《绛红森林》是中国新锐导演金华青的最新作品，他以其富有人文关怀的创作方式为人所知，他之前的作品《花朵》《奔跑的黄昏》和《呼啸的金属》等都曾在全球各个国际电影节获得各种奖项与提名。
/ 《绛红森林》
金华青曾于2016年执导藏地题材短片《贡秋卓玛》，而这次他的这部长纪录片聚焦的则是青藏高原上的觉姆们。
影片创作时间跨越六年，尤其集中呈现了她们一年一度的“百日闭关”，这是觉姆们在一年最寒冷的100天中，隐居于冰天雪地简陋木屋进行冥想与祈祷的一种修行。
/ 《贡秋卓玛》剧照
精神世界是一个难以用影像展现的极为私密个人的世界。金华青在《绛红森林》中，采取了既亲密又客观的方式来呈现觉姆们的日常，并不将观众带入某一堂课或观点。
除了几处解释背景的字幕，影片没有背景音乐，画外音或是旁白，并以一种安静克制的方式展开了一个看似极具有猎奇色彩的题材故事，影片因此也避开了许多涉及西藏或宗教题材影片那种窥探揭秘，或虚假启迪的滥调。
/《绛红森林》海报
虽然有人物重复出现，但影片并不着力于人物刻画，而更多是一个群像，着重记录的是觉姆们日复一日的修行，从冥想，到祈祷，甚至平日病痛的治疗等各种生活场景，从闭关，到觉姆们的生存状态以及更广义的生死探讨，涵盖的内容极其宽广。
影片随着季节的更替而发展，这种结构也比传统的纪录片叙事结构更好地展现了金华青作为导演的意图，虽然这可能意味着观众需要比看一般的纪录片多一点耐心。
/ 《绛红森林》剧照
与此同时，影片穿插了一些恰如其分的简短对话和生活片段，既展现了觉姆们和普通人一样的一面，也让她们的个性得到了表露（有些非常可爱），但更多的是展现了觉姆们修行中遇到的障碍，既有来自外界，也有来自内心。
通过这些隐含焦虑与冲突的只言片语，金华青成功地揭示了觉姆们选择的修行道路与她们天生人类本能之间的碰撞，以及她们为抵抗诱惑付出的努力。
虽然影片并未过分强调她们为了修行而做出的个人牺牲，但她们日常生活的艰辛贯穿着全片。片中可以看到各种话题及问题，从觉姆们对这种灵性庇护的选择，在整个现代文明中的意义，到逐渐转变的大环境，令人不胜唏嘘。
/ 《绛红森林》剧照
很明显，金华青获得了令人惊叹的觉姆们的深度信任，这使他能够以迷人的细节捕捉她们的生活，他的摄像机以很近的距离拍摄她们的修行，但却不对她们的修行产生打扰。
但同时，《绛红森林》既不是教育性的纪录片，也不是探寻式的纪录片，影片震撼的画面一个接一个，但这些画面与展现日常琐事的镜头得到了导演同样的尊重。这种处理，加上不做刻意的观众引导，给电影一种内省的感觉，邀请观众们进入如拍摄对象日常修行般的安静沉思。
在片尾字幕开始滚动后，还会在许多观众脑海中回放的画面，恐怕也是不少观众最初会被该影片吸引的理由，那就是带来极大视觉震撼的藏区风光。
/ 《绛红森林》剧照
金华青充分利用了藏区令人叹为观止的风景和史诗般的冬季远景，由于影片不突出对话或角色，镜头语言推动了叙事，从天气到导演拍摄觉姆生活的方式，无论是在雪地里追踪她们还是摄像机被塞进他们的小房间和木屋——不难想象影片拍摄过程之艰难，及其拍摄周期之漫长，而金华青和他的团队与觉姆们一样，面对着大自然的各种严酷环境。
红色贯穿始终，在白色与灰色的背景下尤为突出，这让这部电影有一种真正的凄凉之美，尽管环境的严酷在一定程度上被觉姆们的存在所抵消，影片中生动捕捉到的喜悦瞬间也让整部影片不至过于灰暗。
《绛红森林》凭借其强烈的视觉效果和对如此有分量的主题采取的细致入微、寂静探寻的方式，成为金华青迄今为止最好的作品，也是近年来较为引人入胜、且对观众友好的中国纪录片之一。这部电影可能更像是一种体验，而不是传统意义上的纪录片，希望它能与更多观众见面。
（本文刊登于EasternKicks 2021年12月6日）
作者简介
詹姆斯·穆奇(James·Mudge)
从事影评写作 20 多年， EasternKicks首席撰稿人，烂番茄认证专业影评人。曾为 Beyond hollywood 和 YesAsia 等刊物撰稿，并定期接受《卫报》、中国中央电视台等国际媒体关于亚洲电影的采访。
《绛红森林》影展经历
第41届美国夏威夷国际电影节Kau Ka Hōkū(流星)评审团大奖
第25届捷克伊赫拉瓦国际纪录片电影节特别提及奖
第58届台北金马奖最佳纪录片提名
第50届纽约新导演新电影展(ND/NF)
第20届科索沃DokuFest国际纪录片电影节竞赛单元
第44届美国丹佛电影节
第30届贝尔格莱德国际民族学电影节最佳国际影片奖
第21届芬兰赫尔辛基国际纪录片电影节
第16届爱尔兰都柏林国际电影节纪录片竞赛单元
第24届希腊塞萨洛尼基国际纪录片节
第46届香港国际电影节纪录片竞赛单元
第24届以色列特拉维夫国际纪录片电影节(DocAviv)
第18届波兰 Millennium Docs Against Gravity电影节竞赛单元
