光板进行控制，”格瑞斯解释说。除此之外，格瑞斯和他的搭档丹琼斯为LiteGear 1x1 平板灯设计了一个控制器，以在拍摄特写的模仿自动火器开火时的闪光。
战斗随后转移到了楼顶上，这一部分则使用密歇根动画工作室的升降平台进行拍摄。黑色的窗帘包裹住平台的一边，另一边则是绿幕。然后使用特效雨将其覆盖。在这里，方使用了多个20K灯光来模仿月光，将可调光2K灯布置在平台边界，以提供完全的背光覆盖，闪光灯则布置在平台的四个角落。两位英雄从天窗掉进他们身后的阁楼里，这一场景则布置在另一个摄影棚里。两个遥控20K灯安装在50英尺的轨道上，以模仿通过破碎的屋顶洒进来的月光，与之伴随的还有更多的水和雨。战斗还在继续，打穿了地面进入了下面一层。
“现在他们进入了另一个场景，一个大的有厕所、水槽和淋浴间的巨大的废弃浴室。”方如此描述。“他们在打斗中穿过了走廊直到到达天井，在这里蝙蝠侠将超人从楼上扔了出去——十层楼高——实际上只扔下去几层楼然后就是特效了。”
回到密歇根中心站，超人降落在天井底部的散热器上（方说：“看起来有些古怪，但是确实是我们实际在勘景的时候见到的”）这个场景的空间限制感和结构的脆弱感是由吊装在顶部管架上的五组四个轻量化的4英尺乘4英尺的LED灯营造的。摄制组在灯上添加了形状如蛋篓的扣锁来控制光线的散射。战斗在邻近的一个装有巨大窗户的大厅中结束“大厅的天花板实在是太高了，以至于我们能够轻松的安装所有我们需要的灯光，”方说，“窗户大约有正常窗户十倍那么高，所以需要更多的光。”摄影师使用了非常多的架在高台上的LRX灯光来完成这一任务。
大都会和哥谭市可以被描述为相同物体的另一面。摄影师方将大都会定义为“闪耀的珠宝”，而将哥谭市定义为“生锈的失败者”。它们隔着宽广的海湾，即便两个城市之间有着强烈的竞争，但都在钢铁之躯的大战中被摧毁。从2014年5月开机到12月关机，绝大多数哥谭市和一些大都会的场景都是在底特律实景拍摄，而室内场景则是在庞蒂亚克的密歇根动画工作室拍摄的。其余的大都会场景则在芝加哥拍摄，电影的开场则是在新墨西哥州的高山和沙漠中拍摄的。摄影师方说：“选择在什么地方取景的原因就是因为环境和画面相符，此外，还与你如何给人物打光和使用何种颜色有关。”
在《钢铁之躯》中，发生在星球日报上的场景都在芝加哥拍摄，到了拍摄《BVS》的时候，方希望能够对场景有着更多的控制，所以在密歇根动画工作室一侧的二楼重建了星球日报上的场景。故事要求在星球日报场景上要有多种光线线索，所以格瑞斯和索具灯光师罗格迈林克将天花板上的荧光灯具替换为LiteGear LiteRibbon LED，它被连接在多种尺寸的泡沫板上，覆盖上柔光布作为特写镜头的主光。这种灯光可以通过控制板操作。夹具师盖瑞都德和索具师凯文埃尔布使用Kino Flo Image 80架设了巨大的绿屏照明系统，方则使用Arri M40和Arrimax 18K模拟日光。
大都会的天空则由视觉特效艺术家们进行制作进行制作，而非在后景布置大型的绿幕。方还是要求艺术部门制作了老素材中城市的天空的大幅喷绘，一个日景版本，一个夜景版本，以便于合成在窗户上。“即便这是一个大预算的片子，但是如果有简便便宜的方法的话，我们还是会用的。”视觉特效在电影中做了很多繁重的特效工作，他们在庞蒂亚克的外景地用很多集装箱和钢架搭建起了四个42英尺乘80英尺的巨幅绿幕。他们最大规模的架设是在棚拍中，架起了一个38英尺乘650英尺的环形绿幕来拍摄末日战斗的场景。
在哥谭市的郊区，曾经庄严恢弘的韦恩庄园已经毁于一旦，它破碎空洞的外壳暗示着韦恩的遗产和布鲁斯崩溃的生活。这个场景搭建在底特律南部一个巨大的空场上，导演施耐德指定要在那里拍摄，因为在那里布鲁斯和他忠诚的副手阿尔弗雷德潘尼沃斯（杰瑞米艾恩斯）打算让蝙蝠侠退休，正如电影美学的象征：“黑暗，但是富有而且精于心计。”整个场景被大面积的窗户所环绕，而角色被困在了一个黑暗的角落中。方尝试着在窗外布置Arri M40，M90还有M18然后在内部布置Celeb和Sumo来照亮他们。“但是导演一直提醒我要做的暗一点，直到让角色处在轮廓的阴影中，直到我开始关注对话，我才意识到这是一个情感黑暗的场景，正如扎克向我描述的一样。”
与之相对比的是蝙蝠洞，它内部的尖端科技代表了韦恩家族真正的遗产：同罪犯斗争。蝙蝠洞搭建在密歇根动画工作室的两个影棚内，玻璃钢铁还有混凝土巢穴组成了法医室、可伸缩的桥（能够承载蝙蝠车重量）车库还有一个军火库。“那真是一个庞大的搭建”方说，“因为太多的玻璃，都没有地方去隐藏灯光了，绝大多数光源都得在搭建的时候安装进去。所有的灯光都连接到了调光板上，所以我们每天要做的就是到场，然后用Celeb和Sumoo还有Lite Ribbon来照亮演员。”在洞穴中隐藏着的Leko和10K的灯光通过水面反射出闪烁的波光。
当夜幕降临，蝙蝠侠开始在街道上对罪犯执行正义。摄制组花费了一整月的时间进行夜间拍摄。在距离演员60到70码的距离上使用了遥控LRX灯光、Bebee灯光还有Arrimax配合80英寸和120英寸的遮扉。“我们有时会使用一些白色柔光布，但是绝大多数的时候在如此远距离的条件下，任何灯光都已经自然地被扩散了”都德补充说。“对于特写镜头，我们用反射光或者使用格栅，有时还会添加柔光布。”“核心思想就是保持光线的自然，”格瑞斯说，“如果我们使用CTO、CTS或者CTB色纸的话，那么主要任务就是保持色彩和环境的一致性。”
摄影们最喜欢的还是诺兰拥有的80mm哈苏镜头。“我们将它叫做诺兰80”寇伊说，“它是一个高速镜头，最近对焦距离在2英尺3英寸左右。我们经常使用的另一个镜头是哈苏100mm，但最近对焦距离就在4英尺了，所以我们会用屈光镜来拍摄特写。IMAX摄影机本来就已经让景深非常浅了，当你加上一个屈光镜之后，会让跟焦变得格外艰难。为了缓解这种情况，我们有时会让A机操作员使用视频监视器取景，这样我就可以通过摄影机的光学取景器取景然后使用Preston遥控对焦。”
方的变形镜头组包括了两套改装过的潘娜维申C系列：从25mm到100mm的变形定焦组，以及E系135和180变形定焦镜头。至于变焦镜头，他使用40-80mm AWZ2（T2.8）配合摇臂，以及70-200mm ATZ（T3.5）、11倍变焦48-550 ATZ（T4.5）还有三倍变焦的270-840（T4.5）——最后这只镜头则因为其超大的尺寸以“哈勃”闻名。
摄影师拉里方想要C系镜头的风格但是不同的色调，所以他与设计了一个定制的镜头光圈，给镜头设计了独特的外观，并且为镜头增加了遮光罩，以使其在任何光线条件下工作。根据潘娜维申工作人员描述，一片原始的经过打磨的镜片虽然会透过光线，但是依旧会反射超过百分之二十的光线。镜头的镀膜会减轻这种反射，增加通光量。通过对镀膜厚度的实验，能够控制镜头反射和透过光线的颜色。所以能将标准C系镜头的蓝紫色光晕修改为更为有震撼力的红蓝光晕，这种现象也发生在了超人的衣服上。方还希望在强背光下拍摄特写的同时保持C系镜头的画质。通过对镜头球面部分部件间隔的实验，最后成功实现在保持良好对比的情况下仅有轻微衰减。
光晕控制的另一个方面就是遮光罩。在理想情况下，摄影师希望光线能够在不产生任何漫反射的情况下通过镜头，所以使用遮光罩来控制不在原始设计中光的漫反射。这件事可以简单如将镜片的曝光边缘涂上涂料，也可以复杂如运用镜头内部的金属鳍片，以将不需要的光线吸收。
最近这几年，很多潘娜维申的经典镜头都进行了升级以配合当前电影工业的镜头语言。如果你观察一个70年代制造的C系列变形镜头，会发现它和今天的C系镜头完全不一样。拉瑞·方的E系列镜头的部件都经过了重新排布以便能和改装过的C系列镜头更加接近。但是变焦镜头、IMAX、system 65的镜头都没有进行任何改动。“潘娜维申不仅能够满足，甚至能超越我们所有的疯狂要求，”方回忆说。“他们甚至根据导演的要求，把所有摄影机机身和片盒都涂成了黑色。摄影机刻上‘扎克施耐德版本’的字样。”
克洛希尔基本都在操作一个固定在由麦克莫阿德控制的Chapman/LeonardHustler或者Super PeeWee轨道上的齿轮云台。至于摇臂镜头，则使用了固定在Techno 15、SuperTechno30或者SuperTechno50摇臂上的Alpha遥控云台，摇臂部分由罗德尼桑多瓦尔控制。在芝加哥市中心的追车场景则使用了一个80英尺长的Akela固定摇臂还有一个装有Alpha云台或者斯坦尼康的Grip Trix电动摄影机平台——这一部分还是有克洛希尔操作，除此之外还有一个车载SR4碳纤维摇臂，这套Edge摇臂系统是固定在由布鲁克斯盖尔驾驶的奔驰AMG上，还有一辆Biscuit拖车。
《BVS》这部片子的调色工作是从一台方在现场用来评价灯光的尼康相机拍摄的静帧开始的。在每天结束的时候，他都会对选定的静帧进行基础的调色工作，然后将调色的结果交给在洛杉矶Deluxes Company 3的工作样片调色师戴夫李。35mm和IMAX摄影机的电影负片则由FotoKem进行冲洗。35mm的胶片则由Deluxes Efilm扫描为2K分辨率，IMAX胶片则由FotoKem扫描为8K分辨率。随后FotoKem将原始DPX文件交给Company 3进行工作样片制作。工作样片使用BMD的达芬奇进行调色，Deluxe还在现场使用EC3 Star Waggon拖车和经过校准的eVue播放系统提供了工作样片回放。最终的调色则由Company 3的调色师和ASC准会员斯蒂芬索南菲尔德使用达芬奇进行4K调色。