7月20日，在影视工业网北京中心举办了一场纪录片《人生一串》主创交流会。《人生一串》总导演、制片以及摄制团队代表都来到现场分享幕后的故事。
这里要先简单介绍下《人生一串》：这是一部国内首档呈现国人烧烤情结的专题记录片， 以展现全国各地独具特色的烧烤文化为主题，涉及近30个城市的500多家传奇烧烤摊。与以往的烧烤节目不同，《人生一串》极具市井气息，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实地去展现烧烤的乐天内涵与江湖风味。 本片由 哔哩哔哩、旗帜传媒联合出品，bilibili独家播出。
本次最先为大家奉上《人生一串》在拍摄和后期当中的一些经验技巧和趣事，进行内容分享的三位主人公分别是两位摄影指导彭源、徐天淳和剪辑师之一秦文正。
彭源：每人身兼数职，功夫要做足
在《人生一串》中，彭源老师不仅作为本片的摄影指导之一，还要担任拍摄团队的总指挥、录音，甚至方言翻译和司机也需要他亲自来完成。彭源老师表示：“在这部片子中，每个人都身兼数职，大家都很辛苦。”
起初，陈英杰导演的一个电话就把彭源老师邀请到了这个项目中来。在初次接触项目的时候，大致的拍摄地点已经确定，要拍摄的地点非常多。经过讨论之后，彭源老师向大家抛出了一个最佳的解决方案——开车去拍摄！“从中国北边到南边，很多地方飞机无法到达，即便坐火车也要转很多次，那我们怎么办呢？商议过后，我向导演建议开车走一路！因为我在制作其他纪录片时直接驾车穿过318国道去拍摄，有过经历。在确定后，总导演就带着大伙一起走一次北方线路。”
这次所有制作人员一起奔赴北方沿线的拍摄地点，最重要的考虑是出于对纪录片的风格确定和培养摄制团队的默契程度。在拍摄中，陈英杰导演要求彭源老师要做到“三气合一”：江湖气、烟火气、接地气！也是这三个“气”奠定了这部影片的风格。北线相当于就是拍摄的开始，跟总导演确定整体风格后再和各个分集导演磨合，充分了解到每个导演喜欢的摄影方式后，再分头进行西线和东线拍摄，“双线”齐下。彭源老师带领一个小团队负责西线拍摄，从北京出发一路开车向西，途经银川、西安、重庆、凉山、西昌，，然后返回四川宜宾巡场，然后再进入云南昭通、建水和广西百色。
在拍摄前，彭源和徐天淳两位老师根据烤串的各种环境和营业特性选定拍摄器材：VariCam LT、GoPro和GH5等设备。作为黑夜拍摄利器，VariCam LT相对于VariCam 35较为轻便，同时具备的双原生ISO功能，在黑夜中可以捕捉到更多细节。同时他们为了让画面具有电影质感，最后敲定了具有Super 35mm感光元件的VariCam LT。“这些烤串店都是在黑夜中开张，光线问题不好控制，如果在灯光方面配置特别多、摄影机又太大，容易让主角或者食客注意到我们，无法保持自然状态产生疏远。而且我们的行程很紧，我们都是轻装上阵，也不可能带那么多的灯光。所以我们必须选择低照度环境下表现很出色，体积又不会很大的VariCam LT作为主摄影机。”彭源老师讲到。
除了主摄影机外，团队还带了记录仪和三脚架这些辅助设备。为了拍摄不一样的画面特别准备了特制的亚克力护罩。彭源老师非常庆幸的表示：“我觉得自己做的最理智的事情是我在出北京之前做了一批透明亚克力板，还有两块大玻璃，在拍摄特定镜头的时候，这些能把整个机器都护住。观众们在看到那些直接往镜头上撒辣椒的画面，就是将透明板罩在镜头上面拍出来的，画面效果很棒。”
最后，在问到黑暗料理的拍摄过程时，彭源老师表示拍摄黑暗料理时需要一定的心理建设，不然在工作中会无从下手。
徐天淳：临场应变，影像风格要统一
在拍摄计划中，由徐天淳老师带领团队拍摄东线内容，相比于西线的山路，东线稍显顺利，但还是会出个别的小意外。两位老师每天都会沟通彼此进度，相互协调，顺利完成所有的拍摄任务。
对于影像风格的统一，徐天淳老师表示：每一站的导演都不同，想法也是不同的。但是从整体画面表现的设定，摄制团队要保证影像风格和叙事方式的统一性。
除了导演们的要求，摄影师在创作的时候也要具备自己的想法。不同的时间拍摄什么样的素材，布景和灯光都要有所考虑。比如：要表现《人生一串》的“烟火气”，在实际拍摄当中，烤串店的灯光是橘黄色的钨丝灯，颜色和亮度偏差很大。但是徐天淳老师不会刻意调整画面色彩，尽可能保留环境的原本光线色彩，贴近实际生活当中烤串店的接地气风格。对于整体的统一性，徐天淳老师说：“在整部片子拍摄当中，我们用了很多的设备拍摄，包括航拍之类的，最后累积的素材很多。但是设备之间存在色彩差别，我们不停的校色，保证画面的统一性。除此以外我们尽可能保持原本环境的色彩，包括后期补拍素材内容，毕竟这是一个纪录片，真实为主。”
徐天淳老师带领的团队车上也载了很多设备，但是却没有亚克力保护罩。在面对滋滋冒油的烤串和飞跃的炭火，设备保护措施成为全组重点做的事情。徐天淳老师在没有特制的透明格挡器具的情况下，使用UV镜和塑料袋对VariCam LT进行“包装”保护，具体操作如下：把整个UV镜卸下来，再把设备放进塑料袋中，然后隔着塑料袋把UV拧上去。这样UV镜会把镜头的那部分塑料袋固定死，最后把这部分塑料袋剪开。这样机身整体得到了保护，拍摄也得到了保障。
除此以外，烤串时温度过高对摄影机也是一种考验。摄影机一旦靠近炉子，就会出现高温报警、屏幕变暗，导演和摄影师无法正常监看画面。对此徐天淳老师的解决方法是：外接7寸Atomos记录仪导出一路信号进行远距离监看，记录方式则选择了松下P2卡内录4K画质文件。这样既能正常拍摄，又能看到画面。“因为我们从最北边的哈尔滨出发，气温零下十多度，再到南边的武汉等城市，设备气温都是三、四十度，主机一定能靠得住才行。因为之前用过VariCam LT，它的可靠性很高，加上便携性、光感好、画质好，对整体拍摄都有保障。”
在讲到拍摄趣闻的时候，有一个拍摄方式相当的“残暴”。在煮汤的时候为了营造一个第一视角效果，摄制团队将GoPro运动摄像机包好外壳，直接扔进正在“翻滚”的热汤当中，然后再捞出来取出素材卡，这一幕画面非常有趣、大胆。对此，徐天淳老师笑称：“真的，这个GoPro煮完后都可以直接吃了。”
秦文正：遵从习惯、根据主线进行剪辑
作为本部纪录片的剪辑师之一，秦文正老师在拿到这些数量庞大的的素材后，会根据主线内容和摄影师以及导演的建议进行筛选剪辑。在剪辑软件上，秦文正老师根据平日的使用习惯和软件的稳定性，选择使用Final Cut Pro 7。
在这部纪录片当中，素材量很大，原素材量30TB，在后期剪辑当中因为转码等因素又追加了42TB左右的硬盘。对此秦文正老师评价：“这部纪录片的素材量不但多而且内容好，使用比例相对较高。同时，VariCam LT的双原生ISO让整个拍摄对光线的要求不会有那么强的要求，大部分画面都是能够使用的。”
对于影片的剪辑方式和技巧，秦文正老师有一套流程：确认哪个摄影组拍摄的素材、这家烤串的味道、这次主角的性格特点。这些问题有助于剪辑师梳理素材和构架人物，秦文正老师认为《人生一串》最核心的点就是每一集的人物是否可以撑起来。
虽然秦文正老师作为剪辑师，但是在剪辑过程中，导演和摄影团队都有不同程度的参与，对此秦文正老师也表示：《人生一串》是团队人们的情怀、想法、智慧融合的成功体现，和这样一群有情怀的人进行，是非常幸运的。
在后几天的BIRTV展会之际，《人生一串》的 总导演陈英杰以及部分团队人员将会齐聚亮相松下展台参加“圆桌分享会”，为大家分享《人生一串》创作历程。感兴趣的朋友可以前往观看。
圆桌分享会时间：8月23日 11:00～12:00
论坛地点:中国国际展览中心 BIRTV 3号馆 3001 松下展台