电影感，电影感，这个词是被无数的电影从业者，电影爱好者心中念念不忘的一个词。英文叫做 CineMatic。实现电影感，很多时候我们更多地谈论的是关于技术层面，比如S35感光元件，景深，24p，颗粒感，色彩，宽容度。今天我不从技术角度来说，我们来看看如何从拍摄的方式上实现电影感。
今天的讨论比较特殊，大家必须先看一段视频，我们把这二十种实现电影感的方法用电影实例剪辑了一个小短片，这样大家能更加直接的感受所谓的电影感。然后，我们再具体的分析。
我们必须感谢Youtube上上传这段视频的网友！
1、《人类之子》DOGGICAM 拍摄的长镜头
所谓DOGGICAM不是说某个具体的摄影机，而是一种摄影类型。是一种把摄影机用硬链接的方式和拍摄主体固定在一起，无论主体如何运动，摄影机和主体的位置关系是不变的。
人类之子中的车内固定旋转
2、《人类之子》手持跟踪拍的长镜头
这个很好理解，增加现场紧张的气氛。
3、《赎罪》斯坦尼康跟拍的长镜头
不强调手持跟踪镜头那样的参与感。更加平稳，让你作为第三者保持一个距离，始终关注。
4、《星球大战》通过特技完成的“构建”镜头
5、《指环王》“构建”镜头
4和5，其实可以放在一起讲，所谓的“建构”镜头。Establish Shot指的是一种把观众带入一个由编剧和导演创造的故事中的世界的拍摄方式。我们看到的指环王中的“建构”镜头，就是从一个全景通过摄影机和演员的调度，让演员所乘坐的马车从远景的世界中变成镜头里的主体。通过这样一个镜头，建构的是故事的发生环境和主人公是谁。而星球大战则更好理解了，用三维制作的的极致建构镜头，告诉你的飞船什么，从外星来，到了地球，这是一组Establish Shot。
6、《牛仔和外星人》长时间摇镜头
7、《落水狗》低角度镜头
8、《公民凯恩》摇臂升镜头
9、《碟中谍》失去平衡的视角
这个的英文叫做Dutch Shot，直译叫做“荷兰人的镜头”。实际上，这个词在西方的电影制作的术语中指的是不水平的镜头，故意失去平衡创造迷失的感觉。
10、《僵尸肖恩》疯狂变焦
11、《科洛佛档案》模仿视点镜头
一种强烈地参与感，像新闻报道的感觉，摇晃加上焦距推上拉出，找焦点等手段符合在一起的一种拍摄。
12、《盗梦空间》特殊效果
13、《僵尸之地》慢动作
14、《杀死比尔》全景运动摄影
其实全景运动镜头也是一种Establish Shot啦，其实是一种通过调度来展现环境的手法。
15、《杀死比尔》横向运动，跟随主人公
镜头跟随主人公，在轨道上或者在伸缩炮上实现的横向跟随镜头，也是为了展现环境和增加带入感。
16、《二流警探》高角度垂直运动
17、《太空漫游》2001，形似物剪切
这个其实很好实现，有时候也很有意思。
18、《太空漫游》2001，旋转加运动
19、《永无止境》无极变焦
这个无极限变焦是个很酷的招数。网络上有丰富的制作教程，大家可以去找找。
20、《8英里》镜头切割
事实上，大家看完上面的短片，大家会发现，所谓电影感主要是由场面调度产生的，调度包括摄影机调度，人物调度。包括所谓的特殊效果制作的盗梦空间里的镜头也是通过人物调度（人物失重，打斗从地面到天花板上）来实现的。而事实上所谓的调度最重要的就是建构空间，有意识地选择让人们观看的方式和聚焦的中心，通过这些手段，让人们从视觉上和心理上被带入这个平面的荧幕，带入故事所营造的世界中。
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