能为张艺兴、张一山、周冬雨等明星艺人策划并拍摄一支MV，本该是一件令人兴奋的事，但面对整支MV的筹备，从策划到实施拍摄，只有短短的三天时间，入行十几年、资历丰富的摄影指导李建明和导演张疃疃（本名：张楷烽）也觉得超级棘手。拍摄过程中，也的确发生了很多插曲，比如，没有筹备期，没有启动资金，没有备选场地，演员档期更换等问题。
这是由中国青年报发起，QQ音乐赞助，十三位艺人和几十位青年演员共同演绎，为宣传“五·四青年节”而拍摄的MV短片——《强国一代有我在》，影片受众是全国十几亿的观众。而整个项目唯一确定的就是发布日期和艺人们的档期，发布日期这条“死线”在前，摄制组全组历经了7天高强度拍摄，这其中导演张疃疃和摄影指导李建明是如何完成这个看似不可能的任务？来听听他们怎么说。
导演张疃疃
影视工业网：前期筹备工作怎么展开，如何统筹整个项目？
导演张疃疃：当时是共青团中央的机关报中国青年报，想要拍摄一支“五·四青年节”MV宣传作品，因此找到了我。但前期已经有一支团队接洽过了，我们是后来的“和尚”，所以在时间上非常紧张。
我们是4月18号开机拍摄，但开拍前三天才确定下方案。三天时间里要准备服化、场景、设备器材、敲定团队，真的非常紧绷和高压，严格来说根本没有筹备期。当时唯一确定的就是发布时间5月4号“五·四青年节”，以及各个演员的档期。
我们做了包括站位、内景、外景的分镜头参考图，预案得非常详细。我们设计的是，第一位艺人先出外景，再转内景，去录音棚。然后下一位艺人去先前已经布置好的内景拍摄，再出外景，总体是外内——内外这样连着拍的顺序关系。因为时间紧张，所以一定要确保所有的团队人员不要分开，是在统一的情况下再来保证画面质量。我们一共拍了7天，后期用了3天。
团队
导演张疃疃：时间段任务紧，短短的三天时间里我们的团队被分为两个组，每天的主要拍摄人员大致15到17个人，摄影组两组、灯光组一组。此外还有制片组、服化道（明星有自带的化妆师）、跟景人员、司机组。在短短的时间里如何提高效率，除了减少NG的镜头之外，一套统一色彩的电影镜头也是关键的“钥匙”。很庆幸，这次适马提供了这一套关键性的“钥匙”。
选景
导演张疃疃：当时我们跟经常和张艺谋导演合作的美术师一起统筹。他给我们列了北京24个可选择的场景清单，我们再根据歌词含义，边拍边找，找了11处场景。然后中青报外联部门帮忙联系场地。
选外景有几个要考虑的因素。第一，歌词内容跟场景符不符合，环境是不是形式感够，或者干净、整洁、好看；第二，阳光的角度和方向要保证侧光拍或顺光拍都可以，当然，光也需要布。
我们用了两个摄影棚。一个是拍艺人唱歌的，另一个在隔壁，是金志文自己工作室的录音棚。魏大勋和金志文是在金志文的工作室里拍摄，其他人则是在音乐棚的那个排位厅里拍的，因为就近方便。在那录完歌，马上就在那儿拍。一个艺人一个景，有两个外景没有艺人，所以最后13位艺人拍了15个外景。
风格
摄影指导李建明：方案定下来后，我需要负责影像画面、设备器材这些方面。片子的演出人员都是年轻人，这就确定了青春、明亮、阳光的基调，而且还涉及到人物造型，所以画面必须得好看。这样的话，对器材、镜头各方面就有一定的要求。而青春、明亮、阳光这几个关键字都指向一个关键性数据“大光孔”。
导演张疃疃：我要求第一点，基本的镜头都要拍；第二点，尽量往青春、明亮的类型靠。包括叙事、景深、画面成像比较厚实。
《强国一代有我在》不需要像《北京欢迎你》那么写实，把北京每个地方的名胜古迹、地标建筑都拍进来，不现实。我觉得重要的一点，是保证所有的人物色调统一。比如前三个镜头都是在绿茵茵的树下拍的。张艺兴作为第一个人物出现，我们选择了红砖美术馆外面公园湖边，景深一调就很绿。第二个出场人物周冬雨，我们选择在欢乐谷，一个绿意葱葱的树林里。主色调都是很健康的绿，从色阶角度找的色彩感觉，容易被大众接受。
因为在可控的场地是零的情况下，就得用大光圈小景别，把环境拍透亮。整体统一一个主色调，或有一个元素里的信息。很庆幸，适马的整套定焦组具有统一的色调以及T1.5的大光孔设定对于人物大光圈小景别的表现非常的优秀。
影视工业网：低预算如何去选择设备？
导演张疃疃：这个片子预算很低，问题就比较大，涉及到构图、画面要好看。这次的设备是影视工业网提供的。
我们借了两台RED SCARLET-W（以下简称小武器）连拍。RED 的机型很多，而小武器是其中性价比最高的一款。第一，机器本身的质量比较轻，便于操作；第二，它的成像品质，画面质感和色彩很好；第三，在录制 2K 情况下能升到200多格。
镜头方面，我们能会涉及棚拍，空间比较小，想拍的好看就必须要大光圈小景别，才能把背景虚下去。有角度要求，就得用大光孔镜头拍。阿莱的 UP 镜头，T1.9光孔不算大；阿莱的 MP 镜头光孔T1.3，效果很好，但预算不够。而价格适中，最大光孔T1.5的适马电影镜头，跟MP 镜头差不了太多，基本上能达到浅景深的效果，比较合适。
摄影指导李建明：整支片子我们主要用了适马的定焦电影镜头组14mmT2.0、20mmT1.5、24mmT1.5、35mmT1.5、50mmT1.5、85mmT1.5进行拍摄，辅助镜头还有一支安琴的EZ 30-90mm。由于是双机拍摄，适马的这一组定焦电影镜头用来拍稍松的景别，安琴的30-90mm T2.0的光孔，推到90mm长焦端，用来拍特写，呈现出来的景深效果对于后期剪辑来说很顺利，因为安琴的变焦头很棒，适马的T1.5大光孔表现虚化也非常实在，T1.5的浅景深效果将背景适当的剥离增强画面立体感的同时也为后期剪辑带来了很多的方便。而且适马和安琴镜头的体积也没有那么大，手持比较方便。
这两者搭配，价格不是很贵，整体的各方面也都表现得不错。有时我们拍摄时需要一些呲光（光线直接照射到镜头里），适马电影镜头的抗眩光能力就表现得很好，光斑效果也不错。比如棚内拍摄，金志文唱高音的那个场景。我们在镜头里摆了一盏灯，营造聚光的效果。光晕需要的各方面都还不错。适马镜头的色彩表现非常中性，没有颜色的倾向性，这点给后期预留了极大的空间。中性的风格方便套用各种风格预设，也能极大的减少后期的时间。
影视工业网：适马和 RED搭配有哪些优势？
摄影指导李建明：首先从实际操作角度来说，它们的重量比较轻，方便操作。第二个方面优势是性价比，适马电影镜头跟 RED的价格都不贵。但价格不贵不代表画质差，它们搭配之后，前期素材色彩各方面都不错，以至于最后成片的整体色调我们只做了微调。所以小武器和适马镜头的组合表现是很抢眼的。
我觉得这个组合很适合预算不是太高，但又想要高品质画面的项目。不管是从低端还是高端的机器，RED 的影像画质与色彩风格都非常统一。只不过从直观来说，小武器的画面质感比RED 更高端的机器略显单薄，没有那么厚重，这是每个人视觉感受上的不同，但是色彩各方面都没有问题。
影视工业网：拍演员、艺人，如何挑选焦距、控制畸变，室内室外如何布光？
导演张疃疃：我们首先会跟艺人做沟通，让他们知道我们需要拍哪些景别——一个全景、一个近景，两个镜头就够了。全景的时候人离镜头比较远，动作幅度就要大一些。近景的时候根据人的脸形、光线，跟他们沟通哪些站立的角度会比较好看。
其次，想把人像拍得好看，一个是光线问题，还有一个是焦距问题。拍人脸特写，如用50mm以下焦段，会有畸变，人脸容易变形，所以一般会选择50以上焦段，或者30--90变焦的长焦端。
选镜头的第一个要以就是背景要干净，主体要突出，这样人像才会好看。若是拍全景的话，我们会用稍微广一点的镜头。这是一个比较常规的操作。当然有时候会涉及到用广角镜头去拍人脸的特写的情况，那不是为了把人拍好看，而是为了叙事的需要。适马的这几支镜头畸变控制的都非常好，也没有明显的周边光亮缺失，T1.5光孔的设计既能表现美丽的光斑也能表达虚化所带来的美感和效果，对于小光孔的镜头来说，这一点就很难做到。另外适马的定焦组在T1.5全开的时候，画质也非常的好，使得光孔全开的利用率变得非常高。
外景布光
摄影指导李建明：这部作品没有这种需求。外景拍摄时，我们会选择逆光拍，也就是逆光环境下加个柔光把阳光挡掉，然后用两个南光的 LED 灯补面光。LED灯虽然对外景拍摄来说功率不够大，但拍特写给人脸补柔光的时候还是有效的。
拍全景，只要自然光强一点，补些辅光就可以了，因为人脸不需要那么清晰，所以布不了光也无所谓。但是近景的话，需要顺光或侧光拍，就得用蝴蝶布，或用柔光片把阳光挡住。让落到脸上的光柔和一点，拍出来才好看。
一般我会选择逆光角度，周冬雨在树林里的那场戏，就是逆光拍的。她头上会有轮廓光，但脸上还需要柔光处理，利用米菠萝反射阳光到脸上，脸看的会比较舒服，肤色也会比较好。那片树林跟她的衣服也很搭配，画面整体效果不错，颜色也很好看。
棚内布光
摄影指导李建明：棚内拍摄，同样也是尽量把光打得柔和一点，然后用冷光综合，将人物和背景稍微分离一点。虚化背景，突出人物。刘美含的那个场景，是大学的一个排练厅。我们没有时间去看景，等到地方一看，空间很小，环境很差，而时间有限，没办法换场地，怎么办？我们只好选择硬拍。对于摄影师来说，如果环境不成立、不好看，那就把环境忽略掉，将人群像各方面的大全景卡到近景去拍。但卡到近景拍整体也不好看。这时候南光魔光板2508LED灯就帮了大忙。
我把背景里在伴舞的姑娘，对上侧光，前面的人是正常的光线，但是背景用南光的 LED 灯的色光做出效果。这样人和背景里面有色光，它丰富的色彩灯光变化，使得背景没那么难看了。
在郎朗弹琴的那场戏我们也有用这盏灯。当时拍了全景，但MV 里最后没用。因为音乐学院小演奏厅的整个环境很小，也不好看。我们在那个背景里用LED 灯的蓝色色光去调和那个环境，总算弥补了缺陷。
其实遇到环境不行的情况，有两种光效解决方案，第一个是在人脸上做一点色光的跳动，或者，把背景光做成色光的效果。
灯光师陶龙：南光的 LED 灯达不到 2K 的照度，不能按正常的钨丝灯的照度来算，毕竟是一种 LED 灯的光效，如果说它能达到的照度，应该跟 Kino Flo 的照度差不多。虽然照度不够，但在室内用的话功率还是挺大的，而且跟钨丝灯的硬光比，南光的 LED 灯效要柔得多，操作也不会那么麻烦。好多 LED 灯加个配补就可以用，也可以加柔光片，把光做得更柔一点。跟 Kino Flo 只有冷色温、高色温和低色温的变化比，南光的 LED 灯变化比较多，除了有2700k-7500k宽广的色温变化外，其全彩色光变化的频率也可以调节，可以按音乐的节奏去调变光的速度。
我在用南光的 LED 灯做一些特殊效果，比如变色、渐变的时候，可以模拟出出警灯的灯效，如果是以前，我们要做一些警灯的效果，需要用钨丝灯包张色纸，在前面加各种东西，一个人单独控制。但是如果用南光的LED 灯就不会有这种问题，它直接有设置，里面直接可以找得到，做出这种警灯效果，它还可以做出风暴模式、烛光模式、静吧模式、迪斯科模式、电视机模式和记者采访模式这些灯光效果，这很好的提高了我们的工作效率，帮我们节省了不少宝贵时间。
导演张疃疃：这次拍摄有个惊喜的点是适马的镜头和南光的LED 灯，我们以前都没用过，但他们表现得都比预计得好，为这次紧张的拍摄帮了大忙，适马的T1.5大光孔给人印象深刻锐利的画质和优秀的操作手感为整个团队展现了优秀的画面，同时中性的色彩表现也加强了后期的输出速度。也要特别感谢影视工业网给我们的设备支持。
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