本文分为作业点评和课后问答两部分，根据2018年1月3日孙武在影视工业网的微信群里交流的内容整理。part1回顾https://cinehello.com/articles/343
本次作业为1949年弧桑导演，石挥主演的电影《哀乐中年》中片段。
并不是说所有人一定要依照原片来表演，毕竟是近70年前的表演，但是我们依然可以透过银幕，体会石挥老师沉稳、自然、自信的表演。要知道40年前，我们还有很多老艺术家都是按照话剧移植过来的夸张表演来演戏的，直到今天，也能在很多影视剧中看到这样的表演。而石挥老师当年是多大的勇气，摆脱了周围大部分演员的表演模式，开拓了属于自己的崭新表演。
我一直觉得觉得点评这样的方式不太科学，但其中体现出来的一些基本表演技巧的共性可以指出来，我主要在这个方面给大家做一个分析和讲解。
为了提升点评的效率，我会在点评过程之中直言不讳，所以希望被点评的同学能够有足够的承受力，如果是相同的文本分析问题，我会迅速地略过。
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这位同学看起来就比较像剧本里的校长，从年龄（28-35），五官（颇为正气），气质（戴眼镜的样子蛮有修为），动作习惯（沉稳、干练、大气）等角度判断，这位同学的形象符合该人物设定，他被导演选中的机会非常大。要知道，演员的形象如果符合剧本里的人物特点，那对塑造人物是很有帮助的。
我在北电上学时曾向谢飞教授提过一个问题：导演在选演员的时候应该遵循什么标准？
谢飞教授答：第一，形象要符合人物。
我们通常对人物形象的概念非常主观，有人觉得这位演员适合演警察，那位适合演小偷，都是依据之前所观看的影像做出的判断。其实，任何形象都有可能演任何职业的人，警察可以猥琐狡黠，小偷可以帅气十足，这取决于是否符合剧本中的人物设计。
这里引申出另一个问题：演员一定要高颜值、高大帅气、漂亮妩媚吗？
大家要分清“演员”和“偶像明星”的区别，偶像明星需要强大的包装策划，宣传团队对其进行“人物设定”，就是今天常说的“人设”！真实的人必然不完美，有各种各样的瑕疵和缺点，但偶像明星要极力塑造出完美人设，这样的人设通常是脱离实际的。
所以，学表演第一件事就是确定你到底是要做一位演员，还是当偶像明星，这是两个完全不同的职业。
回到“演员一定要高颜值、高大帅气、漂亮妩媚吗？”这个问题，答案是否定的，每一个剧本都需要各种各样的人物，偶像明星未必是剧中需要的好演员，也未必能诠释好剧中的人物。
这给我们两个启示：
1，试镜时不要以为打扮得越美越好，看看剧组想要的是什么类型的演员；
2，演员要有拿到剧本后分析人物、理解人物的能力，否则可能一辈子都找不到对的角色，那么想成为好演员，就难上加难了！
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这位同学需要注意的是：
1.离镜头太远，头部空间留的太大，以至于声音效果比较差。手机拍摄离镜头越近声音效果会越好，所以我在布置作业时，规定好了景别。不了解景别这一概念的同学可以百度搜搜，也可以跟群里的@助教乔老师 咨询一下电影制作课程的视频课，应该有免费试听版本放出！
2.你的节奏是大问题，我分析你内心顾虑太多，既想着背台词，又揣测自己是否表演得好，总之就是没有像校长对大家说话时那样想，所以节奏整体崩塌！没有关系，勤练，熟能生巧，自然顾虑就少了，记住要专注角色本身！
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这位同学的表演相对比较专业，吐字清晰，节奏拿捏较稳！但是在15秒的时候，你眼睛向下看时暴露了你内心有些偏差，你“出戏了”。
演员的专注力非常重要，我们说谁谁谁容易入戏。其实说的是他能始终专注在角色之中，不被外界干扰，不被内心的思绪打扰，沉浸在情境、事件、人物所处的矛盾之中，你要多培养专注度，融入更多的真实情感。
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这位同学年龄比较小，看起来就像学生，她扮演这个角色不占优势。
不过，演得像这个人物不是练习的根本目的，目的是通过一次次练习来掌握表演技巧。
这里说一个核心问题：自信。
自信不管对于演员，还是其他工作的人来说都是非常重要的素质，也是最难提高的能力之一。
自信与否的原因和很多方面有关：年龄，成长环境，自身性格，交往群体等等，怎样提高自信呢？这里有几个方法：
1，观念提升。
自信的提升起始于一种心理暗示。比如我是富二代，我想朋友们只是因为我家有钱而在意我，就会越想越不自信，这属于负面暗示。反之亦然，我考试成绩特别差，我想爱因斯坦小时候也学习不好，我一定是像他一样有更大的才华没被发现。或者我说话经常口吃，同学们总笑我，但我想，那么多喜剧演员都曾模仿口吃来逗大家，我天生就有这个本事，没准我会成为一个出色的喜剧演员。
你必须找到能“自圆其说”的案例，正能量的心理暗示基于丰富的阅历。多看书，多跟有见识的人聊天，将会帮你实现这一点，甚至在人生的各个方面给你帮助。
2.宽度练习。
将每一次的练习，都进行不同程度的“宽度练习”，试试自己到底能演多大胆。比如这次的校长片段，试着用训话的口吻喊出来；试着用总统的视角，句句铿锵有力地宣讲出来，将会帮助你打开自己的潜力！也就是我们说的“解放天性”。
3.生活练习。
在生活里随时挑战自我，越怕做的事越去勇敢尝试。
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1.要解决你声画不同步的问题，不然后面的练习也难以判断。
2.起初的练习尽量不要“无实物表演”，动作会很奇怪，可以用道具替代。
3.需要加强情绪表现练习。整个表演过程都像机器人一样，面无表情，声音无起伏。建议打开自己，哪怕一开始抑扬顿挫的点不对也没关系。
课后问答
Q：为什么章子怡演的《一代宗师》看上去没什么表情，但就是很传神?
A：面无表情，全在眼睛里了！眼神传达内心，内心有所想，眼神自然到。这需要更深刻的对剧本和人物的认识。
Q：对导演来说，如果演员就是很难进入角色怎么办？
A：那要看有多难了，实在太难就多拍背影吧。
我也遇到过这种情况，造成的原因太多：选角就没选对、导演对角色判断失误、对剧本人物理解有偏差、选角时间太短，预算不够凑合选了…...不同的原因解决方法都不同，这个没法一次回答清楚，后面慢慢渗透吧。
对于演员来说，这个问题也很复杂，但是综合来说，有两点尤为重要：
1.情感层面：对剧本的理解、人物的理解，自身情感阅历都可能造成不入戏；
2.技巧层面：成熟的演员有各种技巧让自己入戏或者看起来入戏了。
Q：优秀演员是不是要长期练习面部表情？好莱坞演员都感觉好夸张，国内演员好像面部没那么大幅度？
A：这是两个问题。
问题一，是不是不同国家的演员表演幅度不同？是的。因为生活和礼仪就不同，韩国人说话都比较夸张，美国人说话也喜欢各种挑眉毛，斗眼睛。
问题二，演员是不是要练习不同幅度的表演？原则上是的，职业演员应该能够轻松地控制肢体、表情、语言、但是这可能会和保留个人特质矛盾。比如陈道明，他把沉稳内敛的大叔形象演到自成一派，再试想他像黄渤那样去表演，去练习，估计也挺难。
