曾参与重要影片如《千与千寻》、《起风了》的制作过程，与导演宫崎骏、高畑勲及制片人铃木敏夫紧密工作的野中晋辅，介绍了吉卜力的产制流程，从成立联合投资、联合制作委员会开始，如何安排制作期程、组织团队，到拟定宣传计划等程序。并以正统赛璐璐动画制作的《千与千寻》及独特制作工法的《辉夜姬物语》为例，阐述了吉卜力动画的实际制作过程，并说明商品发行、录像制品、海外发行等实务。
以下内容来自：2018金马电影大师课 文字实录
时间：2018年11月15日（四）16:00-18:00
地点：三创生活园区
讲者：野中晋辅
讲题：【动画】从内部所见到的吉ト力
文字记录：陈家仪
我在24年前进入吉卜力，而吉卜力工作室成立至今已33年，是以高畑勋、宫崎骏导演与铃木敏夫制作人三个人为主的工作室。我主要是在铃木敏夫身边处理着作权、合约、法律相关和宣传的工作，但由于吉卜力是间小型的公司，所以我也常在导演身边看他们的工作现场。吉卜力是制作动画电影的工作室，位在东京都小金井市，小金井市虽然位在东京都，但是位在比较清闲、步调慢的区域。我们至今已制作了22部的动画电影。
一九六0年代，高畑勋和宫崎骏两人都在东映动画公司工作，虽然当时他们想制作动画电影，但他们制作的电视动画反而受到更多好评，在动画电影难以推行制作的环境下，他们两人换到一间制作电视动画的公司，期间制作出《阿尔卑斯山的少女》和《三千里寻母记》等作品，尽管佳评如潮，制作环境的状况却很恶劣，高畑勋和宫崎骏在这样的环境里仍努力奋斗着。
一九七○年代出现一个有趣的现象，动漫热潮在日本展开了。六○年代许多孩子深受电视动画影响，到七○年代有了发言权后纷纷表示对动画的喜爱，于是有了这股热潮，1977年仍是高中生的我也受到了这股洗礼。1978年，德间书店发行了专门报导动画的杂志《Animage》，铃木敏夫当时也是这本杂志的编辑，他想在杂志上专访高畑勋和宫崎骏，于是他们三人有了第一次会面，这件事是促成吉卜力工作室诞生的起源。
铃木敏夫（中）高畑勋（右）宫崎骏（左）
而后铃木敏夫时常刊登高畑勋与宫崎骏导演的作品介绍，三人的感情越来越好，常相聚讨论作品的理想而有了共同目标。动画电影的制作必须有原着，1982年起宫崎骏便开始在《Animage》上连载《风之谷》的漫画，而后铃木敏夫向德间书店的社长德间康快提议，将《风之谷》制作成动画电影，由于德间书店是出版社，以出版社作为动画发行单位极为少见，但德间康快同意了这项提议。铃木敏夫当时虽然没有列在幕后人员名单中，但他从这时起就参与许多电影制作的事务。1984年《风之谷》上映后，在票房和评价上都获得很好的成绩，因为不想就此结束创作，大家便合资在1985年创办了吉卜力工作室。
工作室最初是作为德间书店的子公司创立，并在办公大楼中租了一层楼当作办公用地。工作室以作品为单位招募员工，当一部作品完成后大家便会解散，随着作品受到大众喜爱，吉卜力工作室也得以聘用长期的员工，在1992年搭建了专属的工作室建筑，并在2005年从德间书店独立出，成为独立的公司。
制作电影的成本
宫崎骏导演的《千与千寻》在2001年上映，此片获得了美国奥斯卡金像奖，成为宫崎骏的代表作之一。那么制作一部动画电影要花多少时间和人员呢？《千与千寻》从1999年春季开始制作分镜剧本、2000年2月至2001年6月间绘制原画，吉卜力工作室内的作品都是以「手绘」为主，大家在17个月内完成11万2千张图，其中以水彩为基础的背景画有1,380张。
参与动画制作团队的工作人员有：
绘制原画170位、美术21位、着色36位、摄影4位、CG 7位、制作管理与演出12位，全部共250位，其中部分是外包的工作人员。
吉卜力工作室各部门工作人员有：
电影制作部门93位，包含动画制作（原画与动画）41位、背景美术16位、上色13位、摄影4位、CG 7位、制作管理12位；电影商务部门共19位，包含负责企划与发行的商务部门8位、商品及出版7位、海外销售4位；会计及管理部门7位，总计130位工作人员。
制作《幽灵公主》花了23.5亿日圆，由于之后的作品制作费越来越多，吉卜力工作室开始选择不公开数据，但我们所有的花费都是为了制作更好的电影，请大家可以相信这一点。
如何筹措制作经费
好的作品非常花钱，为了筹资，我们採取「联合制作委员会」的系统。不只是动画，许多电影公司也会採取这个日本独有的形式。吉卜力联合了日本电视台、电通广告公司、博报堂、日本迪士尼、综合贸易商三菱商事，以及电影发行公司东宝等跨业种的公司合资制作电影。除了资金外，吉卜力也仰赖这些公司所具备的媒体来帮电影宣传。我平常的工作也包括和这些公司接洽和制订合约。其中电通和博报堂是日本两大广告公司，鲜少一起合作，与吉卜力的合作是极为罕见的例子，这是因为德间书店的社长德间康快发挥了他在政经界很大的影像力。
制作VS製作
在日文中的「制作」代表有出资；而「製作」则仅表示创意面的作品创作。所以会说吉卜力工作室出品的电影是由联委会的公司制作，由吉卜力工作室製作。
《辉夜姬物语》剧照
吉卜力如何制作电影
角色设计→分镜剧本→绘制原画、场景→将线条扫至电脑、数字相机拍摄背景画→数字上色→数字合成→工作室内完成剪辑→工作室内完成录音、配音
以水彩为基底绘制背景被称作「美术」；以前会使用赛璐璐片帮角色上色，现在则是使用电脑替角色上色，虽是用电脑上色，吉卜力仍称这个上色过程为「赛璐璐方式」。
上述是传统的吉卜力电影制作方式，此外，高畑勋导演在制作《辉夜姬物语》时为了保留明显的铅笔笔触，使用了另一种独特的动画制作方式。例如另外绘制轮廓线、拆解画作部件来协助上色，看似随兴一笔的铅笔笔触其实得花上比传统动画制作更多的时间。《辉夜姬物语》从企划开始至完成花了8年的时间，33个月内完成的原画数高达238,000张、背景美术画约1,420张、337位工作人员参与，吉卜力还另外在工作室内组了「第七Studio」专门小组，为了让高畑勋亟欲完成的这部作品顺利问世，吉卜力工作室会不惜人力和资金的投入。
吉卜力的特例作法
一般电影都是由发行商来剪辑预告片，但在吉卜力工作室，这项工作都由铃木敏夫来负责。在异业合作方面，吉卜力则通常只会和一间公司合作。电影的宣传则通常会选择较不花钱的管道，例如上广播节目、受电视新闻报导和报章杂志报导等。重视「二次使用」的吉卜力也会推出许多周边商品，但与一般日本动漫界做法不同的是，吉卜力绝不会为了做周边而去改变某个角色的设定，我们相信「内容」胜于一切。
亚洲在20世纪起便对吉卜力工作室的作品有着高度喜爱，但欧美地区则到了21世纪才渐渐开始关注吉卜力的创作，我们猜测这个现象是由于2003年《千与千寻》在美国获得奥斯卡金像奖，吉卜力才渐渐在西方获得知名度。
《千与千寻》剧照
我自己所感受到的吉卜力工作室
用一句来说，吉卜力工作室真的是靠高畑勋、宫崎骏和铃木敏夫三人所撑起的公司。接下来的部分是我个人所感受到的吉卜力工作室：
所有事情都以电影作品为第一
吉卜力总是把创作好电影作为首要目标，利益或收入等考量都不会取代之；作品也都展现非常浓厚的作者色彩、非常尊重作者，我认为这和吉卜力原先的母公司是出版社，以及铃木敏夫是编辑出身有很大的关联。
在日本，许多动画公司会分割成原画部、背景部等多个部门办公，吉卜力认为这样不便于作品讨论，所以尽管办公支出较高，还是将所有部门都纳在同一个工作室中，好比先前提到的录音工作也是在工作室内部完成的。吉卜力工作室中央有个称作「Bar」的空间，虽然叫做Bar，但并不提供任何酒类，纯粹是给大家休息和讨论的场所。Bar旁还有着宫崎骏非常喜欢的旋转梯设计。通常建筑的顶楼都只有水泥而已，吉卜力则将建筑顶楼绿化成花园，其中放置许多宫崎骏的收藏品。
电影的录音在工作室里的放映厅内制作，起初并非这样计划，但由于我们觉得放映厅的防音设计可以善加利用，便很随兴地把录音系统搬到了放映厅内，由此大家可以知道吉卜力其实是很没有计划性的团队（笑）。工作室内的女性厕所空间都是男性厕所的三倍大，这是工作室的设计者宫崎骏照顾女性的表现。
以创作者为主
吉卜力不营销、不进行公司整体的企划会议，也从不研究市场流行趋势，工作室只会做自己想做和必须做的作品。吉卜力的电影企划常是在闲聊中诞生。另外宫崎骏会花很久的时间构思作品，例如《龙猫》便是在作画的五年前就已经开始构思，《借东西的小人阿莉埃蒂》从宫崎骏看到原着直至电影作品问世，也花费了四十年之久的时间。
宫崎骏导演有句口头禅：「工作室内发生的事会在东京都内发生，东京都内发生的事也会在日本发生，日本发生的事也会在全世界发生。」，所以宫崎骏导演常只和自己方圆三米以内的人进行讨论，他认为人只要知道自己身边的事就行了。有鉴于此，吉卜力作品内的角色也常是源自他身旁的人，如《千与千寻》里的爸爸妈妈其实都是吉卜力的员工、《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波钮实是以员工的孩子为雏形、《幽灵公主》里的三兽神是吉卜力去员工旅游时在奈良看见的鹿。
吉卜力工作室是一间有人情味的公司，高畑勋、宫崎骏和铃木敏夫三人有着动物般的活力；《新世纪福音战士》的庵野秀明导演就曾说：「宫崎骏这个人比起他的作品，他本人还更加有趣。」宫崎骏像是工作室的所长，常会关心员工，也会参与公司经营，他常称自己为乡下地方工厂的厂长。高畑勋则认为身为一个创作者，不一定得碰触公司的经营。所以宫崎骏导演在吉卜力工作室里有职位，高畑勋导演则作为一名顾问出现在吉卜力株式会社的员工名单中。
高畑勋和宫崎骏两人都有着高度的好奇心、记忆力与观察力，宫崎骏在外面观看事物时不会画下素描或拍照，他能以大脑记忆，回到工作室再画出看过的景象，他认为把东西储存在脑中，作品才会有原创性。吉卜力有次员工旅游去奈良，宫崎骏在看到湖畔水鸟飞行的方式时，对水鸟说「你飞的方法不对。」，原因是他自己心里有一套水鸟飞行的理想图。高畑勋也曾模仿我走路的样子，被旁人说非常微妙微肖。
在电影的制作上，吉卜力通常会在分镜剧本全部完成前便开始作画，我猜想这个做法能让导演意识到作品得完成的急迫性，也能缩短制作时间。《千与千寻》起初的故事设定是让千寻击败汤婆婆后，再度击败钱婆婆，但工作室的大家都反对这么做，认为如此一来电影可能会长达三小时。宫崎骏绞尽脑汁后把故事主轴放到无脸男身上，而有了观众现在看到的版本。
吉卜力一直有意识自己所做的是娱乐产业，所以作品企划考量的因素有：「是否有趣、是否值得制作、是否能回收成本」三点。
以制作长篇电影为主
一般的动画公司会以制作电视动画为主，待获得稳定收入后再投入剧场版电影的制作，但由于电视动画的制作费难以保障作品的品质，于是吉卜力仍以制作长篇电影为主，电影票房盈馀再投入下部作品的制作。受到好评的作品，一般动画公司常会为之制作续集，但吉卜力从不制作续集，大家都想尽快投入新作品的创作。
长篇电影的票房有时好、有时坏，每次都像赌博一样，很幸运的是我们的赌注每次都有赢，很多观众喜欢我们的作品，我猜想我们的观众群是很广泛的。宫崎骏曾说过《千与千寻》是制作给十岁小女孩看的作品，而后他又说这是制作给即将十岁的人看的作品，最后他又在一次访谈中说《千与千寻》是制作给曾经十岁的人看的电影，宫崎骏实是想网罗所有的客群。
【学员提问】
Q1：刚刚野中先生有提到，吉卜力在企划作品时会考量「是否值得制作」，可否就已创作出的作品聊聊什么是值得制作的？
A1：吉卜力工作室相信作品无法与时代切割，所以我们会思考「这个时代是否需要这样的作品」，虽然吉卜力不会开企划会议，但大家常会在日常中吸收新知，咀嚼后将之在作品中展现。
Q2：2016年吉卜力和一位荷兰导演共同制作了《红海龟》，想知道是什么契机促成了这部片？它在成本上有回收吗？吉卜力在故事创意上有共同创作吗？
A2：吉卜力工作室是间很有人情味的公司，我们会合作制作它完全是因为我们想看到迈克尔·度德威特的长篇作品，我们和迈克尔的缘分从2002年便开始了。这部片其实不是在吉卜力工作室内完成，你可以把它看作是吉卜力的例外。回收的部分，我会说「我们还在回收中」。吉卜力有参与剧本创作和创意的部分，你在《红乌龟》的制作名单里也可以看到高畑勋的职称是「艺术指导」。
Q4：《千与千寻》里「白龙」这个角色是怎么诞生的？他和河川的连结？在片中代表的意义是什么？
A4：白龙是河川精灵。宫崎骏在周末时都会去清理东京都的河川，他通过淨川这个活动想出白龙的角色设定。有位日本评论家曾说，宫崎骏的作品里有很多「水」的元素，水象征着可以净化人事物的能力。白龙这个角色可能也象征水，不过这是我个人的推测，所以可能不要相信比较好（笑）。
Q5：会有人把剧本寄到吉卜力工作室吗？会怎么回应收到的剧本？在吉卜力工作室里，怎么决定什么故事使用什么样的画风？
A5：我们确实有收到过剧本，但因为吉卜力的宗旨是「所有作品都在工作室内完成」，所以我们会把剧本寄还给原主人。画风的部分，宫崎骏导演就只会有宫崎骏画风，高畑勋导演则是每个作品都会有他想尝试的画风，你可以发现《我的邻居山田君》和《辉夜姬物语》的画风就非常不同。
Q6：您有被画进吉卜力的作品中过吗？
A6：《猫的报恩》在日本上映时有个短篇动画叫《the GHIBLIES episode 2》，我是其中的一个角色，讲述类似动画工作室的故事。
Q7：日本常有像《风之谷》一样在漫画累积了人气后得以制作动画的情形，在《风之谷》后的作品，吉卜力还需要以这个模式推出动画吗？
A7：因为《风之谷》受到许多好评，我们在那之后便不需要在动画前先制作漫画了。
Q8：我先前看NHK替吉卜力制作的纪录片中，有谈到《起风了》的制作过程，宫崎骏导演在311大地震发生后暂停创作，到灾区去慰问伤者，他回到工作室后改变了原本对《起风了》的创作思维，请问吉卜力是否会因为时代当下所发生的事而影响到作品的创作？另外，吉卜力的作品是否都会先定下上映时间，再进行制作？
A8：《起风了》中有提到关东大地震，宫崎骏在完成《起风了》的分镜后发生了311大地震，这让他犹豫是否要在作品中描绘关东大地震，但后来宫崎骏认为天灾是人类历史上不曾缺少的一部份，所以他决定记录下真实的样貌。吉卜力的作品因为多是虚构的，所以不会受到现实中重大事件的影响，但工作人员也有可能在经历过那些事件后把想法融入到作品中。另一个问题的回答，吉卜力基本上都会先决定电影的上映日期，再往前推需要制作的时间。
Q9：有报导说久石让和宫崎骏是通过朋友介绍认识的，想请问当时的情形是如何？
A9：在我的印象中他们两人不是通过朋友介绍认识的，当时吉卜力是隶属于德间书店和德间唱片的子公司，德间唱片推荐了几位音乐制作人给吉卜力，由于久石让的能力很突出、制作的背景音乐试听带也很棒，所以吉卜力才会选择与他合作，《风之谷》的制作人高畑勋当时也有推荐久石让。