很多人在进行专业学习的时候会有一种倾向，就是寻求那种可以教你如何来做，教你一些小技巧，教你操作方法，教你快速提高的专业书籍。这种图书中抛去90%以上滥竽充数的骗钱货色，剩下的小部分确实可以让我们有所收获。不过这个筛选的过程，会浪费我们大量的时间。
找一些艺术领域的经典书籍来学习，往往可以触类旁通。因为艺术是一个综合体。而一些视觉艺术原理和理论，已经经过了时间的证明，更值得我们花费时间去深入了解。
今天推荐的两本书并不能让你快速地学到几个实用的技巧，但是可以为你打下扎实的影像艺术的基础，可以帮你走得更远。
后文配图是两本书的目录，大家可大致浏览以了解内容。
《贝蒂的色彩》
《贝蒂的色彩》（美）艾德华 著 朱民 译
北方文艺出版社 2008-5
作为一本畅销书，《贝蒂的色彩》通俗易懂，并且配有练习，很适合初学者阅读。
《艺术与视知觉》
《艺术与视知觉》（美）阿恩海姆 著
这是一本畅销多年的艺术美学理论书籍。从科学和美术的角度讲述艺术和视觉的关系，帮助我们从根本上理解影像的美从何而生，有何作用。这本书年代较久，有多个国内不同的出版社分别出版过，也有不同的翻译版本。
美工毛毛有话说：
在最后补充一下，我是先接触艺术再接触影像的，仔细回顾经典作品，艺术理论毫无疑问是让人觉得“美”的基础。《肖申克的救赎》里监狱中深沉冷漠的蓝色调和海滩上清澈舒畅的蓝色调，同样是蓝色却因为色彩理论带来了心理上的不同感受；各种鬼片和恐怖片也经常借助音乐的“无调性”来衬托诡异和黑暗的感觉……这些艺术理论的应用毫无疑问为影片带来了提升。
艺术理论的能够牵扯到范围极其广阔，包括心理学、社会学、史学、生物学……希望借助阅读，大家能够在未来对艺术的理解能够更加深入，做出来的作品也能变得更值得品味。