学习内容：CSC电影学院穆德远老师的《电影人入行必修课》 第5课
分享学习笔记之前，先感谢一下影视工业网工作人员，上一篇打卡笔记中说到链接打不开的问题被他们看到并且解决了，很开心呀～～～
链接可以打开了，我随时回顾笔记的时候，就是随时看视频，挺好的。今天的分享来自于《电影人入行必修课》第5课 戳链接就能看视频 https://107cine.com/ppxy/dicroom/51
什么是导演？导演应当有什么样的知识？
摄制组的核心人物，对整个影片感受负责的人，知识要求最全面的人，对摄制组整个流程的每一个方面都了解，导演要学习的东西很多，要懂的东西也要很多， 懂摄影、懂编剧、懂表演，要什么都懂。很多时候，剧本的创作阶段，需要导演和编剧共同参与。
（课程中提到日本导演山本萨夫，作品《战争与人》，山本洋次，作品《远山的呼唤》、《幸福的黄手绢》）
什么是好的导演？导演应当有什么样的知识？
第一个观点：导演要什么都会，像山本萨夫这样。
另一个观点：导演可以什么都不会，但要有很好的鉴赏能力，这点很重要，但其实有很好的鉴赏能力前提就是要很了解
所以结论还是，好的导演要什么都知道。
第五代导演在那个时候，选择演员上面，男演员会选择硬派演员，女演员会选择接地气演员，很大程度受日本这两位导演的影像。
电影是花钱的，导演必须知道经济和实际影像之间的关系，导演必须实际。
什么是电影摄影师？电影摄影师的要求。
摄影是一个特别有意思的行业，摄影师可以把服装、化妆、美术、道具、置景，演员的表演等非常到位的呈现给观众。
摄影师是个艺术家，是一个需要了解所有人构思的艺术家。
摄影师在创作过程中需要提出两个方案：技术方案、视觉方案（就是在电影还没拍之前，要和替他部门共同商议，提出电影最终呈现的大概效果，视觉方案都要可实现）
相较于胶片时代的摄影师，数字时代摄影师的要求更高，以前胶片时代摄影师只需要了解胶片的感光度、宽容度等简单操作，数字时代摄影师需要了解数字制作的全流程。
数字时代，团队更复杂，影像成果必须共同商议，再也不是摄影师主导“天下”的时代了，。
今天的学习内容还挺多的，要单独补充一下课外知识了，比如看一下穆老师提到的那三部电影。