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·模拟和数字
·九十年代的工作流程
·胶片的优势
·了解设备的重要性
·问答时间
hello everybody，今天我所说的是我从业接近二十年以来，所接触到的的摄影机，希望通过分享，给大家有一些参考的意义。
摄影机太多，肯定有一款是适合你的。
·模拟和数字
摄影机我把它分为两大类：一个是模拟，一个数字。从技术的角度来看，摄影机是从模拟的时代，进入到我们现在使用的数字时代。
从目前的科学研究表明，世界所有的物质都是一个模拟的状态下存在的，所以我们这个世界其实是个模拟量的存在，而不是像黑客帝国那样的数字世界。
首先什么是模拟，模拟是物质一种连续不断变化的存在方式。大千世界都是一个模拟量，我们拍东西、处理，但呈现在我们眼前，其实又把它转换为一个模拟量。因为人的感官是不能直接感受数字的，只能感受模拟的东西。从开端到结束，其实还是模拟这个状态。
我们现在所用到的虽然是数字设备，它成像器之后，有一道工序就叫模拟转数字。其实所有的数字设备，它的源头，光线照射到传感器的时候他出来的数据其实还是模拟的信号，他必须要数字转换信息，才能保存下来的。最终放的时候，又是把数字信号转为模拟。我们的摄影机在不断发展，标清、高清、4k、8k，像素在不断翻番就是为了更好的还原这个模拟的世界。
更多的技术的原理，这里不再赘述。主要想要大家知道：虽然我们身处在这个数字年代，用着数字设备，但不要忘记它的前端到末端，还是模拟存在。这些基础理论会枯燥一些，但最好能理解，方便以后更深入的学习。
·九十年代的工作流程
我在九十年代末入行拍广告，那时数字摄影机不太流行，主要还是模拟设备，除了胶片，还有电子的模拟摄影机。不是说电子摄影机就是数码的，以前还有模拟的电子摄影机，它记录的是模拟信号，不是数字信号。当时啊，广告和电影都是用胶片来拍摄的。
这个是我前几年拿胶片的一张照片。这台机器是阿莱，型号435ES。
九十年代有很多阿莱的胶片摄影机，包括35毫米16毫米胶片，胶片摄影机以宽度作为区别。从比较小的8毫米到16毫米到35毫米，到65毫米这样来区分。现在s35画幅的数字电影机，大多数都参考了35毫米胶片的画幅规格，当然了，除了IMAX和VISTAVISON35，电影胶片拍摄都是竖走过片，与135相机的横走过片不一样。
大家有机会去看一下胶片摄影机，他寻像器里面看到的东西呢并不是太清晰，有时候我们拍东西，我们可能在摄影机前面加一个加光学的滤片，色温转换片，这些东西加起来在寻像器里看会很暗，只能看个大概的构图。胶片摄影机会有跟焦员，跟焦员不是看画面的，是看距离的。
在九十年代或者更早，电子摄影机出来的效果、色彩，并不是十分好。我们要高质量的拍摄肯定是首选是胶片。九十年代拍广告，主要的流程都是：用胶片拍摄，数字化处理。当时的数字化处理的有很多比较高端的设备来进行一个操作。比如胶转磁，胶片扫描。
当时常用的广告剪辑合成软件是discreet公司的FLAME，当然现在已经是Autodesk公司的了，我还记得当时用的版本号是7.6。
西班牙的JALEO软件也是当时常用的高端剪辑软件 ，不过现在新版本有个洋气的名字：Misitika。
还有一个神器，英国的Quantel，我接触过的Quantel有HAL Express，Henvy，PaintBox。
九十年代拍广告，起码几十万一条，这种预算下，肯定用胶片拍摄，然后在用一些高端的后期处理系统，来保证质量。有时因为预算不够 ，只能选择广播用的电子摄影机，画面质量在当时对比电影胶片来说肯定差一些。
·胶片的优势
现在数字摄影机还是在追求胶片的感觉，胶片的色彩还原比较和谐，它出来的色彩的搭配，比目前的数字摄影机要好一些。
彩色胶片的原理是什么呢？胶片里有接近无数个感光的颗粒，通过感色层感受不同的色光，通过曝光、冲洗来最终呈现我们大千世界的色彩。胶片成像是一个光化学的过程，而数字摄影机则是光电转换的物理过程，成像方式不一样，导致两者所呈现的画面也不太相同。
胶片的高光过渡比较柔和，色彩饱和度高但不会给人一种很假很妖艳的感觉。所以若想用数字手段模拟胶片效果的话，可以考虑在这些方面进行处理。
另外一个就是宽容度的问题，很多时候我们评测数字摄影机，会喜欢用柯达5219这款胶片来进行宽容度的比较，这款胶片总体宽容度接近14档，这是我们现在数字设备追求的宽容度，一些高档的机器已经达到了这个要求。
大多数摄影机都是对画面是有压缩的，压缩时，首先压缩的是色彩，越低档的摄影机对色彩的抛弃越是厉害。
为了避免这个，我们也可以从设置里稍微弥补一些，选择采样率时尽量往高的选，这样对色彩的抛弃要小一些。
如果片子没有压缩，调色师会很开心，因为很多信息被保留了下来。如果调色师拿到422或者420的片子，甚至更低的片子，可能就要骂街了。
有的人手上只有一些比较低档的设备，这时怎么办呢？只有尽量注意好前期准备工作，摄影机的优化例如日系摄影机的菜单调整，用灯光来修饰场景，及后期处理的时候尽量用原始素材避免转码，输出成品影片用优秀的编码方式等等，尽量让画面不至于太糟糕。
·了解设备的重要性
胶片我们可以选择不同型号，每种型号的胶片根据感光度的不同，再分几种，有五十、两百五十、五百感光度。按类型来分有灯光片和日光片，其实就是低色温和高色温，不同的胶片出来的画面也不同。
摄影机同理，不同的机器，不同的型号，出来的画面也不一样，我们只有去了解设备，知道了他的特性和脾气，才能选到最适合我们的东西。
了解手中的设备，哪怕是一个镜头。现在镜头很多，以前摄影机和镜头没这么多选择。在数字时代，镜头、机身、后期处理、放映，每一个环节都会影响到最终的画面，它们合起来是一个流程，所以我们要把控好流程，如何来把控，就是要理解好我们手中的设备。
胶片拍摄的时候是很严谨的，需要考虑光线、光比、宽容度、以及最终呈现的质感。布光的时候，需要通过测光表和经验来进行评判，所以摄影指导身价很高。数字时代就对这个职业要求相对低了，把光线打好在监视器看一下就OK了。现在不强求大家拍胶片，但是可以用拍胶片的这种精神去拍片，会有所提升。
我们现在很容易就租到很好设备，但同一台摄影机的使用下，有些人用的拍出来很好看，有些拍出来就不好看，之所以这样其实就是摄影师对机器了解不够。因此数字设备是一个双刃剑，他确实是很方便的，有时候会把人给惯懒了。
送两张胶片画面，柯达5203及5207。
最后，大家可以看看电影《布达佩斯大饭店》,近年胶片电影色彩处理很有特色的电影,可以借鉴于在我们的拍摄中。
·问答时间
Q：在后期流程中，摄影机出来的源码素材，转码成什么封装和编码格式，在后期的调色、剪辑、特效、混音中是最优化和最科学的？
A：可以的话最好不要转码，画面有损失。如果一定要转码的的话，选一些压缩比较小的格式（最好没有压缩），尽量把信息给保留下来。
列举几个转码比较好的编码格式：
PRORES 444XQ/444
AVID DNX
Q：通过提升数字摄影机的感光度来弥补布光的亮度不足，此方法正确吗？提升感光度会对画面造成多大损失？
A：不同数字设备特性是不一样的，我建议你最好是具体测试一下。但其实不太推荐这样做。
大多数摄影机的宽容度，是可以通过调整感光度来调整的，但是越高的感光度，它的暗部宽容度就会降低，它的画面亮，细节其实是损失掉了。
你提升了感光度，虽然能看到，但是带来两个问题：过高的感光度让画面的颗粒增加，细节会损失掉。
想要优秀的画面的话，我建议还是尽量解决光线的问题，能够补光尽量补光，用灯光来把暗部的细节补不出来，感光度尽可能的不要调太高。
——根据冯导在微信交流群语音整理
2017年12月21日
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