技术流读漫威!打造美国队长的十年幕后技术进化史

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灭霸降临,宇宙终结!


随着《复仇者联盟3:无限战》的上映,漫威粉和普通电影粉期待了十年的一天,终于到来。在这场当代电影史上、最具野心的虚拟时空演绎中,不管个体喜好如何,至少在奇观打造上,漫威算是交出了一份令人满意的答卷。


这个宇宙中,每个主要角色,及其技能和世界设定,都有不同的特色,也各具亮点。这篇小文的目的,是以点带面,从漫威电影宇宙中各代表人物入手,看幕后电影人是如何实现那些非凡画面效果的。


可以说,漫威电影宇宙,不仅是呈现给观众的视觉盛宴;对电影人而言,也是管窥好莱坞重工业体系幕后运作的最佳途径。我朝电影重工,没准能从中找到属于自己的门道。


VFX群友邀请红袖添饭老师写了长篇干货巨文,从漫威各个人物的角度,为你解析漫威是如何用技术包装自己的宇宙世界的。想入群,文章下方扫描二维码。后续更多,请期待!


美队长——侠之大者

从故事时间线来看,美国队长加入复联比钢铁侠早,是复联首位成员。他和钢铁侠完全是两个极端,套用一句旧时代的套话,叫“根正苗红”。漫威系的美队,也是人格魅力上“高大上”的典型。从漫画到电影,可以说这个形象一直守护的,就是美国的主流价值观。


《美国队长1》描绘的,就是这样一位为国为民的侠之大者初养成的故事。就幕后技术而言,该片最大的看点,在于美队成为超级战士前后的面容与体型对比。


同一影片、同一角色的巨大身体变化,在电影史上颇多先例,而且一般都令人津津乐道,甚至让那样做的演员成为传奇;比如《愤怒的公牛》中罗伯特·德尼罗,近的更有N瘦N胖的“气球人”克里斯蒂安·贝尔。


所以,按常规思路,美队主演克里斯·埃文斯,应该先拼命减肥成豆芽菜,然后再疯狂健身成超级战士。但那样在不损伤健康的前提下,完成那样的转变,将花费至少半年的时间;无论是演员的档期,还是漫威自己的系列安排,都等不起。


另一种常被好莱坞采用的方法,是选用不同的演员,来演不同体型的美队。但一来这中间不可避免有表演上的差异,二来埃文斯自己坚持,要变身前后都演,体验并表现队长完整的心路历程。


如此一来,剧组就没有太多的选择,只能让演员身材选择一端,然后依靠CG特效来实现另一端的效果了。从长远考虑,出演美队的人,必须保持健硕的完美身材。


像埃文斯这种,在片场还利用缝隙时间挺个小蛮腰练肌肉的狂人


那么,CG特效的方向就定了:让演员由强壮变瘦弱。


值得一提的是,片中美队所经历的转变,不止是肌肉强弱,整个身形包括身高都变化很大。


影片其实采用了两种途径,来实现这个效果。一个是基于特定的程序算法,就在演员本人影像上进行“修图”。比如瘦弱版美队做俯卧撑的镜头:


就是直接在强壮版埃文斯实拍镜头的基础上修正的。

一身肌肉虬结的他,还要装作无力到要奔溃的的样子,也是real好笑。


相较而言,身高差的问题,容易解决,让美队跪着拍就行:


但那只是基础。实际的身形和面貌修饰,包括非常复杂的骨骼与肌肉参数,更要让修正后的身形样貌看起来“还是本人”,可不是美图秀秀式的一键瘦身所能比拟的。


事实上,在决定让美队做CG瘦身前,剧组先做了个想法是否可行的测试:


一位拥有两块胸大肌和六块腹肌的健美男,被成功缩成弱不禁风的样子,看起来很很真实自然。


影片采用的另一整容瘦身法,是替强壮版美队,找个“瘦替”,然后用CG换头术将一个瘦弱版的埃文斯头颅接过来……

上面这位名叫林德·迪尼的小哥,就是美队的“瘦替”。来看下他和一位正常身材大兵的对比:

就知他真的是蛮瘦弱的。


片中美队征兵体检的场景,就有迪尼的贡献:


实际上,埃文斯压根就没在同一场景里,与迪尼一起拍。他是单独在一个绿幕前表演,再经后期特效,将头部动作和表情,接到迪尼的身体上。


这样的场景,其实要求拍三次:

-       迪尼和场景中其他演员一起拍;

-       空场景拍一次;

-       埃文斯在绿幕片拍一次。


如果有对手戏的演员,需要对方确认眼神对戏什么的,上述空场景,就单单保留那位演员拍。


在另外的镜头中,如果和对手戏演员之间不存在眼神交流,可以略去空场景那一拍,而只拍两次。


但这样的镜头中,埃文斯也得在布景现场演2次


美队变身超级战士前夕、躺入机器内的镜头,也是上述场景的变体。


埃文斯和迪尼,得分别躺倒演一次。此外,还得拍一次机器的空镜,为CG特效换头提供一致的布光参数:


可以看到,有“瘦替”的条件下,也不是简单的“换头”,还是需要针对埃文斯本人的脸“动刀”。甚至于,导演觉得“瘦替”迪尼还是不够瘦弱,让特效师们针对后者的躯干,进行了进一步处理,才让成片中变身前的罗杰·斯蒂夫,分外惹人怜爱。


变身超级战士后的美队,俨然是功夫高手,随便跳个远就能打破世界纪录那种:


但是,第一集剧本的处理,显得有点刚正有余,趣味不足。美队的身手,没有太多令人惊艳的展示。

 

基本上属于小打小闹。


然而《美国队长2:冬日战士》开场就让人惊得下巴掉到地上:


这美队,打得也太扎实漂亮了吧!


关键是很多动作衔接顺畅,有如行云流水,完全打破了好莱坞传统拳脚动作片呆滞傻笨的感觉。

像上图这张“梯云纵”,已经有了八分成龙翻墙的韵味。


这一集的动作,有个很大的特点,就是利落,绝不拖泥带水:


像这招从天而降,随即攻击,不给敌人任何反击的余地;表明该片特技组对美队的能力有了新认识:在第一、二集故事中间的几年,美队的武力提升很快。像这种动作,都能凸显稳准狠:


既然美队实力提升,就有必要给他找些武力对等的敌人。这个开场中难缠的雇佣兵小头领:


来头不小:


别被他笑眯眯老农似的憨厚表情欺骗了哈。在粉丝中以名字缩写GSP昵称的这位老兄,是现实世界中的UFC(终极格斗赛)次重量级世界冠军,而且是卫冕了九次的冠军!格斗技能全面,堪称格斗机器,且以“极速”著称。他要真放开了打埃文斯,我们恐怕会看到美队满地找牙的场景。所以,拍这电影,对他就是放松放松啦:


比较体现动作编排意味的,是像这种一击得手:

又紧接着追击:


这只是排练视频,所以看起来不是很给力。正片经过摄影和剪辑的加持,显得分外凌厉。


美队和他对打后的收官动作,也很漂亮:


可以看到GSP面门离美队替身的腿,比寻常替身对打的场合似乎要近些,这也许就是传说中的“艺高人胆大”吧。


《美队2》令人激赏的一点,就在于全程高能。开场“豹头”惊艳之后,不久就是Fury局长遭暗杀的大追车。虽说速度感多半靠镜头加速,但空间方位感,与双方策略较量,表现得清楚明了,加上剪辑干脆,这一段的动作戏,也可圈可点。


伪装警察用液压柱轰击局长座驾的镜头,其实是分两部分拍的。直接表现轰击的镜头,车里其实没人:


毕竟要以演员的安全为上。


而需要表现局长镇定自若的车内镜头,整辆车安放在一个小型摇动平台上:


至于车辆爆炸什么的,都是真干:


警车也照炸不误:


但一有明星揸车,就倍儿谨慎。前一个镜头替身揸车还满街甩尾,下一刻局长真身坐在里头,就只敢玩绿幕了:


车身晃呀晃,也是底下垫了机械摇动装置的效果。


接下来局长玩命儿逃跑,给冬兵守株待兔个正着,一个飞碟磁雷,给爆了个大跟斗:


那爆炸的烟火,也就动静大吓唬人;车身底盘应该还凿了个洞安装了液压弹射装置,利用反作用力将车掀个屁股朝天。 


局长的命运放一边不谈,单说俏人儿美队,随后又在神盾局总部,遭遇了危机。那一场电梯突围战,堪称近十年小空间硬桥硬马格斗戏的亮点。


针对这段戏,埃文斯在幕后也训练了好几个星期。一切都按照既定的情境和动作编排来,突围思路非常清晰:


当被人抱住时,最紧要的是格挡、躲避前面最具杀伤力的招式,比如那光头佬手中的匕首:


然后寻找机会,利用速度和力量优势,各个击破敌人:


这一小段动作戏,还被一个转折分为两段。当美队右手被强磁手铐困住时,情况很危急:


美队能做的,就是尽力抵挡攻击,寻找机会反击。顺手牵羊,以彼之道还施彼身,是反击的高妙境界:


一些没有最终采用的动作,也体现其熟练的攻防意识:


令人惊喜的是,影片中后段,居然还有一个集追车、爆炸、格斗于一体的中场大型动作场景,对动作片迷而言,简直是相当于大补的“猪肚”。 


这一段好看,首先是因为导演们定了个高目标:他们认为近二三十年电影中最精彩的8分钟动作戏,是《盗火线》中抢劫银行后的街头枪战。凭《美队2》中段这场动作戏,他们想以挑战的方式致敬。


短短的几分钟,大致可以分为追车、枪战、格斗三个环节,节奏感把握得很好,给人以高潮连绵不断的感觉。 


冬兵的替身,是真的站在形式的吉普上:


美队、寡姐和猎鹰称作的小轿车,也是真的大型翻车现场:


冷酷的冬兵随即就是一榴弹,美队用振金盾牌挡着也被弹出老远: 

替身也得借助钢丝,才能滞空那么久。


后来在冬兵准备击杀寡姐的危机关头,之前被榴弹震飞的美队,又嘿咻嘿咻地跑回来,迎来了盾冬亲密接触的一刻:


冬兵干脆地抽枪对着美队就是一通猛扫,后者趁其换弹夹之际,飞身一腿:


美队的盾牌被打飞之后,两人之间展开了精彩的近身格斗。冬兵花样秀匕首:


扮演冬兵的384,暗地里下了不少功夫,才将匕首玩得滴溜溜转。


事实上,埃文斯和384为了拍好这段空手入白刃,各自与对方的替身排练了很长时间。


因为这段格斗很少有双方脸部同时入镜,大部分时间是正反打镜头,方便用替身做出高难度动作。


这一小段格斗,其实也可分为几段,基本上都是冬兵逞凶——美队奋起反抗——冬兵遭美队重击但爬起无碍,然后再循环的模式。


冬兵就像打不死的小强一般,凶悍得很:


而且摔倒了总能爬起来:


作为动作片爱好者,我总觉得这一段有些偷师港产动作片,比如《杀破狼》中著名的巷战:


冬兵的攻击招式,和吴京的颇为相似,尤其是甩匕首这招(功能稍有不同:吴京那招是实用的急智,冬兵则纯属花招):


真的没有确认过眼神?


私以为有。好莱坞的动作替身演员,少有不受香港动作片影响的。《杀破狼》在美国Cult影迷坊间有一定影响力,我打赌美队的御用替身Sam Hargrave老师肯定看过。


而且他后来又拍了这张照片:


却已是天朝影史票房冠军《战狼2》的动作导演、武打总监和特技总监。


他俩这眼神,要说没对上,灭霸老师都不会信!^_^


跟随Sam一起到《战狼2》剧组的,还有另外一位漫威电影宇宙的替身达人:


她也是寡姐在漫威全系列作品中的御用替身。


正因为有她的搏命工作:


寡姐才能开挂:


在很多动作片迷心目中,《美队2》可能是最好的漫威作品。请大家不要忘了幕后团队的功劳。


在《复联1》中,美队与寡姐也有密切合作:


但美队格斗动作太少,蹦蹦跳跳之外,


也就对着空气一通瞎打,没劲。


也只有到了美队自己的系列,才真正打得激爽。


《美国队长3:内战》的开场,视觉效果比第二集开场更震撼:


美队自己的动作,一如既往的流畅。


而且,往往借助钢丝,强调美队动作力量之大:


踢车、甩人都表现得很真实。


除了有先进的钢丝控制系统,更关键的,是特技人时间拿捏精确的配合。像下面美队飞身上车踢人的动作:


钢丝如果不能跟随替身的动作按时吊起,美队就腾跃不起来,或者没法跃到够得着敌人的高度和距离。


《美队3》由于集结了数位漫威宇宙的超级英雄,又被戏称为《复联2.5》。这一开场,也将更多的表现机会,让给了其他队友。比如猎鹰老师,也能瞅空玩个空中旋转劈叉什么的:


或是正面膝击:


在没用替身、演员亲自上阵的前提下,已经算做得不错了:


看起来更厉害的,是寡姐:


她不是美队,人设就是正常地精通格斗技能。


不用表现力量大、跳得高那一套。


所以替身在做动作时,也万却不吊钢丝,全凭一身硬功夫。


当然,尽管寡姐御用替身Heidi老师动作到位,要完整整套动作的效果。还得依靠演对手戏的替身演员的配合。


毕竟,身材与力量的差异,在虚拟的电影时空中可以忽略,但在现实中,那黑铁塔式的对手,如果不配合、甚至帮助——他其实有帮助Heidi固定腿、并托腰助力——寡姐这套花哨的招牌动作系列,就完成不了,遑论发挥功效。


所以,“幕后特技动作皆由专业人士演出,观众切勿在家模仿”,这条提醒,是很恳切的。


此后,冬兵与寡姐还有过一番小对抗:


首次露面漫威宇宙的黑豹大人也有干涉,不过这次还没穿上牛逼的行头:


和后面的精彩动作场景相比,这些都算前戏。影片真正的高潮——特别是对于动作片粉丝而非追星的漫威粉丝而言——是主要发生在美队、冬兵和黑豹这三位超级战士之间的追逐与格斗。


从《美队2》可以看出,导演罗素兄弟擅长规划很有格局感和节奏感的动作戏。与第二集中高速公路伏击一幕一样,《内战》中这场从冬兵公寓开始,到楼顶天台,和高速公路隧道内的长得过瘾的动作戏,细看也能看出章节感,但头一次看的时候,只会感觉到酣畅淋漓的连贯,和不断飙升的肾上腺素。这两段,堪称漫威电影宇宙内硬桥硬马动作戏的双峰,目前还没出现能超越的。


楼道是动作导演们喜欢的一个设定,狭窄的空间,与坠落的危险,让对手们的动作,更见紧张刺激。


美队不仅要抓住冬兵,还得好心救助有生命危险的无辜特警。


这种给角色“找事儿”式的添麻烦,其实是用动作戏来凸显角色性格的重要手段。观众在看得激爽的同时,心目中美队的正义暖心形象也越发高大。


冬兵从公寓甬道跳落邻近高楼天台,没有用CG替身,是用绿幕借助钢丝实拍,后期再CG合成环境画面。


这样的选择,是在确保拍摄环境可控的前提下,最大限度地表现真实的特技。人眼的感觉其实非常精细,数字替身的动作,就真实性而言,很难经得起观众以生活经验为基础的评判。


这个跳楼特技另一个特点,是镜头的连贯性。摄影机也是由一位特技人拿着,跟随冬兵替身一起跳下,从而拍下跳楼奇观动作的全程。


从地面视角的幕后镜头中,可以依稀看到随后跳出的摄影师。极限运动与像狗破那样微型运动摄影机的发展,让这种新奇的第一人称视频在年轻人中更为流行;而且,它也能提供接近电脑游戏般的沉浸式体验。


动作片的老饕们,可能还会从这种动作设计和拍摄方式上,看到《谍影重重3》的影子:


其实,和CG技术一样,电影的现场特技,从理念到实现方法,也都在不断改良突破。特技人相互借鉴、相互切戳是好事。《内战》这个跳楼,相当于一个放大版的伯恩跳窗。


后面的隧道追车与赛跑,更是体现了幕后特技人的创新意识。


整个隧道场景,其实是一个大型的搭设布景,确保一切尽在掌控之中。


从爆破的时间点,到替身们跑动、翻滚的频率,以及摩托车被钢丝牵引的速度,都要配合得自然。


汽车的翻滚,是用类似老鼠夹子那样的弹射板撬动,可以相对精确地控制翻滚的速度和高度。


在这样可控的环境内,黑豹扒车这样的特技,看起来也是小菜一碟:


真正让人惊喜意外、击节赞赏的,是表现黑豹他们高速奔跑的手段。按照常规的思维,会考虑用镜头加速,或者干脆采用CG替身。即使是现场实拍的话,也多会考虑常规的吊钢丝特技。比如像《神奇绿巨人》中用的那样:


但《内战3》的隧道奔跑,其实是这么拍的:


真的不是吊钢丝。剧组利用布景的便利,居然将整条道路,换成由机械驱动的传送带!很多人在机场体验过那种传送带,想象一下速度加快,并在上面进一步加速奔跑的样子,那就是《美队3》这段实现的效果。


这种特技理念和实现方式,看似不可思议,其实却更真实自然。因为跑步中前进的力量,就主要来自脚掌与地面的接触摩擦。靠吊钢丝的加速,反而减弱了这种动力,至少是让特技演员们无从借力,其实会让高速奔跑的画面看起来很假。


可以说,《美队3》这个特技的理念和实现方式,与前文提及《钢铁侠1》中用吊钢丝的靴子模拟冲击波一样,有异曲同工之妙,都属于幕后技术的神来之笔。


可惜的是,《美队3》第三幕的混战,乃至《复仇者联盟3:无限战》中,美队在银幕上的表现固然可圈可点,但就幕后实现技术而言,没有什么干货。从摄影与剪辑的角度可以多讲讲,但那不是本文的范畴。


钢铁侠与美队,他们不仅是复联的头领与核心,就幕后技术而言,也是集CG特效与现场物理特效之大成,且各有偏重,各自精彩。


但漫威电影宇宙的幕后大观,显然不止于此。像锤哥的神力,以动捕技术为核心的绿巨人,奇异博士的瑰丽CG魔法,银河护卫队系列的酷炫的外星景观,蚁人的微观世界,蜘蛛侠的空中腾跃,乃至灭霸老师弹指间灰飞烟灭的无上法门,这些都留待下篇再扯,敬请期待。

来自圈子
VFX制作交流

VFX视觉效果主要在后期制作中进行,通过使用多种工具和技术,如美术设计,模型,动画以及数字软件,是当下电影故事和诉求不可或缺的部分。

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