改编自杰夫·范德米尔小说《遗落的南境：湮灭》的电影《湮灭》，已于4月13日登陆全国院线。该片是编剧、导演亚力克斯·嘉兰与摄影师罗伯·哈迪继《机械姬》之后的再度合作，共同打造出一部神秘惊悚、具有哲学深度的科幻大片。
影片讲述了在海湾沿岸，一个政府称为“微光”的地方，那里蕴藏一股神秘力量。被派遣去调查此事的军队遭受重挫，仅有一人（奥斯卡·伊萨克饰）生还，作为他妻子的生物学家莉娜（娜塔莉·波特曼饰）为了调查丈夫曾经遭遇，决定加入下一批考察探险队。这是一支全部由女性组成的队伍，当踏入这个神秘的区域后，她们发现神秘基地X区诡谲莫测。考察队遭遇各种未知生物的袭击，队员的行为变得古怪，莱娜开始追查造成这一切的幕后黑手。
《湮灭》是根据杰夫·范德米尔的小说《遗落的南境：湮灭》改编的。本片是编剧/导演亚力克斯·加兰和摄影师罗伯·哈迪继《机械姬》之后的第二次合作。
《潜行者》剧照（导演安德烈·塔科夫斯基·1979年）
在筹备前段，片子参考了安德烈·塔科夫斯基的科幻片《潜行者》，在《潜行者》中，该片中，真实的世界是深褐色基调的黑白色，而情绪化、翠绿色的“区”的镜头都是彩色的。在《湮灭》筹备阶段，因为摄影师哈迪住在洛杉矶，他带着相机去了圣马力诺的亨廷顿植物园，去试图寻找出不一样的视角。后来，整个制作组勘察了位于弗罗里达西南部的St.Marks国家野生动物保护区，这里也是小说X区的灵感来源，但是这里的植被太过浓密，给拍摄带来了困哪，于是，制作组决定就近取材，在温莎大公园拍摄森林外景，内景是在松林制片厂拍摄。
在电影《潜行者》中有两个世界：正常世界和X区。而《湮灭》里导演和摄影指导的目标并非是要将两个世界进行明确区分，而是希望它们能表现主角进出“微光”区时的情绪状态。摄影指导希望主要借助索尼F65 CineAlta和RED WEAPON DRAGON 6K两台摄影机来区分。影片的高宽比是2.39:1，摄影指导解释说：“这是毫无疑问的，我们觉得这个故事和拍摄环境适合使用宽银幕格式拍摄。”
“娜塔莉·波特曼的角色变化是两个世界变化的关键元素，”电影电影师解释说。“X区里一切都很奇特，所以那里的世界就要做得奇特点，但当女主从 X 区回来时，因为她在X区的心理感受也一直跟随着她，所以整个世界都会产生变化。”
神秘区外的世界他们使用 F65 拍摄，这也是拍《机械姬》时使用的设备，他们将 4K RAW 文件记录到256GB和512GB的索尼SR内存卡上。摄影指导强调他们搭配摄影机使用的是“非常干净的” 潘纳维申Primo变形定焦头。“索尼摄影机拍摄出的画面非常具有表现力，很美，很有电影感。机器的传感器可以‘理解’玻璃的微妙和奇异的价值，我真的很喜欢它。”至于拍摄X区内的景色，哈迪将摄影机转换成潘纳维申G系列变形定焦镜头搭配RED摄影机。“RED摄影机拍摄出来的画面较为生气勃勃，能有力的表现丛林环境，所以拍X区时使用的是RED摄影机。”
虽然剧组已经测试过RED 8K摄影机，但机器来不及参与拍摄。不过，哈迪说：“6K同样能满足我们的拍摄需求，它的感光器搭配G系列镜头似乎‘加重’了画面边缘，但这正是我们想要的效果。”
剧组以3:1压缩格式拍摄 RED CODE RAW文件，全程使用标准OLPF低通滤镜，并记录到256GB和512GB的RED MINI-MAG上。摄影指导还使用潘纳维申 Ultra Panatar 变形镜头以提升部分画面的视觉，比如有个场景是莱娜醒来，透过帐篷的开口看到外面空气中抽象的色彩。而当她回归正常世界，却依然受刚才所见所影响，此时也是使用RED 拍摄。他笑着说：“这非常复杂。第一摄助Jennie Paddon对这整个流程很生气，‘真是疯了！’”哈迪还手持一台搭配50mm G系列的索尼PMW-F55拍摄了另一个场景，这个场景是心烦意乱的莱娜认为他的丈夫不会回来了，决定通过重新粉刷房间重新开始新的生活。
导演说，拍摄上的事都听摄影指导的指挥。“画面是由不同传感器的摄影机所决定的，这一切都由摄影指导做决定，”导演说。“我们会讨论，但是最终的决定会由摄影师来做。如何选择镜头以及画面的构图也都是这个方式。和演员走位之后，我首先做的事就是问摄影指导：‘你想如何拍这个？’有时，可能我会想用某个角度拍摄，但摄影指导通常也有他的想法，但我一般会按他想的来。当然，大多数情况下我们的意见几乎一致。但有分歧的时候，我都会听从他的意见，这是这部电影拍摄遵循的原则。我不觉得导演就是老大，因为电影本身才是老大，而电影需要集体的智慧来完成。”
摄影指导通常将镜头保持在30mm-50mm的镜头范围内，大部分使用T2.8光圈拍摄，偶尔使用T4，并觉得一些镜头在较窄的光圈下分辨率更好。他使用一些柔光镜，像Black Pro-Mist，主要是1⁄8，偶尔是1⁄4，以及ND。DIT解释说，由于他们大约70%时间都使用RED摄影机拍摄，“使用RedLogFilm作为样片调色参考是行得通的。我们建立IDT（(InputDevice Transform输入设备转换）将索尼的S-Log3转换成看起来像Red Log Film的色彩空间，并从那里创建一个show LUT。有了索尼摄影机的IDT，我们只需要为两部摄影机格式创建一个LUT，日常样片流程就是一个直接的线性工作流程。”调色师Asa Shoul参与了前期筹备，他补充说：“我们将LUT交给松林制片公司，由他们来处理样片。画面不那么饱和，对比度也不高。摄影指导喜欢柔和的画面，而我们尽量不去压缩细节。”
拍摄的时候，摄影指导掌A机，掌机员VinceMcGahom掌B机和斯坦尼康。其实电影90%的镜头都出自A机。“导演和我喜欢只用一个机位，因为只有这样，整部电影的美感才会比较集中，而使用两台摄影机，也是为了某些特别的镜头，比如一些动作场景。”X区的一些巡逻镜头才会需要使用斯坦尼康。至于Southern Reach组织的设施，导演希望采用dolly移动轨道车协助拍摄。
他们通过RED WEAPON摄影机搭配G系列镜头安装在StabilEye微型稳像仪上，摄影指导进行远程操控。“有了StabilEye，掌机员和场景就产生了间接沟通，虽然不像手持摄影机拍摄的人那样近，但是比操作斯坦尼康更靠近。这种奇特的效果介于亲密和疏远之间，非常适用于这种场景。这种稳定设备打造了一种非常奇特的感觉。”
虽然LED带来了布光革命，但很多摄影师还是忠于使用已久的钨灯。“在与新灯光师合作前，我会先表明我全使用钨灯布光，”他说。“很多人会认为我老土，可是他们只能搬着这些沉重的钨灯到森林里，因为钨灯提供了我想要的风格和质感，所以我觉得这是值得的。”
布光方面早期是围绕“微光”的性质和光线如何展开讨论的，经过商讨，摄制组最终决定用阳光光线透过流光溢彩、透明的微光表面产生折射，而实现这个方式主要靠光晕。剧组在温莎公园安装了一台24K的菲涅耳灯，有时候它需要放置在山上或安装到Avenger Long John Silver Stand或Genie高空作业平台上。“我们发现将光源放在合适的位置后，树林里几百英尺远的地方，就能偶尔地捕捉到镜头光晕，营造出周围有日光的效果，”。
因为拍摄要求的明确，就决定了让这些镜头内的光晕显得奇特和与众不同是重点要实现的事情。摄影指导为此做了6小时的光晕测试，将彩色光线投射到它能找到的每个镜头上，还使用了各种打光工具，包括 Source Fours 、小型闪光灯和 Rosco X24 X-Effects 投影仪，能通过两个旋转的彩色旗板打造涟漪般的灯光效果。“我们会从不同的角度将那照射到镜头上打造各种奇妙的光晕，”灯光师说。然后，他们将拍摄的光晕放大，选取特定的部分放到‘微光’，再合成到‘微光’区里，以此加强在公园内拍摄的光晕效果。
莉娜家布光灯位图
摄影师在X区的整体照明方式保证了演员的走位不被限制。“演员能够自由移动，因为大部分光要么是布景的一部分，要么是‘脱离布景’的，”他说。“我们没有区分房间里较暗和较亮的部分；演员既用阴影也用光。我不想限制他们的走位，也不想他们一直待在照明区域里，这感觉太假了。这和空间和环境有关。角色进入那个环境后，灯光是怎么样的就是怎么样，我们不会做改变。对我而言，要做的不是给角色进行打光，而是给环境做布光。”
白天的日光效应通常借由4-6盏Quarter Wendy和Dino灯具来加强，这些灯经常放置在地面低处，以便为考察队在森林中行进或在湖上划船等镜头做照明。“拍摄演员在推拉镜头里移动或朝着摄影机走去的画面时，如果有机会从侧面照明，我们就会使用这些灯具，”Lowe表示。“当从单个角度拍摄时，这是最容易的。如果想要摇镜头，我们就得使用更远的其他灯具。”
为了让微光区“墙上”的色彩看起来像在渗透空气，剧组使用Rosco X24投影仪将彩色灯光投射到森林里，配合钨丝灯和色纸一起使用。摄影指导哈迪指出：“我们不想要光柱效果，拍摄这些光的时候，借助起重机、dolly 移动轨道车和斯坦尼康等设备慢慢移动经过这些色彩，让观众慢慢去感受它们，而不只是看到它们。”
影片中有场夜戏是致敬了传统恐怖片，这里的布光就比较简单。考察队在一间废弃的房子里扎营，这时其中一个成员反寻常地将其余人五花大绑。这个场景被美术部门故意使用和莱娜房间相同的布置，以一种奇怪的方式重新装饰，这使她更为焦虑。由于屋内没电，队员就把手电筒放置在小三角架上进行打光，灯光照亮了房间和走廊，放置手电筒的脚架的阴影投射在黄绿色的墙上。
正如角色所害怕的那样，灯光引来了一头像熊的生物，它闯进屋子，在她们动弹不得的时候向她们发起袭击。
为了追求真实感，剧组“花了数周时间研究军队和科考队去偏远之地时会带哪种夜间照明灯，结论就是靠电池供电，并且能够适应严酷环境的灯，”摄影指导说。“最后我们使用了能够装进背包里的真实工具，我用它们来为这些场景打光。”
虽然LED手电筒才是大家常用的，但为了照顾摄影指导，美术部门定制了真实的钨丝灯。定制的灯每个都有100瓦，很热，电工Dom Aronin制作了一个内置调光器控制这些灯。“一些灯安置在角落，用它们从背后照亮坐在椅子里的人，打造一些漂亮的闪光，”Lowe回忆道。“为了让演员的面部看起来更好看，我们使用具有额外柔光功能的Rifa-Lites作为补光。”
至于视觉特效镜头的拍摄，摄影指导必须要和特效部门有明确的沟通，像他们对于光的要求。“这是基于信任的方法，我们不知道结果是什么，但我们有共同的直觉或强烈的预感，并且知道后期还有选择的余地，虽然有时也会犯错。我们拍过一场鳄鱼的打斗戏，鳄鱼是CG特效制作，拍的时候我忘记了在后面放绿幕，搞的视效团队不得不去打造整个CG镜头，来弥补我们的过失。”
莱娜爬下洞穴通道对抗地下巢穴异形的戏是在松林制片厂拍摄的，拍这场戏的困难是如何为地下空间打光。随着故事的发展，电影在最后一幕中变得越来越超现实，所以在创作上很有自由度。
“导演想要强调可以让观众感受到这个空间，但又不希望观众知道这个洞有多大，所以它的起点和终点在哪里？”摄影指导从洛夫克拉夫特小说《疯狂山脉》中找到了灵感，书中描写有一座位于南极冰层下的古代城市是被一束光照亮的。
“除了CG生物以外，我们都是尽可能的为后期拍摄一些可用的元素，只有这样做，才能让特效看上去真实，我们不希望视觉方面太过怪异，而是希望这一切能融入现实中。”美术部门构建了一个云状“外星人玻璃模型”,这让波特曼表演上更自然，而从这些模型中发出来的光成了动态光源。灯光组将4个1K钨丝灯泡塞入模型中的Octodome头内。每个灯泡都有自己的调光器，以此来为波特曼的脸和墙壁打光。
同时，外星生物也散发和包围着迷惑莱娜的球状光线，这部分布光是由比彩色小灯稍大的灯泡形成的眩光，彩色小灯则悬挂在不同的高度上。高悬的栅格里放着三排总共50个Sunstrip灯具，以增添闪烁效果。剧组有一盏20K MoleBeam灯照向通道，和几盏Quarter Wendy灯放在两旁照亮通道的两边。
由于摄影指导去拍摄《碟中谍6》，并没有太多时间参与调色，但是他早早和调色师Shoul设定了画面色彩和渲染等等。此外，摄影指导还发了概念图、照片和各种纹理给调色师作参考。这样调色师和导演一起工作时，他就可以确信他知道摄影指导想要什么。
格哈德·利希特和麦菲·派瑞的画作
调色师Shoul说：“我从格哈德·利希特和麦菲·派瑞的画作中取得了灵感，他们描绘的风景非常超凡脱俗。”虽然为了展现森林的生机勃勃而使用了RED摄影机，Shoul表示最后他们将森林修饰得更为柔和。“我对大部分镜头增加了柔光，”他补充，“这有助于和CG相结合，同时给人稍微梦幻般的感觉。”Shoul处理调色用的是FilLight Baselight系统上以及10 bit DPX文件，4K分辨率的非视觉特效文件和2K的视觉特效镜头。
最后，摄影指导哈迪总结道：“导演的设想非常新颖，很难看到这样神奇的事物，影片非常别具一格。”
技术规格
宽高比：2.39：1
拍摄介质：数字拍摄
摄影机： RED WEAPON DRAGON 6K、Sony CineAlta F65、Sony PMW-F55
镜头：Panavision Primo Anamorphic Prime、Panavision G 系列、Panavision Ultra Panatar
拍摄格式：RED 以 6K 3:1 压缩格式记录 REDCODE RAW 文件，Sony 以 4K RAW 文件记录