本文接 详解42部2020年奥斯卡奖项角逐影片背后的摄影机和镜头（一），点击可阅读。
11、“黑水”
导演：托德·海恩斯，摄影指导：埃德·拉赫曼
格式： 2.8K ARRIRAW
摄影机： Alexa mini
镜头： Cooke Speed Panchro的Series 2＆3，Cooke S4，K35，老 Cooke和Angenieux Zooms
埃德·拉赫曼：这是一部表现70年代至2000年初期的电影。我们想拍摄出那个时期电影的样子，因此使用老式镜头是有帮助的。该影片揭露了化学工业，政府以及杜邦的渎职和腐败行为。
12、“ 我叫多麦特”
导演：克雷格·布鲁尔，摄影指导：埃里克·斯蒂尔伯格
格式：8k RAW，5k RAW
摄影机：Panavision DXL2，LI2色彩管理。
镜头：Panavision的Primo Artiste，H系列，Primo 70和Primo变焦镜头。
埃里克·斯蒂尔伯格：我在前期制作中做了一些测试，我非常喜欢DXL2所提供的肤色对比和颜色表现。而且，如果我需要把细节从阴影中找出来，并且把画面缩小到4k时，噪点会更小，也不那么明显。
13、“别告诉他”
导演：王子逸，摄影指导：安娜·弗兰克萨·索拉诺
格式：ARRIRAW
摄影机：Arri Alexa mini
镜头：蔡司Master Primes
安娜·弗兰克萨·索拉诺：我们的视觉语言是为了体现影片当中家庭团结的主题。把家庭作为一个整体来关注，这需要一个合适的宽高比，可以包括尽可能多的家庭成员。刚开始，我打算用变形镜头拍摄，但在北京做了一些测试之后，我最终还是选择了球面镜头，使用了蔡司的master primes和Alexa Mini的组合。
14、“极速车王”
导演：詹姆斯·曼高德，摄影指导：菲登·帕帕迈克尔
格式：大画幅
摄影机： ARRI Alexa LF
镜头：Panavision变形镜头：C系列和T系列，以及球面H系列。
帕帕迈克尔：曼戈尔德（Mangold）决定，我们的电影语言应采用更经典，更传统的方式来拍摄：没有无人机或空中俯拍，没有使用摇臂或环绕式跟踪镜头。我们更倾向于从Ken Miles（我们的英雄车手）的角度展示比赛，所以安装多个摄影机来展现他的视角。并且没有安装减振器……所有震动的镜头与声音设计一起提高了比赛体验的强度。
我们从驾驶舱，通过挡风玻璃和后视镜使用了许多POV镜头。所有这些都可以使观众体验比赛过程中的感觉。它使观众与主角保持着情感上的联系。没有任何一部戏是在绿屏上完成的，所有的演员都经过了过山车式的“ Pod-Car”比赛，体验了福特GT 40和Shelby Cobras的实际能力，并以90mph的速度转弯，很好的捕捉到了演员的反应。
15、“ 哈丽特”
导演：卡西·莱蒙斯，摄影指导：约翰·托尔
格式： 6K Raw，在17：9模式下使用X-OCN压缩和2.39宽高比。
摄影机：索尼Venice
镜头： Panavision Sphero Prime，Panavision Super Speed Prime
约翰·托尔：我觉得Venice摄影机和这些镜头是拍摄这部电影的完美工具。这是一部年代戏，主要以1840年的马里兰乡村为背景，讲述了勇敢而重要的美国历史人物哈里特·塔布曼的故事。
索尼Venice摄影机的高感光度和灵活性极大地让我保持了一种自然主义的感觉，特别适合这一历史时期。室内的照明装置都没有通电，蜡烛和明火灯笼，是拍摄时曝光的主要来源。
此外，这部影片的故事大部分发生在晚上的农村环境，森林、河流等。这就需要在单个镜头中看到大量的风景。Venice摄影机的高感光度可以用很少的照明装置来照亮夜晚的外景。这在很大程度上帮助我们扩大了夜间室外工作的范围，并保持它的感觉自然。在白天的户外，我们很少使用人工照明。结合高曝光指数(2500)和高动态范围的Venice摄影机让我们可以延长我们的拍摄时间长度。我们经常拍摄日戏拍到天色变得太暗而看不见为止。
16、“隐秘的生活”
导演：泰伦斯·马利克，摄影指导：约尔格威德默
格式：RAW
摄影机：RED Epic Dragon 6K，RED Epic-W Helium 7K
镜头：使用ARRI Masterprimes 12mm作为主镜头，16mm作为我们的长镜头，有时使用Ultraprime 8R
约尔格威德默：导演泰伦斯·马力克(Terrence Malick)希望我们成为探险者，能够像纪录片摄制组那样拍摄，主要是利用自然光，几乎没有使用人工照明。
17、“宝贝男孩”
导演：阿尔玛·哈尔，摄影指导：娜塔莎· 布雷尔
格式：ARRIRAW
摄影机： ARRI Alexa mini
镜头：XTal Express变形镜头
娜塔莎· 布雷尔：Xtal Express是我最喜欢的变形镜头。他们具有非常柔和的品质，非常适合“宝贝男孩”，因为我们想创建一个特殊的时空，即记忆和梦想的时空。我们测试了各种各样的变形和球面镜头，最终选定使用Xtal，它们给我的感觉非常不错，有助于减少画面的数字感。我个人觉得，数字图像总是太干净了。
18、“舞女大盗”
导演： 劳伦·斯卡法莉娅，摄影指导 ：Todd Banhazl
格式： 8k，7k，6k，5k，4k
相机： Panavision DXL2
镜头：Panaspeed镜头
Todd Banhazl：开拍之前，我们测试了许多大画幅摄影机，虽然Alexa 65很漂亮，但却有种史诗般的感觉。DXL2非常适合拍摄这部电影，因为我们可以根据场景的情感重量来调整分辨率。我们用8k拍了很多俱乐部的场景，让那个女人看起来很有力量，更强大。有时我们会把镜头调到5k或4k来拍摄长镜头，这样我们就能感受到角色身上的压力。
19、“ 看不见的女人”
导演：卡里姆·艾诺兹，摄影指导 ：海伦·卢瓦尔特
格式：ARRIRAW
相机拍摄： Arri Alexa mini
镜头：Lomo变形镜头
海伦·卢瓦尔特：我们选择拍摄ARRIRAW格式来拍摄，以获得高光部分的最佳效果，可以尽可能多的获得窗户外的细节。我们喜欢将人物放在窗前的背光中，让画面带有里约热带阳光的感觉。我们使用Lomo变形镜头进行拍摄，使肤色保持了一定的光晕和柔软度。
20、“爱尔兰人”
导演：马丁·斯科塞斯，摄影指导：罗德里戈·普里托
格式：35毫米胶卷（Kodak Vision3 250D 5207，Vision3 500T 5219）；1.85：1长宽比；8k REDCODE RAW，将传感器裁切82.5％以匹配胶片摄影机的焦距。
摄影机： Arricam ST和LT，RED Helium，Alexa Mini
镜头： Cooke Panchro / i Classics镜头和Zeiss高速镜头
普列托：《爱尔兰人》的主题之一是时间的流逝及其对人物的情感影响。我们想通过弗兰克的记忆来表现过去。为了在视觉上传达这种回忆，我们模仿了过去几十年流行的静态摄影胶片，比如50年代的彩色柯达彩色胶卷和60年代的彩色柯达彩色胶卷。在Hoffa死后，我们将画面改为低饱和度和高对比度，这表明Sheeran的生活失去了意义。
我们所有人对老照片的记忆都不是数码的，所以用胶片拍摄是很自然的选择。但是为了让我们的演员看起来比实际年龄更年轻而开发的年轻化特效需要我们用数码摄影机来捕捉这些场景，所以我们把它用在有年轻化特效的场景中。我们创造了一个平台，大家把它称之为“三头怪物”，其中包括两个Alexa Mini。
至于镜头，我不想有现代感，所以我选择了Cooke Panchro Classics，辅以Zeiss High Speeds。之所以选择球面镜头和1.85:1的高宽比，是因为影片的主角以一种有条不紊的、实用的方式来完成他的杀人的任务。在我们看来，这些旧镜头，没有严重的扭曲或花哨的耀斑，非常适合表现弗兰克这个人物。
未完待续，明天请继续关注本文第三篇。
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