电影《动物世界》的故事中，男主郑开司被朋友背叛背巨额赌债，不得不踏上“命运号”游轮加入“生死赌局”，在生死胁迫和金钱诱惑下，人性中丑陋的动物面被展现出来，简单的“石头剪刀布”也变得异常复杂，让游戏场最终沦为“动物世界”斗兽场。
电影一经上映，不仅连续登上当日票房冠军，更被观众大赞其视觉呈现的观感和质感，其电影工业水准也在业内引起不小轰动。单从视觉呈现这点来说，就不得不说这部电影美术部门的高水平执行力。下面我们分别采访到了前期概念设计朱峰和美术制作、美术指导郑辰，最后整理出来的都是干货！
采访、文：FZDfilms珠峰影业
朱峰，好莱坞设计师，FZD朱峰视觉创始人。作品有：《变形金刚》《星球大战前传3:西斯的复仇》《忍者神龟》《X战警:进化》《逃出克隆岛》《星际特工：千星之城》《铳梦》等。国内作品有之前上映的《空天猎》等。
郑辰，美术指导，作品有：《初恋未满》《从你的全世界路过》《前任3：再见前任》《超时空同居》《阳光不是劫匪》等。
从剧本到设计，再到实现
《动物世界》这部电影前期概念设计稿的最终呈现是导演、美术制景和设计部门多方沟通、共同创作的结果。设计、美术也是除剧本外最早参与到电影筹备的部门。
朱峰：《动物世界》的剧本非常好，故事挺有意思。拿到剧本后跟导演开的第一个会，我所有问题都是关于导演个人喜欢什么，比如灯光、材料、感觉。记得导演说特别喜欢黑影和亮光的反差，也特别喜欢像烟、皮肤上的汗等很有细致质感的东西。对我来说，导演自己的想法对电影非常重要，我们的工作就是帮他把这些想法视觉化。所以概念设计都是最开始参加到项目筹备，最先将剧本内容视觉化，根据导演的想法和风格方向先选一些参考图，把颜色调成导演可能想要的感觉。
郑辰：的确，电影《动物世界》剧本非常令人兴奋，电影工业感十足，故事改编自福本伸行的日本漫画《赌博默示录》，但是韩延导演的剧本在原作加入了大量有意思的细节和幻想部分，对主角人物郑开司的描述更加深入，如何在视觉上体现剧本原著的氛围是我们必须解决的第一个问题。
“命运号”游轮
“命运号”赌局是这部电影中最重要的主场景部分，游轮载着来自世界各地的“赌徒”驶入公海，开始4个小时的赌局。游轮上的场景在原著漫画中并没有清晰的表达，在电影中要做到既符合设定，还要将故事氛围表达到位，并不容易。
朱峰：通过参考图找到风格方向后，我们就先开始讨论船的设计。剧本一开始是艘游轮，但找第一个参考图时觉得这个太大了，导演说船上一共100多人，但一个游轮能装5000人，太大，逻辑上会特别空，所以建议把赌船缩小。经过讨论，最后决定用那种原来是军队运货船后来可能又成为走私船这种比较有危险性的，船上可能还会装点枪之类的，也符合设定，最后变成他们想要的这个赌钱的地方。
“命运号”赌船外观概念设计稿和最初参考图
朱峰：所以我们参考了二战期间的一些船，把那些东西都放进设计。我们的设计师为了给船找到一个独一无二的特点，将船本身的形状打扰掉，让船的头不那么尖，用玻璃窗装饰。这个很有趣，会让你记住这艘船，导演也挺喜欢。实际上像这个船，在这部电影中就算是一个角色。因为如果把船的形状简化，只有黑白，印到T恤上，大家也能知道这是哪部电影里的什么东西，那就非常成功了，比如《星球大战》里的千年隼号。
下为概念设计稿与剧照对比
赌船大厅是命运号中所有场景的重中之重，所有参加赌局的人都被困在这里，只有打光手里12张牌并拥有三颗或三颗以上的星才能离开这里去安全区。
郑辰：赌船大厅有一半船体已经破损，露出内部的管道和钢筋结构，参考了同样体现了废弃能量的里士满发电站。这个设定出自于与导演商量后对这艘船的前史定位——赌船的前身为苏联军用运输舰，后改造成海上豪华游轮，又经过几番改造最终成为一艘神秘的海上赌船。这艘船的前史决定了它风格的多样化，查阅大量全球各地建筑风格资料后，最终采用Art deco式建筑风格作为它最后改造的主要风格，并结合最初苏联运输舰的底子以及几番改造的东欧建筑风格；在结构上采用对称式，增添仪式感和压迫感；较多选用金属材质，局部采用木料和石材，包括外表的裸露部分也是在木制和石材的外部结构下，露出金属架构，来暗示这艘船的历史变迁。这些对于让我们建立对这艘船的真实性认识非常重要。
参考图：分别为Benjamin Wiessner和Jeremy Blakeslee关于亚利桑那州发电站的摄影作品
朱峰：故事里那些赌徒很像犯人。所以我们最开始的参考图，就引入动物世界的概念。我们一般都会找一个设计元素，把整个方向找到。动物和犯人都会被关起来，所以笼子、影子、钢材这三个元素都特别重要。赌船有各种各样的区，我们想到利用船本身的骨架，也就是柱子来划分很多区域，中间是赌的地方。当时还加了非常多的烟，烟雾可以让这个地方看起来更大，我还特意问过导演，正好这个地方能抽烟，可以用这个逻辑补雾，不然在屋子里出现雾会有点奇怪。
FZD-概念设计稿
郑辰：游轮上环境单一，需要考虑到在视觉上风格统一，还要让观众在场景和景别变化之间视觉不会感到疲劳，有不同感受，这也给创作带来更高的要求。我们和导演一起为本片主场景定了一个风格基调——“命运牢笼”，希望能让观众感受到人性处在这个架空现实的环境中就像动物面临的处境一样，隐喻命运不受控制的本意，整个命运号的设计元素也主要体现牢笼感和命运感。
美术部门的“命运号”赌船场景施工图
朱峰：既然要表现动物世界的感觉，如果有个真的动物应该会非常震撼。老虎给人的就是那种强压迫、具有威慑力的感觉，把它挂到人的头顶上，让老虎俯视下面所有人，也增强了赌场大厅里的危机感，和电影主题很贴合。另外加入虎笼也有镜头方面的考虑，之前这个空间非常空，推镜头时会没什么东西能过摄像机。
FZD-概念设计稿
郑辰：沟通过程中很让人兴奋的一点是导演提出把虎笼悬于人的头顶，在场景中心的位置。我们美术团队进行了大量调查研究工作，最终整理了大概100多页的参考资料文件和导演沟通后决定了整个的环境风格走向。
美术部门的虎笼模型图及材质参考
最后呈现在影片中的虎笼
郑辰：大厅地板最后采用金色纹样来设计，参考了法国亚眠大教堂（Amienscathedral）的迷宫地板，极富装饰性的同时也暗喻这艘赌船上像谜宫一般的赌博游戏规则和人物在这个环境中的无助。为了在充足光照的情况下层次更多，在制作过程中我们把图案深色的部分设计为青铜生锈的色彩和质感。
下面是美术部门参考图
赌场大厅里，纸牌和赌桌自然不可少，尤其是“剪刀石头布”的纸牌，在影片中更是非常重要。
下面这张动图表明了纸牌从最初的设计到最后确定的成品，郑辰的美术部门为这个设计下了一番功夫。另外还有赌桌的设定。
美术部门为赌桌做的设计和模型图
美术部门为赌桌桌号位置做的设计参考图和设计图
美术部门搭景实图和剧照
赌船大厅中令人印象深刻的雕塑怎们来的？
朱峰：动物园里的动物会被人不停地注视，我们的设计师就想用雕塑来表达这种压力，让赌场里的人一直在雕塑的注视下。我们的工作是剧本视觉化的第一步，就是要把这样的想法非常明确具体地在概念设计稿表达出来，带到所有人面前，让大家有一个讨论的基础，再迭代沟通、修改和完善，呈现出最终的设计效果。
郑辰：大厅中圆柱的设计，在足够支撑如此巨大的穹顶的合理性上，又参考了纽约市政厅的Art deco装饰艺术。巨型人物雕塑低着头双手抱胸的姿态，会在视觉感官上带入“赌徒们都暴露在冰冷无情的监视中，他们人性中的阴暗在任何角落都无法隐藏。”
美术部门参考图
下为设计师在和导演、美术几轮沟通后做出的概念设计稿
美术部门的实际搭景效果
朱峰：这个雕塑一开始我们做得非常小，放在赌船大厅上面，导演觉得这个很有意思，和导演、美术几番沟通修改完善最后变得非常大。可能很多人对我们前期概念设计还不是很了解，实际上有点像开路人的角色，我们把方向找到，把这个路打开，之后怎么走就会容易很多。
FZD-最初版的3D模型和概念设计稿
郑辰：大厅的天顶做了一个透明的圆形设计，风格灵感来自于法国国家图书馆，意在突出赌船的牢笼感，人在这里犹如井底之蛙，而赌船主人对这群亡命之徒就像瓮中捉鳖。围绕圆形天顶的周围又设计了12个圆形窗户，一天十二个时辰中阳光从不同的窗户照射进来，光线随时间流逝而变化，既增加画面光影的美感，也暗示人物时间的紧迫。
美术部门参考图
美术部门的实际搭景效果和电影剧照
影片中有一个很关键的点，当玩家输掉整个“命运赌局”，就会被送到船底的实验室去做人体实验。虽然实验室的场景出镜时间很短，但对整部影片的氛围有很关键的作用。
朱峰：我们很注重光在氛围上的应用。设计实验室的时候，尝试了一下从地上漏出来一点光来，对营造恐怖氛围很有帮助，导演看了也很喜欢，后来就想为什么不把这个船的地下打开，能看见水和光，这样从船底下也会发一点光。这个在电影中也有体现。
FZD-概念设计稿
郑辰：实验室是牌局输家被流放做人体实验的地方，所以我们设想为是关于血液提取概念，我们给出的灵感来源于国外的一组关于绿色输液管的图片，在和设计沟通后，提供最后会用来搭建实景的3D模型给到设计，出最终版设计图。
美术部门参考图
美术部门做出的3D模型
最终实现（剧照和搭景实图）
小黑屋的场景在高潮部分，里面都是等到命运裁决的人，郑开司在这里逆天改命，走出最终困境。
朱峰：项目刚开始时，小黑屋在剧本中的设定还很像监狱，有很多个小黑屋子，每个几个人，里面是黑色，大厅看不进来。后来美术方面建议改成里面要有红色的光，根据船的历史再放进游泳池。
FZD-概念设计稿
郑辰：小黑屋部分在故事中的作用是关押室，所以就会从这艘船的前史说起，最后我们设定为是被改为度假游艇的阶段的一个室内的游泳池，由于是下沉结构，更方便于制造囚禁感，参考了德国摄影师Leon Beu作品对材质进行处理；并大量使用色光，灵感来源于Gaspar Noé之前的电影《爱恋》中一场浴室戏的处理，在细节上面加入大量废弃浴缸以及墙面写满被关押者各种求救的文字，参见于俄亥俄摄影师Brandon P. Davis作品，Davis说：“这就好像每个人刚刚离开了，再也没有回来过——这太不可思议了，因为随着大楼的衰败，瓷器就在那里，没有受到影响。”去营造一个囚禁感十足的恐怖场景，通往小黑屋的走廊，基本设定为钢铁管道组成，在形式上我们借鉴了Stephane Gaudry的设计以及比利时的一个废弃核电站的具体组成。
美术部门参考图
美术部门模型图
美术部门搭景实图
郑辰：在构思时，我会把自己假想为建造或改造这艘船的人，尤其是在这艘船的前世和基地落定后，做为呈现在观众面前的最后一次改造（赌船）的赌船大boss，“我”会希望它改造成什么样儿？是否也为了这个生死场的创造查阅了大量历史建筑资料？保留哪些元素？带着这样的初衷去设计，会发现这不只是单纯为了场景多好看多牛逼，而是希望场景能成为故事的一部分，同时也是对剧本故事内核的一种分析和回应。
地下办公室
朱峰：地下办公室这个场景很有意思，我们试了好多个设计，开始是个办公室，后面是个很空的屋子，摆一些电视。最后我们想让颜色更丰富一些，把背景放了一些彩虹一样色彩的屏幕。整体上，这个场景最后呈现出来的和设计一模一样。
FZD-概念设计稿
郑辰：地下办公室结构的最早设计思路其实来源于乌克兰废弃的一个核电站操作间，结构椭圆形跨度很大，更强调形式感和压迫感，在最终的设计中我们在光源氛围合理性上进行推敲，强调其屏幕光源对搭景材质的影响，形成了最终版的设计。
美术部门参考图
美术部门施工图
操作间部分道具模型图
最后实现的搭景实图
天台
朱峰：这是一个幻想中的城市，所以它很可能是很多国家的城市都放到一起的感觉，一般这种我们或多或少会参考纽约的风格，这也是电影本身决定的，我们不能用俄罗斯或西班牙的城市搭配那种地铁，而且这里就是想要“蝙蝠侠”那种感觉，这种感觉观众太习惯纽约了。其实电影设计师就是找感觉的，观众想要什么感觉就该给到什么。导演把这个感觉找到了，《动物世界》把好莱坞的背景和经验带到中国，这是我觉得这部影片最成功的地方，视觉也非常成功。
FZD-概念设计稿
地铁
朱峰：小丑的那些幻想完全是导演的想法，我们帮他把想法视觉化。唯一帮到的就是导演也不确定那个地铁该是个国外的还是中国的，他需要打的话，如果座位都向前并排那种没发有打戏，中间肯定要空出来，所以最后我们做了一个“融合”设计，还放一些棍子，主要也是为了小丑抓东西。
FZD-概念设计稿
郑辰：地铁这里我们帮忙找了一些国外的参考图，帮助完成最后的设定。
美术部门提供的参考图
通过与朱峰和郑辰的沟通，我们可以了解到：设计部门、美术部门和导演，他们在一起共同创作，影片场景最后能够高度还原前期概念稿的设计，得益于他们之间的沟通和配合，以及对工业流程的各部门专业的尊重。《动物世界》只是国内工业电影发展的开始点，有这些优秀的团队在幕后付出，国内影视工业必然会快步走向成熟。