关于如何塑造角色，从《小丑》不同电影的描述中我们能学到什么？
当塑造角色时，当涉及到角色深度和描绘时，有无限的选择可供探索。你可以写他们的人生经历、心路历程，或者两者的结合。你可以打造角色自身的神秘感，或向观众展示角色的动机。
随着 “小丑”广受好评，我们从中看到编剧、导演和演员杰昆对该角色的处理手法的差异。当你将这个小丑与之前其他电影中的小丑作对比时，你可以看到存在的可能和不同电影做出的选择——这些资讯对于试图在故事中创造新角色的编剧都是宝贵的。本文通过对比塑造小丑的不同电影手法，让你可以从中了解如何塑造角色和讲述故事。
英文原文：https://screencraft.org/2019/10/14/what-can-the-joker
以滑稽为重点
当小丑于1940年在《蝙蝠侠＃1》中首次引入时，小丑是蝙蝠侠的第一个反派角色——以扑克牌小丑为原型的无情的连环杀手。小丑用毒液“Joker Venom”杀死受害者，所有受害者都面露诡异的微笑。
然而，十几期后，DC发现漫画市场最好定位为青少年。此后，小丑的形象更类似一个搞恶作剧的。30年来，大部分时候，他身上的阴暗面消失不见。
20世纪50年代中期至20世纪70年代早期是蝙蝠侠漫画的白银时代，而其反派角色小丑更加轻松诙谐。一句台词，致命的欢乐蜂鸣器，戏法枪，泼酸的花朵和愚蠢的犯罪行为是小丑为众人所知的特征。
塞萨尔·罗默在20世纪60年代的《蝙蝠侠》电视连续剧和1966年的电影版中对这个角色的诠释的是这个角色的滑稽，而不是20世纪40年代漫画中看到的更黑暗的根源。这个人物设定也符合这个系列充满闹剧和轻松的基调。他甚至在剧中还和蝙蝠侠来了一次冲浪比赛。
这些概念选择是基于时代和市场的需求所最终做出决定。
一点点背景故事
如果要说白银时代中更符合当代小丑版本的话，那么杰克·尼科尔森在1989年的《蝙蝠侠》中对这个角色的描述——蒂姆·伯顿执导——是最接近的。但哈姆也成功地注入了角色的一些阴暗面。
这个小丑的形象更有深度。
在这个故事里，小丑有背景故事，这是之前的版本所没有的。而这个背景故事将小丑和主角布鲁斯·韦恩/蝙蝠侠关联在一起。我们了解到，小丑的真实身份是恶棍Jack Napier，他杀了布鲁斯韦恩的父母，韦恩因此成为了蝙蝠侠。通过添加这个故事元素，小丑一角更加有深度，让我们了解到他为什么变成这样的原因。
20世纪70年代中叶进入了蝙蝠侠漫画的青铜时代，小丑回归其黑暗本源，成为一名杀人狂，与蝙蝠侠相抗衡。
尼科尔森版本的角色平衡了这些黑暗基调与60年代塞萨尔的滑稽描绘。他狂躁暴力，但也很有趣。然而，小丑的幽默常常被演得如此阴暗，与蒂姆·伯顿的哥特式电影叙事风格非常吻合。
由于该角色的人设更为丰富，小丑形象变得更有吸引力，以至于有些让观众希望反派胜过英雄。
主题驱动和神秘感
小丑不幸在1989年的电影中被杀，这个决定部分与商业有关（尼科尔森不想一直和某个系列及角色绑在一起），部分与故事有关（终结蝙蝠侠的冒险）。
直到2007年克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》上映，小丑才回归。
希斯·莱杰出色地刻画了小丑，然而，在电影上映前，他却不幸身亡，翌年他凭借在该片中的精湛演技获得奥斯卡最佳男配角，莱杰的小丑故事是围绕混乱主题展开的。
除了想要制造混乱和看到哥谭市被烧毁，这个小丑做的决定从来都是突如其来的。他不关心事情的利害，也不试图从中获利。在这个版本中，小丑和蝙蝠侠是没有任何背景关联的，除了蝙蝠侠总是阻止小丑做坏事。虽然该片中的小丑人物不够有深度，但故事元素却更为吸引人——强烈的主题和神秘感。
混乱主题不仅以剧本的情节为中心，而且以小丑的角色为中心，甚至小丑的妆容也充满混乱感。他的笑容令人难以忘怀，潜藏着深深的恐惧。主题驱动着角色，推动他前进。
而在混乱之外，正是神秘使这一角色更加引人入胜。我们从来不知道这个角色的背景，这与1989年的版本有很大的不同。实际上，当小丑讲述脸上如何有了伤疤时，观众也都会意识到他在撒谎。我们永远不知道伤疤怎么来的，而这个谜团比倒叙或解释更有意思。
看主题如何驱动角色很有趣，无论是主角还是反派，英雄还是恶人。关于一个小谜团如何吸引观众，可以说的很多。我们并不总是需要了解人物的背景，有时只要知道驱动他的是什么就够了。
依靠美学
2007年，希斯莱杰去世，我们再也没有机会看到他的小丑再次闪耀在银幕上。
2016年，小丑在DC宇宙《自杀小队》中再次复苏。混搭着黑帮、夜总会和时尚潮人的形象，世人普遍厌弃的小丑形象似乎都融进了贾里德·莱托的小丑妆容中。
在莱杰黑暗而辉煌的转身后，莱托的表演确实够古怪，但实在太古怪了以至于无法捕捉粉丝的心。该片对小丑的文字刻画太过用力，而对这个化身的概念化在美学上则恰到好处——小丑前额处发际线下方纹着“damaged”。
我们知道这个角色是小丑，因为他苍白的皮肤，绿色的头发，狂躁的笑容，以及他躺在无尽的武器中的视觉画面。他干坏事，恐吓人，和蝙蝠侠干架。这是这个版本呈现给观众的小丑。
对于编剧而言，当你试图依赖美学创建角色时，是会有止境的。
太多命运多舛的剧本试图运用美学定义角色——牛仔帽代表孤独，伤疤代表历史，十字架代表信仰。这是不够的。如果滥用美学（道具、服装、特征）反而可能会因为在这方面太用力而消失其作用。
角色研究
《自杀小队》上映前，有消息暗示贾里德莱托的小丑将在续集和DC电影宇宙的其他电影中回归。然而，看到他的诠释后，很可能不会有下文了。
相反，制片厂倒是对托德·菲利普斯（代表作《宿醉》系列）的创意充满兴趣，一部以小丑为主角的电影故事，没有蝙蝠侠，没有超级英雄。只有一个在生活中挣扎度日的黑暗而困惑的男人，他患有抑郁症、陷入幻想、服用多种药物、不时因病发出尴尬的笑声，并看着周遭的社会日渐崩坏。
《小丑》影片中的哥谭市更像是80年代充满犯罪的纽约而非漫画里的哥谭市，它充斥着失业和犯罪。部分人口被剥夺了选举权，陷入贫困。亚瑟患有一种神经系统疾病，导致他会在感到非常不安时大笑，并且时常是在非常不合宜的情况下。他依靠社会服务工作者提供情感支持和药物治疗。当这一切被剥夺走后，他迅速崩溃了，陷入极度的狂躁中。
他在这个不感兴趣的世界里努力挣扎，他尽力维持生计却无法保住一个饭碗。当冲突加剧，他压抑在心中的对称为社会和权威的机器的怒火开始喷薄而出。
这不仅是个起源故事。这当然也不是和蝙蝠侠有关联的背景故事，如1989年的蝙蝠侠电影。这种刻画是人物研究，灵感来自马丁斯科塞斯的《出租车司机》和《喜剧之王》，甚至在较小程度上受到了大卫·芬奇《搏击俱乐部》的启发。
当你决定使整个故事成为角色研究时，你是在探索该角色本质的所有可能部分。在这类角色刻画中，情节就没那么重要了。取而代之的是角色的心路历程来驱动叙事。
《小丑》将罪犯刻画得更为人性化——这个众所周知的邪恶角色。虽然对将凶手人性化这件事存在争议，但无法回避的一个事实是，即使在真实的世界里，那些最卑鄙、最疯狂、最不可饶恕的罪犯和凶手实际上都是人。而这正是这个小丑吸引我们的地方。
小丑是人性化的。因为人物塑造的安排，尽管我们对他感到同情，但是内心仍深感不安。而之所以深感不安，主要是因为我们居然对这个“恶人”产生了同情心。
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