低成本制作是导演走向成熟的必备功课，是整个工业体系中大数量的。为了获得拍摄电影的机会，成功导演第一步都是低成本的。
如何用低成本设备完成高质量创作？
孙武老师他直播中，给出大家几条建议：
1、在团队里一起成长，跟着优秀的人一起成长。
2、抛弃情感因素，去追求质量因素。
3、我们需要的差异：创意能力，运用新技术和挖掘潜力的能力，团队的创作心态。
4、一天给100块钱，也要签合同；所有人都要买意外伤害保险，这是法律意识。
5、用什么设备？用你买得起的能实现创作想法的设备。
6、从经典汽车广告里，摄取你学习你想要的镜头拉片，比如《intelligent details》，iPhone 5S都可以完成的拍摄。
7、多使用辅助APP：
MOVIS-拍摄辅助检查、检测阳光为位置的叫做 Sunscout、导演取景器叫做 Artemis
RED tools太阳测量师（低成本拍摄时，自然光拍摄，补光知识，合理运用）
8、稳定器+手机，可以练习拍摄和创作
9、场景中间，需要创作多少层空间（构图），要突出什么、表达什么，才去运动。
10、运动采用广角，更有运动感。
11、人类喜欢奇观性。思维启示，运用画面中能给人的思考空间，从狭小的空间拉出，运用日常生活中，没有的视角。
12、曝光控制，镜头设计、拍摄角度+运动设计
13、热爱钻研拍摄问题，这才是拍摄最基本的问题。
14、摄影师的体力，臂力要好，还可以用好如影等手持平衡器。
15、练习拍摄，如何把人拍好，把人拍的漂漂亮亮，对于打开路子很重要。不同角度、不同光线去拍。
16、画面中间是实体，才可以实现更好的自动跟焦。
17、将话筒伸到能可以取到声音的地方，尽可能接近的地方。
18、学习达芬奇，6小时内达芬奇教学视频，拿实际片子做练习。最后的结果，影响因素是审美。
19、导演要掌握的知识，看每个人：
职业导演需要掌握，摄影基本术语及意义，要认识主流的摄影机；摄影技术控制，曝光、对焦、补光、不同焦段与景深关系；基本的运动镜头，能懂能知道背后的含义。导演懂得越多，与摄影指导沟通也越流畅。导演懂得分镜头表的话，将更利于创作。
20、HDR能不能代替灯光组，未来才知道；HDR现在可以拍视频，后期可以进行光区的设置。与高分辨率一样，都是电影未来的技术走向。Red有最新的28k概念机，目前电影院主流是2k、1.3k，所以大部民用摄影机都能达到标准，未来对分辨率追求是不断提升的欲望。VR摄影机，也需要更高的分辨率，VR摄影也许64k也不为过。包括目前也可以用红外线跟焦点、高帧率拍摄、矩阵拍摄、子弹时间拍摄……将来的电影拍摄技术和技巧，能达到虚拟与现实无缝衔接。
21、不是特效的特效，让观众看不出来的特效是目前好莱坞的努力方向。
22、想当导演，学了很多技术，要对学习感兴趣，脑海里需要准备足够的知识，要有丰富的人生经历，要有强烈表达思想的欲望，满满的创作激情，持之以恒！
23、要掌握剪辑的基本技术，需要经过多次、大量的练习，需要懂得表演（挑选好素材）懂剧本（叙事结构）懂摄影（影响逻辑表达），剪辑的节奏，系统的艺术修养、电影各工种系统的学习，能保证拍摄的剪辑点。
24、对待自己的工具（摄影机）要像自己最爱的事情一样，（抱着摄影机睡觉、保证使用寿命、各个零件检查），和自己志同道合的朋友，一部部拍，不局限于技术，就能让自己变得更好。
25、从小广告、小作品做起，会越来越棒。
感谢SC电影导演专业课1级学员言杰同学的直播摘录。