从处女作《耳朵大有福》再到后来的《钢的琴》《胜利》以及现在的《阳台上》，张猛都把镜头对准那些社会底层的小人物，描摹着他们在社会变迁中的迷惘、挣扎。
几年前，凭借那部《钢的琴》，张猛收获了不少提名和奖项，也被赞誉“有腔调”、“有情怀”，但这却没有挽救电影惨淡的票房。接着，张猛拍摄了自己的第三部电影《胜利》，影片已经到了宣传阶段，主演黄海波却因嫖娼被抓，电影迟迟没能上映。如今，新片《阳台上》上映三日，票房仅有三百多万，对于张猛导演来说，似乎他总是欠了一点运气。
2000年，张猛正在北京电影学院导演研修班学习，他的偶像之一是凭《小武》崛起的贾樟柯，张猛当时无比真切地觉得“这事挺牛逼的”。同时也生发出一种豪情，“觉得也应该扛起摄影机把整个时代记录下来”。
这个为贾樟柯的电影激动的张猛，当时似乎没有找到确定的出路，2004 年就回到了家乡沈阳，随后进入了本山传媒，在这个阶段他为赵本山写了两个春晚小品《功夫》和《说事儿》，并获了春晚小品一等奖，这也让张猛获得了一些信心。直到2006年，才凭借《耳朵大有福》拿到了釜山电影节的优秀剧本奖，终于有了拍摄电影的启动资金，接下来我们就看到了导演张猛。
导演张猛
这次张猛导演走出了东北，走出了创作舒适区。
《阳台上》改编自任晓雯同名小说，讲述了一个关于“复仇”的故事。整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情......张猛导演说这个一个弱者报复弱者的故事。
从《钢的琴》《胜利》到《阳台上》，张猛一直在坚持用胶片，而这也是张猛认为拍电影有魅力的地方，他喜欢拍摄胶片的仪式感，更喜欢拍摄胶片的慢。而慢让电影充满了神奇，也减少了拍摄电影的急躁。
影视工业网：如果没有记错，这部电影的主角是你电影中最年轻的一位？所以这个故事打动你的地方是什么？
张猛：之前的电影写上一代人比较多，可能是我一开始拍电影的时候就把人拍的太老了。那会儿拍电影也没系统化的想过，今天应该拍什么，明天应该拍哪个。就是从熟悉的人物或者环境下手，而这些东西在之前也更加打动我。
《阳台上》小说中，作者对世界和人物的描绘我都很喜欢，很现实主义，但这个现实主义中又有比较特别的东西。这个小说提供了一个社会矛盾，就是所谓的拆迁引起的矛盾。上海现在到处都是处在建设的状态，到处都把弄堂扒掉了，城市一点一点的都把这些都侵蚀掉了，这是小说里提供的东西，也是我喜欢的调调。
主题就是原小说当中的主题，我看到了，在剧本改编过程中就没把它丢掉，就是一个弱者报复弱者的故事。《钢的琴》讲的是人生活在一个集体中，突然社会变革成了个体，到了社会上的不适应。而这个故事更多是现在年轻人的迷茫，这个故事也大部分都是男主张英雄眼中过滤出来的陆姗姗，包括在整个复仇的道路上，一直被其他人“带走”，是一个挺没有目的性的年轻人。
影视工业网：在改编的时候，这个故事在人物、故事、主题上你更在乎的是什么？
张猛：我觉得我更在乎人物，人物出来之后自然产生任务情景。一切是从人物出发，也不会先想一个故事，再去强化人物之类。我大致是先有一个故事，还是针对把这个人物写好。
《阳台上》这部电影不是“写事”的电影，《钢的琴》是一部“写事”的电影，但是它的人物也显得很鲜明。当事情定下来之后，人物要更好，主题也要很明确。任何一个电影总要有一个它要表达的主题，《阳台上》实际上没有偏离小说给我的那种感觉，就是要展开一个弱者要报复，但是发现他人更弱，也许他放弃了，也许他最开始就把这个仇恨忘掉了，挺无力感的一个东西。
影视工业网：在改编的时候，你如何考虑这部电影的视觉化？
张猛：张英雄像小猫钓鱼一样，在故事中跟谁都走了一遍，所以还是以张英雄的视角为主。去展现他怎么看待他身边的人，他就像一个滤镜一样，他把美好的东西都滤了出来，给观众看他看到的东西。
像他在阳台上偷窥来讲，就是他对陆珊珊（周冬雨饰演）爱情一点一点递进的感觉。再有一个，这里面有所谓的城市，也有他曾经居住过的弄堂，在他视觉过程当中，我们用到了几个长镜头，视角从主观变客观，客观变主观，用这种镜头让他看到废墟是什么样子。
小说还是很现实主义，所以我们没有准备特别花哨的东西，每一部电影从实际上创作来讲，有些东西是可以用的，有些东西是不能用的。事先都必须要想好了，任何东西都得从剧本出发。
影视工业网：那这部电影，为什么用胶片拍？国内现在对于胶片的制作流程几乎没有了。
张猛：国内还有，只是设备上稍微麻烦了一点。因为《阳台上》体量不大，所以用胶片也还合适，再有演员的时间也比较充裕，也是机缘巧合，正好赶上了。美国柯达公司开始重新生产的，所以就定了一些胶片。
我们摄影师罗冬也是拍《胜利》时的摄影师，那时候我们也是用胶片拍。我从开始进入拍电影，一直都是使用胶片，数字化之后确实便捷了不少，但是胶片还是有一点仪式感。其实拍摄胶片，现在技术还不是什么问题，因为你洗印完之后，洗印技术的制片厂就会给你发技术合格单，告诉你哪里焦点远了，哪个不好了，然后胶转磁之后，还可以在影院看一下样片。
影视工业网：但数字的反馈会比较快，而且反馈也比较清晰。但是你要等到胶片到了洗印厂之后，才能知道哪里好不好。
张猛：这不就是最初电影的魅力吗？如果都实时的和转播一样，就没什么意思了。
而且胶片的存在，会让所有的人对摄影机会有一点点敬畏感，在现场不会像数字化那么急躁，大家就可以一点一点的来。对于演员的表演来说，胶片也是可以监看的，只是没有那么清晰，它而像焦点之类的现场就需要量尺子，其实数字也是一样要有这些工序的。
影视工业网：这部电影色彩上，有特别的考虑吗？
张猛：在色彩上是有考虑的，我和美术之间先定了一个色彩的基调，至于说其他的倒没有。《阳台上》小说最开始讲的都是拆迁，有提了杀鸽子，这是在小说中发现的，我就说调子里应该带有一点点红色，张英雄透过厕所红颜色的玻璃，既有愤怒，可能也有欲望，这里多做了一点。其实说简单也简单，只要找到那个感觉就对了。大伙在聊的时候，也觉得应该是这样的。我做《钢的琴》阐述的时候，我记得我说了一句，说这里都是红的发黑的厂房，那就整片颜色的调子就定了，其实没那么复杂。
影视工业网：你是怎么选择的演员？又怎么和演员沟通？
张猛：像男主王锵，一见面就觉得挺对的，眼睛很单纯，人也很瘦弱，他身上有一种松懈的懈怠感，这个小说的形象特别符合。因为这是他第一部戏，所以拍摄的时候也拿捏好一种无知者无畏和胆怯的感觉，这个度不是太好拿捏了。而周冬雨本身的条件就非常好。
在现场，有一些东西是可以自由发挥的，但有一些东西是不行的。比如拍摄阳台上，我一定要传达清楚到哪里。告诉他张英雄第一次看是什么样，第二次看是什么样，第三次看是什么样。因为拍摄的时候对面是没有演员的，如果让演员自由发挥这戏就很难拍。而到了街道上、马路上，那就是自由的拍，我们在马路对面有时候会有简单调整，这都比较简单了。
影视工业网：这个故事有很多留白的地方，比如说没有特别交代情感的部分，在故事和表达上你如何做选择？
张猛：我觉得都是一个度吧，都说清楚了，就不是我要的那种感觉了。《阳台上》把英雄他爸说清楚了，把他和陆姗姗是怎么回事说清楚了，我觉得已经够了，情绪已经能够让观众看到那些东西。而不是说要强化，非要强调她是不是傻子，是不是智力不到10岁。这个戏是完全从张英雄过滤的这一点出发，慢慢的展现出来整个他心中陆姗姗的形象。
影视工业网：那你会担心观众看不懂故事吗？
张猛：我觉得还是各花入各眼吧，刚开始做这个项目的时候，我也没有去想太多，去想观众群是怎么样的。这个小说打动我了，我可以把一个文学性较强的一个东西，去把它影像化。
至于说观众之类的，实际上我在做好多项目的时候，我是认为，我能感受到这种东西，我就有可能去看。比如说我感受到了小说里张英雄的那种无奈，然后我也看身边许多年轻人，或者说我身边的一些朋友，也差不多的那种感觉。一进入到社会就挺没有目的的，或者说有目的的来，没目的的往前走。
影视工业网：对于你导演的身份，你会有规划吗？比如说商业导演或作者导演？
张猛：我有时候自己也能写，也可以接一些别样的东西，一直没把自己弄的太累了。就是赶上了，能拍电影，早晚有一天也得拍类型的，也得接别人的片子，不拍片子怎么生活呀？就是顺其自然吧，今天拍一个小片，明天拍一个大商业片，观众也是需要慢慢来培养的，对他们也没有什么要求。
有的时候你也规划不了，不是说你想拍，就可以拍的。生活很复杂，也有很多其他的事情是你预见不了的。你没办法，只能有的时候拍这个或者拍那个，而不是说不想规划。东北三部曲，还有其他的，我当然都想过，但是生活不允许你那样。
影视工业网：因为有两部片子都还没有上映，对你来说会有影响吗？
张猛：还好吧，也没说有一定的影响，不上映的话，对于出品人都是挺不好意思的。慢慢来吧，可能过一段，我们再修改，看能不能上映。
影视工业网：你觉得创作一部电影，对你来说困难在哪一部分？
张猛：我觉得还是事先把剧本做好，我拍电影在剧本的时间比较长。
而拍摄就是比较现实的困难，跟场景打交道，这些困难是能预见的。剧本OK了，扔在那，什么时候拍都可以拍。如果剧本不OK，一切就不行。剧本对我来讲就是满意就是人物建立起来，人物关系要很准确，整个要表达的东西都在含在里面。
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