如果你是是一个刚刚步入电影行业的新人，这里有一些基础的电影技巧你也许会感兴趣。
在电影于1880年左右刚刚问世时，摄影机还只是一个不会移动的故事讲述者。，因为在那会三脚架还无法做到移动，所以拍摄的唯一技巧就是在摄影机面前表演，并且常常只是一个全景。然而，在1903年，导演埃德温·鲍特（Edwin S. Porter）与摄影师布莱尔·史密斯（Blair Smith）第一次合作将摇镜头加入到电影中（火车大劫案）。从那以后电影技术持续发展并达到了一个新的高度，并且为导演和摄影们提供越来越多的方法来移动摄像机并表现出它强大功能。
但是这个历史故事和我们有什么关系呢？很简单，在当今我们的稳定器与云台以及各种无人机可以让我们拍摄整个城市，所以在拍摄中我们往往理所当然地只采用一些简单的镜头移动，比如推、拉、摇、移。在这个视频中Fandor的Jacob T. Swinney向我们展示了这四种最基础的镜头移动对于故事讲述有着什么样巨大的推动作用。
视频中的内容非常简单，并且我相信每个人对其中的内容或多或少都有所了解。然而这只是我们的第一步。你仍需要了解这些镜头移动能与你的观众产生怎样的交流，否则你只能毫无意识与章法地将它们用在你的故事中。
一个左右摇的镜头讲述了什么与上下摇镜头不同的事情？一个推镜头与上下移动镜头可以给予观众对故事人物什么样不同的感受？你的每一个镜头应当使用怎样的移动方式并且为什么？这些问题是每一个年轻的电影制作者在他们计划前期拍摄时都会遇到的，他们往往拘泥于将一个镜头拍的特别炫酷特别有“电影感”。然而讽刺的是，让一个镜头变得有电影感的不是在美学上它有多么的好看，而是在故事讲述方面。一个用视觉语言讲述了故事的镜头远比一个看起来属于电影的镜头更加的有“电影感”。
综上所述，当你计划写你的拍摄镜头表的时候，一定要密切关注你的每一个镜头移动。它们是否帮助提醒你的观众屏幕上发生了什么？它们是否将你的观众们代入到故事角色中去并与他们一同思考感受？一个简单的镜头移动可以在如此程度上帮助你讲述一个故事，这就是你作为刚刚入行的电影新人所需要了解的第一步。