电影摄影，从来没有放之四海而皆准的诀窍，但是有一个东西，是一百多年来无数经典电影中都能见到的，也是导演们最为常用、最为信赖的视觉工具，它就是中景镜头。
中景镜头可能是电影中最常见的镜头，如果使用得当，可以作为场景之间的粘合剂。不过，它可不仅是“胶水”的功能喔。中景镜头既可以用来表现角色性格，也可以用来烘托情感，有的时候也可以用来展现场景，让角色和场景互相衬托。
任何一个摄影师都不应该在不了解中景镜头的情况下进行拍摄，所以我们今天要聊聊中景镜头和使用中景镜头的经典范例。除此之外，我们还会提到和中景镜头处境相似的中全景镜头以及中特写镜头。
中景镜头
中景镜头（Medium Shot，简称为MS）是指在距离拍摄对象中等距离的位置拍摄的镜头。它通常用于对话密集的场景，但也可以描绘肢体语言，揭示更多的场景信息。通常情况下，它会将单个或多个拍摄对象以及部分背景框在画面中。
这就是中景镜头的定义。电影术语是很重要的，可以帮助我们进行概念区分，但是，还有种更简单的方式来描述中景镜头，那就是“它比全景镜头表现的更少，比特写镜头表现的更多”。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》
那么，什么时候会用到中景镜头呢？
中景镜头常常会被忽略，因为近景捕捉的是更细微的细节，而全景镜头捕捉的是更大的背景。但中景的好处是，它是两者的“幸福联姻”。你在捕捉细节的同时，还能够达到展示角色周围环境的目的。中景镜头可以用来拍摄群体角色，或者是单个角色的肢体动作。通过构图，让画面中的角色和背景相互衬托，产生其他镜头无法表现的互动效果。
《夜行者》
中景镜头就像一台重负荷机器，它将角色，对话，背景以及动作都塞进了一个镜头里。让我们来看些中景镜头的例子吧。第一个中景镜头来自希区柯克的《西北偏北》，它捕捉到了罗杰（加里·格兰特饰）被撒农药飞机反复袭击的场景。从这个镜头中，我们得到了真实的人物细节，同时也感受到了场景的范围和事件的危机。
罗杰意识到飞机又折回来攻击他，我们看到他脸上的紧迫感，因为飞机越来越近。这个中景镜头也再次确认了罗杰在一个偏远的地区，这进一步放大了他的危险处境，整个场景中，除了他和飞机什么都没有，而飞机正朝他飞来。
《西北偏北》
这是电影史上的一个经典场景，而且只有中景镜头才能做到。特写镜头无法捕捉到罗杰所处的危险环境，而广角镜头又不能让表现出罗杰脸上的情绪，只有中景镜头能够两者兼得。
我们再来看看，一个完全表达情绪的中景镜头是什么样的。《拯救大兵瑞恩》是斯皮尔伯格最具影响力的作品之一，其中的标志性镜头是大兵瑞恩（哈里逊·杨饰）来到诺曼底美国公墓的纪念碑前。整个场景充满了情绪，但在这个特殊的时刻，我们看到瑞恩不仅凝视着米勒上尉的坟墓，而且注视着二战中所有阵亡的美国人的坟墓。
通过瑞恩的视角，我们看到了战争带来的巨大损失。这个画面不仅在视觉上引人注目，而且在情感上也颇具冲击力。它给人的感觉既是个人的、亲密的，同时又是宏伟的、无法想象的，这就是中景镜头的魔力。
《拯救大兵瑞恩》
我们之前说过，中景镜头通常用来拍摄一个场景中的多个角色。在索菲亚•科波拉的《迷失东京》中，鲍勃（比尔•默瑞饰）和夏洛特（斯嘉丽•约翰逊饰）都处于人生中迷失和脆弱的时刻，他们互相安慰，建立起一种介于柏拉图主义和浪漫主义之间的暧昧关系。很明显，他们不只是朋友，但也不完全是恋人，而这个中景镜头就几乎完美地展现了他们之间复杂的关系和模糊的距离。
《迷失东京》
电影《美国精神病人》是21世纪饱受争议的一部作品，但是（希望）大家也都认可它是一部杰出的作品。中景镜头帮助电影营造了一种黑暗的影调，它能让人产生共鸣，令人毛骨悚然，能揭示人物性格，同时也能透露些故事的背景。
《美国精神病人》
中景电影
以上电影中，中景镜头的使用都是适度的，但也有一些电影，对镜头的使用过于频繁，以至于成为了中景电影。什么是中景电影？Well…《搜索者》就是一部中景电影。约翰•福特不仅是一位电影大师，而且他可以说是帮助我们定义了中景镜头，或者至少是把握了中景镜头。
在这个段落中，埃森（约翰•韦恩饰）回到家，几乎所有镜头都是中景。通过这些镜头，我们认识了各种各样的角色，了解了他们之间的关系以及他们所处的场景。
《搜索者》
牛仔和印第安人对峙的场景是福特严重依赖中景镜头的另一个例子。几乎每一个埃森的镜头都是中景，这让我们感觉离角色和他们的动作更近，同时也创造出了空间感。
《搜索者》
而埃森接住并救出黛比的镜头，是另一个用中景来达到巨大情感冲击的例子。我们可以感受到埃森和黛比当时的心情，同时也可以看到崎岖的地形，背景中扬起的尘土则更加渲染了当时的气氛。
《搜索者》
中全景镜头和中特写镜头
与中景镜头处境相似的，还有中全景镜头以及中特写镜头。中全景镜头是拍摄膝盖以上的画面。它是广角镜头和中景镜头之间的过渡。使用中全景镜头的主要目的是突出背景，但也会表现与之相关的角色。
在一个中等距离的镜头中，你可以看到足够多的人物，看到他或她的面部表情，但重点是他们周围的环境。中全景镜头也常用于拍摄群体镜头或对话镜头，因为它们提供了足够的空间来同时容纳多个角色。
在《无耻混蛋》中，苏珊娜决定在电影首映的时候烧毁电影院完成复仇。在这一幕中，站在前景中的苏珊娜首先抓住了我们的注意力。与此同时，背景中的电影海报，纳粹旗帜以及苏珊娜的倒影和她本人形成了呼应，完美地展现了她准备实施报复时的心理状态。
《无耻混蛋》
中特写镜头则是框住了拍摄对象的头部，并在胸部中间切掉。拍摄的焦点集中在拍摄对象上，但镜头确实暴露了一点周围的环境。它比中景镜头要紧，但比特写镜头要松。
当你想要聚焦在拍摄对象的面部细节时，可以使用中特写镜头，同时也要包含足够的背景信息，这样可以清楚地展示我们所处的环境，并允许环境与拍摄对象进行互动。
中特写镜头允许面部表情的细微变化，同时也允许拍摄对象通过肩膀和胸部的肢体语言来传达更多的情感。它在所有类型的电影中都能产生显著的效果，但最典型的要数达里奥•阿基多的恐怖电影《阴风阵阵》的开场镜头。
《阴风阵阵》
这一场戏在气氛的营造上是一流的。当苏西（杰西卡•哈珀饰）上车的时候，我们就已经感觉到不安，而苏西在后座的中特写镜头只会放大这种不安。外面下着倾盆大雨，而她浑身湿透，根据她对周围环境的反应，她显然是在一个陌生的地方。这个中特写镜头不仅突出了苏西的精神状态，还为色彩的闪烁和雷暴的效果留出了足够的展示空间。结果是，苏西和她进入的这个万花筒般的世界产生了奇妙的互动。
在这篇文章的开头，我们问了一个简单的问题：什么是中景镜头？相信你现在已经对它有所了解，并且能够根据需求应用到实际操作当中。如果你曾经怀疑过中景镜头的存在价值，请记住，没有任何其他镜头能在展现人物细腻情感的同时兼顾环境氛围，而中景镜头可以。
原文作者：Jason Hellerman