文：Jay Rabinowitz,著名剪辑师，作品有：《生命之树》《梦之安魂曲》《地球之夜》等，最新剪辑作品《被抹去的男孩》，也是今年的奥斯卡热门。
结构是剪辑师首先要处理的。
按时间剪辑电影很常见，但一些导演却更执着于他们写的时间线，他们认为之所以那么写是有其缘由的，要想让他们以另一种方式看待需要付出巨大的努力。
然而，剪辑师工作的一个重要部分是用各种方式反驳导演的判断。反驳什么时间线对于影片是最佳的是每次工作和面对每个电影制作人都必须衡量的。你要作为观众来衡量电影节奏是否太慢或太无聊或让人困惑，所以你必须代表观众说服导演弄清问题。随着时间的推移，导演越来越难以用新的眼光看电影，尤其是结构方面。虽然优秀的剪辑师能做到这点，但实际很困难，而要说服你的导演同样困难。
我最新经手的影片是《被抹去的男孩》，乔尔·艾哲顿是这部影片的编剧导演，他用一种破碎的闪回风格写这部影片，在不同时间线间交叉剪辑，但起初他对按时间线剪辑效果如何比较好奇，所以我们行了实验，我们在这个过程中花了很多时间重新组织我们的镜头。最终，我们决定展开另一场关于电影事件顺序的辩论，围绕Jared Eamons（卢卡斯·赫奇斯）这个被他信教的家庭强迫接受同性恋扭转疗法展开，虽然没有就如何进行达成一致，但辩论很健康，消除了我们的创意分歧。在这样的讨论中，前进的道路并不总是十分清晰，但最终剪辑师和导演共同对某些可能性感到兴奋，这就让这一天有所收获。
《被抹去的男孩》剧照
有趣的是，在两条时间线中，我们一致认为倒叙结构更适合这部电影。一旦我们能够更加自由移动场景，当涉及到倒叙片段以及闪回之间的时间段时，我们就开始自由使用比脚本中时间更长或更短的素材。《被抹去的男孩》成片中大多数倒叙并没有根据原脚本而来。我处理了很多这种格式的影片，有许多比《被抹去的男孩》更为极端的案例，如阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》，《珍爱泉源》和泰伦斯·马利克的《生命之树》都是穿插多个人物和故事。做出偏离脚本的决定会带来新的可能性，而这正是剪辑过程演变的原因。
随着工作越来越深入，你发现自己越来越需要第三者的帮助。每个剪辑师和导演都有自己信任的朋友圈和合作人。切勿一开始就用掉所有资源，你应适当为后期阶段保留一些反馈信息。
我很幸运，因为我的记忆很棒，总是能记住我想记住的。每天从头到尾看同一部电影无法让我以新的视角来看待它，但如果中间有足够的休息，如果每周看一次，我就能保持新鲜的视角。不过，乔尔和我通过转向我们最可靠的粗剪观众获得了很多帮助：我们放映给助理剪辑师、剪辑师和其他电影制作人看，并试图错开他们，确保他们的反馈尽可能有用。
后来，我们对Jared跑进浴室哭泣的场景做了调整。该场景原本是放在影片时间点上很后的位置，跟在另一个场景后（这个场景后来被拿掉了）。在接近结束的过程中，乔尔有了启示：我们将该场景放到更前面，直接放在有卢卡斯的父母南茜和马歇尔参与的另一个情感场景后。这是个惊人的调整。作为一名剪辑师，你希望导演就该如此；导演应该熟悉素材，并能够自由发挥调整素材的位置。
《被抹去的男孩》剧照
许多剪辑师喜欢看所有素材，放映每帧镜头，并对每帧镜头作注释。这可能是不错的剪辑方式，但我不这么做，主要是因为我迫不及待地想要将这些镜头拼凑在一起，让它们生动活跃起来。我发现直到对某个场景有了大概的基础结构概念我才不会迷茫，然后慢慢地在几个小时内消化所有素材。但我不会慢慢来，也没有耐心将所有素材先放映一遍。人们可能会认为这种做法很白痴，但对我而言是行之有效的。
如果你决定以相似的方式工作，要明白表演才是第一位的，你必须在剪辑过程中努力提炼表演的精髓。影片中有场倒叙的强奸场景，虽然该场景只由三四个镜头组成，但却让人觉得漫长而痛苦。在该场景中，Jared似乎和一个大学男孩互相吸引，这让观众感到一种解放感，所以我们必须保持卢卡斯的表演所传达的愉悦感和解放感。但是，当调情突然转变成暴力和冲突时，我们也必须将它如实呈现。当然，遇到此类镜头，剪辑师必须考虑的问题是要如何去把握。而最终，唯一的方式就是通过演绎和镜头给予该片段足够的强度。
围绕面部表情的剪辑比对白还多，如影片中的围绕Hedges和Crowe的高潮场景，这也通常是需要协作的。打造像这样的时刻没有特定公式。一般来说，你需要遵循的一个本能就是保持紧凑。如果影片越剪越长，你就必须开始担心情节是不是不够紧凑了。然而，如果是这类场景，你需要做的则相反：顺其自然。让事情自然发生，抓住所有小情绪。记住：影片其他部分可以处理得紧凑些，但演员演绎的最精彩和最脆弱的瞬间不要一闪而过。
当根据时间组织素材时，请聆听送到你手里的所有素材。如果你能与每个镜头中的表演和摄影同步，那么你在处理结构或实验时就不会出错。未经剪辑的镜头本身就有其内在节奏，寻找并感受其节奏是一个很好的开始。