除了2002年池莉的《生活秀》作为呈现武汉文化的代表作品，被放置到银幕当中，这个城市再次被提及，得益于王竞的作品《万箭穿心》。
演员一口正宗的本土腔调，整个城市空间和个体表达都在提醒我们：这是一个属于武汉的故事，故事里的人，他们的生活被撕裂到观众面前，这个故事这么诚实可信，和导演表达的一样，“现实主义是最可靠的，没有现实感，我不知道怎么下手”。
“万箭穿心”拆开来看，一是万箭所带给人物的疼痛与负荷，一是穿心的透彻和清醒，由颜丙燕饰演的女主角李宝莉所说：“其实想穿了有几大个事咧（想通了也没什么）”。 “穿”是一个核心，死亡、破损、迷惘都是在穿的过程当中，被解决和被拯救。
《万箭穿心》剧照
李宝莉性格泼辣直接，粗糙庸俗，她是一个依靠本能会迅速反击和对抗的人物，在经历了丈夫自杀孩子背弃之后，影片中的一个段落解决了她当下的困境，“在江边的那个晚上，她看到一群孩子的时候，她从另外一个视角发现，母子间的对抗，最后是没有赢家的，作为妈妈而言，她决定放弃，不见得说从心底里去原谅，但是在那一瞬间，她释然了，她发现自己从未和孩子有过好的沟通，她的孩子在这个家庭中不快乐，这是她在江边得到的一个想法。”李宝莉背对孩子往前走，烟火在身后升腾，成为视觉上的光点，但在这个人物的脸上，我们能看到她的释怀，才成为生活下去的真实依据。
提问：影片开篇展示的是人物肌理的特写，然后是城市全貌，几乎是被楼房密集的占据了，做这样对比的原因？
王竞：城市是人生活的背景，武汉的城市质感很特殊，它很拥挤很脏乱。它是一个码头城市，很江湖，人生存的空间被挤压的很小，所以人的火气很大，女人比较强悍，冲在最前面的经常是女人。我希望去表现这个城市空间与人的状态，这是全片从头到尾贯穿的一种气质。
提问：对于汉正街，多次用特写去表现它，是否在有意识的强调这个故事是发生在武汉的？
王竞：是的，想表现这个城市在变迁的过程当中，人的生存状态也在发生改变。李宝莉从年轻时炫耀自己住电梯房，然后到中年成为卖力气的扁担工，在重压和流逝当中，一个个人物就在这其中活着，想展现的是这个状态。
提问：您如何理解城市和电影的关系？
王竞：比如我们想起纽约，不管我们去没去过，但是我们仍然有许多关于它的了解是来自于电影的，这个不是来自于纽约的楼，而是纽约人的生存状态，就像伍迪·艾伦的电影，这是纽约的价值观，不是美国的价值观。
但是在中国我们的电影被抽空了很多，很可惜，我们放弃了这样一种财富，电影应该去表现城市的内里和特质，而非大家都在向往的千城一面，人的特质就会被抹掉了。
提问：《万箭穿心》的原小说作者方方是女性作家，您在处理剧本的时候，除了原作者的主题核心之外，您对这个题材有怎样的考虑？
王竞：在做这个电影之前，最重要的是价值观判断，李宝莉到底算怎样一个人。方方更多的是情感投射，对女性有怜悯和同理心，可是这些东西太多之后会掩盖这个问题的实质，比如说人物的悲剧究竟从何而来，是丈夫、儿子、或是婆婆的错，但当把这些东西都剥离的时候，大家对人物的批判和反响就会减弱，这是我们花时间讨论最多的地方，不完全站在女性的角度去创作，对于这部电影而言，有一定的好处。
提问：小景这个人物很有意思，她和李宝莉是朋友，但她在物质上富足，所以每次两个人的碰面，之间在表面上的落差非常大。
王竞：我们现在讲中国女人是否幸福，在这个时代，人人都可以在微薄上晒各种东西，但是在晒在背后是否真的幸福，小景在片中说，其实我们40多岁了，却把日子过成这样。小景只是另一种生活背景，但两个人异曲同工。
提问：是否是因为李宝莉承担了太多，而导致了性格的悲剧？
王竞：李宝莉和建建在生活当中属于同一个社会阶层，都属于底层，他们按照丛林法则在生存，而马学武本身是知识分子家庭出身，即使是在农村，从社会分层来说，他其实比李宝莉高一层。
但李宝莉觉得自己漂亮是城市户口，丈夫是乡里人，所以一开始两人的关系就比较错位。饰演李宝莉的颜丙燕说，李宝莉在潜意识里其实配不上马学武，所以她才会表现的更霸道和更张扬。他们只是按照自己的规则去生存，是一种个体本性的展示。
提问：那是否这个故事和时代的关系不够紧密？
王竞：这种人物和时代的关系其实是若即若离，家庭悲剧在很多时代和地域都有，包括我身边有法国、德国人也跟我谈过有相似的感觉，这个故事有共通性，但并不完全是依赖这个时代。换个时代和国家，可能不会出现马学武这样的事，或者说不以这样的方式来引爆。
提问：李宝莉这个底层人形象和其他的底层人形象有什么不同？
王竞：在过去的人物塑造中，如果是李宝莉这个人物，在生活当中负担这么多的时候，往往会强调她含辛茹苦，她的奉献和牺牲，但是我们往往会忽略掉悲剧过程当中，有某些东西是自身原因造成的，和祥林嫂不一样，有些人的悲剧是时代造成的，比如唐山大地震，但她的悲剧是个人家庭的，这个是过去在银幕当中不多的，在探索人性层面会更深入一点。
提问：在您另一部作品《我是植物人》里面，有许多虚焦的主观镜头，但是影片关注的是现实题材，虚实结合的原因是？
王竞：它是一部成本很低的影片，我最大的困惑是它在某些地方不那么耐看，所以会找其他的支撑，影像风格上的支撑让它有一定的锐度和棱角。
提问：作为摄影师出身，您认为它和导演最大的不同在哪里？
王竞：我没有受过正规的导演训练，所以在拍每部电影的时候，我都在解决我自身的一些课题，都有作业的性质。之前拍的电影当中，很多重心都是放在情节和动作上，但这部片子，我在思考如果把关注都放在人物上，会是什么样，这部片子语言和日常场景非常多，所以拍不好将会拍成电视剧，我更多的考虑是怎样在日常的对话中有起承转合有波澜，让观众能够看的进去。
提问：那作为您影片的摄影师，会不会压力很大？
王竞：其实恰好相反，因为我们都有同样的摄影背景，所以在剧组当中，沟通是最默契的，摄影师人选会先于演员，甚至是编剧被确定下来，所以摄影师是最能跟我站在一起的人。
提问：您会用怎样的方式去调度演员？
王竞：其实没有调度，颜丙燕自己完全清楚该怎么做该怎么调整。最初大家会有相互的试探，她会先尝试演一种感觉，而我也会想看她的反应。我们是共同一起去完成角色，因为面对一个在各方面特别硬的演员，不用她的创造力，你就亏了。
她已经足够理解角色，演员的视角和导演不一样，当她专注于一个角色身上时，她会顺着情绪往下走，所以有的地方可能走不通，而导演在创作时，是俯视你的剧中人物的，就像摆棋子一样，所以导演更重要的是判断力。
影片的最后段落，车子正要往前行驶时又突然停下来，然后再推着往前走，“对李宝莉而言，我们很难判断她之后是否会幸福，车子坏了停下来再走，其实是增加对未来的不确定性，让大家去想她之后会怎样”。
王竞抛下一个开放性的结局给观众，车走了以后，院子里的生活又开始了，有人骑自行车过来，有人去买菜，有人在打电话。“我们想说，在生活的长河中，这只是很小的一个故事，只是想让观众感受这就是生活本身”。王竞说的轻慢，仿佛剧中人物都真实的存在，他们无需打扰独立于银幕之外，电影要做的只为观众关灯和开灯。
部分图片由万箭穿心发行公司提供
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