意大利电影《完美陌生人》讲述了七位好友聚餐时公开手机信息、暴露各自秘密的故事。热点的话题加上可以低成本的原作方式，让《完美陌生人》的剧本成了香馍馍。据不完全统计，其改变至少已有8种版本。而根据这部电影改变的中国版《来电狂响》也于元旦档在国内上映，成为了元旦档期票房成绩最好的国产电影。其上映之后11天票房达到5.22亿，并且口碑也非常不错。
其改编上把意大利原版故事中形式和关键剧情得以保留，完美承袭了原本精华。在本土化改编上也下足了功夫，既贴合当下国情，又触及了某些社会问题，同时保证了足够的观影趣味性。所以电影上映之后，影视工业网特别专访了这部电影的导演以及编剧于淼、李潇两位老师，从如何对于故事改编，到如何影像化以及故事节奏、台词、笑点的拿捏上，两位老师都进行了解答。
导演于淼（右）&编剧李潇
影视工业网：你们过去都是编剧的身份，为什么要转做导演？
于淼、李潇：我们职业的目标非常明确，就是要做电影导演或制片人之类的角色。因为电影是偏向于导演或制作人的作品，编剧并不能影响一部影片。我们更多的是想让故事以及气质的呈现，更忠于我们自己的表达。如果只做电影编剧，最终的故事和剧本所想表达的方式，甚至方向都是有变化的。所以在《情圣1》拍摄时，导演进行了全程跟组学习，我们就是要为这部戏做导演准备。
影视工业网：有了故事之后，对于你们来说如何解决影像化的问题？
于淼、李潇：关于影像化我们在做编剧的时候，就对影像很敏感，但那时不懂技术。好的编剧必须要具备画面思维的，如果只是文字和台词思维，写出来的东西会特别干涩。所以过去我们写剧本，就会有非常详细的画面描述，然后再加上情景、情节和台词，所以影像化对于我们不是难题。然后电影在开机之前，导演组织了七位替身演员去做了一个多月的排练，全程用摄影机在寻找演员的调度、走位和镜头感。到了实际拍摄的时候，因为有了非常好的摄影师，加上这些准备和之前的跟组经验，所以这部分对于我们不是特别困难。
《完美陌生人》拍的比较稳，大量采用的都是非常缓慢的移动。我反而认为它太稳，很多对情绪的表达反而会被收住。因为《来电狂响》是一部商业电影，所以可能在情绪的表达上，包括镜头的运动上，都会和《完美陌生人》差别比较大。所有我们用了一个费力不讨好的方法。《完美陌生人》基本上回避掉了窗外和桌子上的细节摆设，而我们全部把细节拍了下来了。7位演员围着一张桌子，不可避免的需要多机位去抓一些表情，抓一些细节表现，我们认为细节特别重要。细节可以让观众的代入感更强，如果把细节都忽略掉，观众接受到的还只是特别意象化的东西。
影视工业网：所以你们非常注重代入感？
于淼、李潇：观众看电影会把自己代入到电影中去，情绪的代入，对于观众非常重要。所以必须要让观众身临其境，让他感觉到自己也参加了这个聚会。所以电影中很多紧张的设计，不管是笑点，还是尬点，或者紧张的气氛，都是希望可以让观众第一时间接收并了解。中国的观众观影经验并不很是成熟，目前还不太习惯看电影的同时做思考，他们还是希望可以有很多东西给到他，观影的过程中不要动太多的脑子，所以如果出现疏离感，可能就会产生问题。
影视工业网：《来电狂响》的定位是什么？在改编时如何抉择？
于淼、李潇：我们的初衷特别明确，要做商业片，让更多的观众走进影院看这个故事，而且能看懂。我们挺愿意为大众服务，讲一个通俗的故事。
在改编时，我们既要抓住原片一些核心的东西，不管是情节还是情绪，包括很多价值观，同时还要做很多落地的改编，还不能做的太走味。
保留的主要是两个：一个是玩手机的形式感。早期改编时，我们有过几个方案。有想过要改编成公路电影，所有人在一辆中巴车上，临时起意玩这个游戏，然后在过程中，每个人的观念都发生很大的变化。但因为公路片和封闭环境下一个夜晚发生的故事，所以本身就是自相矛盾，在这种形式下故事的气是散的。也有想过把故事放到一座岛上，所有人来参加婚礼，然后发生了一次关系的反转。当我们和监制张一白开始合作的时候，大家开始聊到，原来电影最有价值的地方是这个故事让你感觉到发生在你的隔壁，甚至是有可能会发生在自家的餐桌上，打开门就可以看到故事正在发生，所产生的包裹感很强。
另外，这个故事的人物动机性很强，所有人其实都是怀着目的在参加这个游戏，这也是游戏非玩不可的原因。当故事被放到了海岛或变成一个公路片，游戏就变成一个偶然。所有的人物在中途，都有可能叫停，并且因为偶然会丧失心理动机，玩不下去，游戏就可以叫停。所以我们也是在不停的打破原作过程中，慢慢发现原作好的地方，然后保留下来。
《完美陌生人》剧照：剧照人物为下方所说掀裙子的中产夫妻
但是原作中其实很多话题不太适合中国市场,比如掀裙子的这对中产夫妻精神层面的互相捆绑、仇恨，但又互相依赖、生存的关系，很多中国观众是不能理解的，所以我们把这一对人物关系做了最大的颠覆。
改编上其实最难改的是价值观念上的差异，做电影的时候，我们希望每个人物都是闪亮的，他不是一个绝对的好人，也不是绝对的坏人。其实每个人在道德上都有瑕疵的一面，所以电影要展现他不好的一面，同时也要把这一面打碎之后，展现出好的一面。如果像原片睡了自己的大嫂，这个在中国人的道德观念上很难接受。所以这一点我们就非常坚定去掉了，如果他们有了私情，对于我们来说就会损失两个人物。我们虽然做了一个商业片，又有很多喜剧的元素，但是所有的讨论，还是会回归到价值观上。
影视工业网：喜剧的设定是什么时候开始考虑的？为什么选择喜剧？
于淼、李潇：这部戏不是典型的喜剧，而是具有喜感。我们开始改编是，就在讨论这个问题。喜剧具有着几个优点：第一，对于观众来说，它是接受度最广的一种题材。第二，它有一个解压的作用。现在大家活的都挺辛苦，更希望去电影院放松，看一些好玩的东西。第三，能够降低这部电影年龄层的受众，我们在做商业化电影的时候，还是希望把年龄感稍微降低。第四，观众不喜欢强加式的思想灌输，能够让他们在笑的同时有一点思索，我认为目的就达到了。
喜剧的核心是悲剧，我们都知道流泪小丑的概念，它像竹笋一样，可以不停的在扒，剥开一层还有一层，每一层都可以让你很爽快的接受。但当你剥到一定程度，可能一个小小的翻转或一个情绪的颠覆，完全可以把你带到另外一种情绪上，这是正剧片所达不到效果。
我们把喜剧都用在了情景的错位上，尽量让观众都能get到。我们在设计剧情的时候，其实已经考量到要让这部片子在前四分之三时，让观众轻松的看下去，然后给到一个反转，把情绪颠覆。笑中带泪或者叫破涕为笑的翻转对电影来说是一个特别大的考验，而这部电影最大的笑点就是吴小江同性恋错位的一段，但恰恰最大的情绪转折也出在这场戏的后面，镜头跳到韩笑被强奸的镜头再跳回来，给到韩笑一个一秒多的表情，这个会让观众前面笑完了之后，会觉得心疼。
影视工业网：因为片中人物众多，对于观众容易产生记忆困难，所以你们再改编时如何介绍人物？
于淼、李潇：片中展现了七个人的关系，包括出现了很多番外人，这些人人物都和戏中的人物发生了联系。如何用更简洁的方式把每个人物交代清楚，就是去描述关系，而不是个人。这个不仅在剧本和拍摄上，在剪辑时也给了非常大的帮助。原片对于人物的刻画特别像画素描，用细节勾勒出每个人物。但作为一个商业化落地的电影，对于关系和人物的交待，应该像中国的山水写意画，几个浓墨重彩把形做出来，一眼看去就知道是什么，我认为这样效果就是达到了，然后再去不停的拆解每个人物。
电影开始介绍的是三组关系加一个单人，这样就可以减少观众的记忆难度。吴小江和李楠在车上说话互相都听不进去，他们可能结婚或恋爱谈久了，这种设定也让观众有代入感，因为这是观众身边每天在发生的事情。第二组就是贾迪和白雪骄，两个人腻腻歪歪出场，让观众记住热恋中的关系。屋里就是文博和戴戴，两个人就是疏离感，全程没有任何交流。然后这个关系通过后面剧情的发展，慢慢去剥离。这样会让每一对的关系都会成为剧作当中的一段领衔主演，七个人全程都有戏，每个人在某一个阶段都是主角。
影视工业网：是先有了人物还是先确定了演员？台词现场会有改动吗？
于淼、李潇：我们先有的剧本，然后根据剧本角色去物色的演员。每个演员都有他自己的属性，而且有他自己擅长的那一面，或者他擅长，但没有被观众发现的那一面。举例来说，佟大为老师本身是偶像剧出身，又一直是一个暖男形象出现在公众视野。但让他去做性格上颠覆式的表演，是有潜力的。马丽也不只是有完全夸张搞笑的表演方式，她是可以收回去。其实当演员认可你的文本之后，大家是可以相互碰撞出一个状态。而不是你拿出一个东西，让演员按照模板去表演，这个不是好的做法。但大家为什么一直强调编剧特别重要，或者文本特别重要，是因为一个项目的缘起，是要靠剧本来打磨的。所以我们拍摄的时候会有微调，但大方向还是按照台词走。但演员在长时间工作中，会有他自己的灵光一现，所以现场如果加进去一些东西，这属于非常正常的二度创作。
影视工业网：人物驱动和事件驱动对于这个故事，哪个更重要？
于淼、李潇：人物推动更重要。因为事件是帮助人物去做推动。其实事件不重要，事件是展现人物的工具，它就是一个平台，一个工具。好比吃饭，事件其实只是一个盘子，人物是饭菜，所以吃饭的时候一定吃的饭菜，而不是盘子。所以电影、电视剧是一样的道理，要让观众看完之后，记住每个人，而不是记住发生了什么事。
影视工业网：你们认为这个故事的主题是什么？
于淼、李潇：我们把手机当成了一面镜子，让大家面对自己。手机把人变成了真实的人和手机中的人。每个人都在努力伪装出一个别人眼中的自己。所以最终这个电影的走向是让每个角色去认清自己，面对自己，或者是把自己之前虚假的东西打碎掉，重新面对自己。用《一代宗师》的台词来说，人一生是见天地、见众生、见自己。其实做电影比较简单的是见天地，这就是人和自然的抗争，属于各种灾难大片的范畴。再进阶一步就是与人斗，人和不同的人发生关系。如果再进一步，就是自己和自己的抗争。所以一切影视或者文学作品，最终都会变成自己与自己的抗争。
影视工业网：故事的节奏上你们是如何考虑的？剪辑也对故事的讲述方式有非常大的把控，你剪辑对于这个这个故事有什么作用？
于淼、李潇：这部电影有三种节奏，一种节奏是剧本节奏，在剧本上我们比较有经验，故事可以做到让关感觉到起伏。第二种节奏是现场拍摄时演员表演的节奏，这是对七位演员的控制和搭配。非常有经验的导演也很难做到让演员完全按照剧本表演，每个人在现场都会有自己的想法，比如说乔杉特别喜欢讲故事，而且非常好笑，这样我们可能就会顺着他自己的表演节奏拍摄下来，但是这个节奏，可能就会和剧本的节奏不一样。最后到了剪辑台会出现第三种节奏，剪辑台选择范围很大，完全剪回最初剧本的节奏，也可以有所保留，甚至创作一种新的。《手机狂响》的故事在大变化的版本上我们至少有过三个版本，细微调整的更多。
而电影中每一个番外，每个人都是相对完整的故事。我们在剪辑时每个人只是截取了一小段。
番外的出现，第一是可以打破空间感，把人从单一场景里调出去。第二，也是我们对原片的突破。第三，因为我们已经做了大量商业化模式的改编，增加了很多笑点，去掉了很多所谓思考性的东西，但其实我们自己还是非常愿意带一些思考性的东西。
剪辑最大的作用不是改变了这个电影，成片和我们最初的文本其实没有太大差异。但是我认为后期剪辑给了你各种尝试的可能性，它不是让你去想象一种情绪，或者想象故事最终的落点，而是可以非常直接的放在你眼前。我们也是第一次接触电影后期剪辑，我觉得最大的帮助是它直接给你剪出几种可能性，让你可以选择一种和你最初想法最接近的版本。