群助手的话：
本文根据2018年1月2日孙武老师点评表演作业的语音整理，老师通过点评10种不同风格，不同气质的表演，总结了不少演员应该具备的能力。演员是有趣又充满挑战的职业，不光要挑战技术上的难度，还要有突破自我的信心和能量。我们看到的每一段优秀的表演，都离不开演员在拍摄之前做的功课：背台词，了解人物和时代背景，假想观众，思考如何体现角色，抓住情绪以及表演节奏等等。每个演员是两个“我”的合二为一，本我和银幕中的我。你无法复制一个完美的表演，但你可以结合自身独特的气质，呈现独一无二的表演。
不少交作业的同学都是第一次上镜，甩掉羞涩，勇敢迈出第一步，光这一点就赢了那些纸上谈兵的人。本文除了有点评，还有一些细致的练习方法，每天进步一点点，你离梦想就会越来越近。
正文：
本次作业为1949年弧桑导演，石挥主演的电影《哀乐中年》中片段。
并不是说所有人一定要依照原片来表演，毕竟是近70年前的表演，但是我们依然可以透过银幕，体会石挥老师沉稳、自然、自信的表演。要知道40年前，我们还有很多老艺术家都是按照话剧移植过来的夸张表演来演戏的，直到今天，也能在很多影视剧中看到这样的表演。而石挥老师当年是多大的勇气，摆脱了周围大部分演员的表演模式，开拓了属于自己的崭新表演。
我一直觉得觉得点评这样的方式不太科学，但其中体现出来的一些基本表演技巧的共性可以指出来，我主要在这个方面给大家做一个分析和讲解。
为了提升点评的效率，我会在点评过程之中直言不讳，所以希望被点评的同学能够有足够的承受力，如果是相同的文本分析问题，我会迅速地掠过。
原片：
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这段表演，能体现出这位同学对剧本的独特认识，她把这个理解成一个比较伤感的场景。但需要注意，当我们在诠释一个角色的时候，不光要考虑到这个角色本身的性格，还要考虑到他的身份、职业、地位、以及从剧本台词中所体现出来的气场。
这一段表演要让我们体会到，作为校长这样身份的人物，对毕业生的鼓励，对创办学校的艰辛的感慨。
从这一点上来说，左君同学的表演相对来说比较平淡，整个段落处在一个比较哀伤的基调里，缺乏一些起伏，伤感过度，不太符合这一段台词的气氛。
我们能感觉到她是一个温柔善良的，甚至可能是受气的老师，当她说有恒心，有计划时，这六个字时没有被体现出来。
在表演前要认真思考这三件事：
1，该文本在全文中的作用；
2，认真分析文本，思考如何体现角色，总结适合表演的动作语气；
3，提炼重点内容，抓住情绪和节奏。
2
我们从文本中可以看出校长对自己学校的建设非常自信，但是这段表演，在校长说到自己十二人到三百人的时候，这位同学情绪没有转变。尽管在语调上有了一些提升，但从眼神来看，他内心对这件事的认可程度还不够。最后一段双手合十略显尴尬，不太符合校长的人设。
表演不够放松，这可能是这两个原因造成的：1，过度记忆台词；2，没有和面前的观众进行对话（这个比较难，在表演时你要设想假定的观众）
总体来说这是一段认真的表演，但是核心问题是他没有把自己置身于一个真正的现场环境中，来体会人物当时的情绪。
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这位同学的表演有很多小问题：
1，我们要求用横屏进行拍摄，是为了让大家熟悉电影的画幅比例；
2，除非是规定，否则不要直视镜头来表演。因为我们在表演时，有一个假想的说话对象，如果你对着镜头就是直接跟镜头外的观众对话，就打破了戏剧的第四面墙。如果是现场表演，是要看现场的观众的，但是直视镜头的表演一定要慎用；
3，需要控制眼神，这位同学的眼神时常往上挑，不知道在看什么，这是业余表演的体现；
在表演之中你要清楚自己面对的是谁，这段戏校长面对的是数十位观众，如何表现呢？通过从左往右，从前往后的扫视。好的演员在一个画框之中，就能体现出空间感。
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优点：你用了方言来处理这一场戏，说得铿锵有力，有气场，这是优点。
第一个方面需要注意你的视线的问题，第二个方面需要注意你的肢体语言。
在每一次用动作加强你的语言表述的时候，只打半拍：你每次抬手指抬到半空中马上落下，每次想要向后退只退到一半，这样不利于辅助你的语言表达。
你可以看一下石挥老师那段，当有一个动作要进行的时候他一定是将它完成到一定幅度的。
我们通过三方面来表达内心：肢体，台词，表情。这其实跟我们生活中表达内心是一样的，不同的是，表演时我们表达的是别的人物。
贾樟柯的电影里会用一些非职业演员，这些人演的就是他们生活中的本身，所以显得真实自然。不过他们很难成为职业演员，因为他们只能演自己，其他角色诠释不了。
斯坦尼体系说，演员有两个自我，一个是银幕中的我，一个是本我。这两个“我”最终合二为一。
大家表演一定要结合自己的个性，你不可能去演一个冯小刚那样的老炮儿，你即使学了他所有的表演技巧，你的形象、气质、生活都跟他不一样，你模仿得再像都演不到他那样，因为他演很多东西就是他自己。
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首先是视线问题，这位同学总是要看电脑屏幕，应该是上面有台词吧，一定要把台词背下来，一旦你的眼神去瞟台词，就没办法很好地控制眼神和情绪了。后半段有种念台词的感觉，没有把情绪和表演融到一起，
优点：语气铿锵有力，形象威严。
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这位同学有很多方面需要加强，首先就是要控制住你的身体。身体晃动，抖腿，脚步的前后挪动，这些东西要先克服掉。
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台词方面有一点照本宣科的味道，练习的方法是放掉台词，用自己的话说一遍，再对照视频琢磨差别。有一种刻意练习方法：当你某个问题特别突出时，向着相反的方向练习，刻意往回拉，最后达到平衡。
剧本中有“校长把双手合在一起”这个表述，所以很多同学在表演时都有这个动作。这有一个结合所处时代背景来理解剧本的问题，这样双手合十是一个比较老干部的动作，现在已经很少见了。不同的时代，不同的国度会有不同的礼仪，我们在研究一个角色的时候，要查阅资料来了解他的时代背景。
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这位同学我相信你在上学的时候是朗诵高手。不过我们在上小学或者中学学到的那些朗诵技巧，并不是真正的朗诵技巧，是从当年的样板戏转换过来的，有很多脸谱化的东西：当我们说到气宇轩昂的时候，我们就昂首挺胸；当我们低落的时候，我们就垂头丧气。这种东西在真实感表演中要摒弃掉。
练习方法：把这段话用平时和朋友说话的语气再录一遍，对比一下，看哪个更舒服。
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这位同学有一些喜剧的天赋。
喜剧的表演很多时候和正剧相反，在剧作上都有这样的规律。比如说一个人被打一巴掌，哭了，这可能是正剧；一个人被打一巴掌，笑了，甚至求人再打一巴掌，这可能是喜剧，喜剧往往都是反着来的。
这位同学虽然也有一些念课文的感觉，可是因为语调比较奇特，你会觉得很有趣，这没关系。
比如你把最气宇轩昂的部分说得很低沉，最悲伤的部分说得很喜悦，这可能会成为一种喜剧风格。每个人都可以去试一下，尝试开拓自己不同的表演空间。
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首先注意的是拍摄的问题，你的机位比较高，遮盖了很多的表演。
这段表演为什么需要低一些的机位呢，因为在课堂上学生都比老师水平位置低一些，老师对学生都是俯视，所以我们用仰拍，在做表演练习时需要注意这一点。
你有自己独特的铿锵有力的节奏，但是缺乏对重点内容的突出和强调，收场也过于匆忙。
在表演时，有台词，肢体，表情来支撑你的表演，容易迷惑观众；可是停顿的时候，只能通过神态来反应内心。
所以结束一段表演的那个瞬间非常重要，这个瞬间能体现演员的心理素质和入戏程度，也就是我们常说的表演中的停顿。
今天的分享最后一个重点内容，就是相信。
你在进行一段表演时一定要去相信，相信自己就是一个校长，有足够的气势，在演绎台词时有充分的自信。对演员来说，你不光要挑战技术上的难度，你还要有更多突破自我的信心和能量。这种能量通常别人给不了你，只有你在不断的深入不断的热爱之中，慢慢的找到这个能量的根源。
