什么是试镜？
试镜，是指尚未实际参与过影视表演的人员，包括演艺专业的学生和毕业生、其它类型的演艺人员以及业余爱好者等，为了展示自己在镜头前的表现力和演艺天赋以及身材素质等方面的效果，而进行的一种拍摄尝试活动。
由于试镜并不针对某一部戏，而是针对将来所有可能遇到的演艺活动，所以参与试镜的人员必须能接受艺术上需要的任何镜头拍摄。
接着上一篇推文，在试镜进行到第五点的自由问答环节时，导演要学会找到演员特殊的点在哪，了解更多关于演员的性格，以及考察演员与角色的相似程度。
1.有没有其它特殊的技能？
这一点是为了挖掘演员的内在潜力，在某些特殊时刻说不定能用上。
2.有没有特别擅长的角色风格？
了解演员自我的认知，同时也看到这个演员是否具备他所说的那种擅长的风格特点。
3.最喜欢什么类型的影视作品？
了解演员的喜好，以及知识面有多广。还可以让导演和演员建立起友谊，让彼此之间有共同语言。
除了以上的问题，你还可以问更深入一点的：
4.演员平时比较恐惧什么？
这可以了解演员的禁忌，也了解他的心理特点。因为有时候他越恐惧的东西，有可能是他最容易爆发的点。可能有的人的强项就是打架，但他不一定能拍得好打戏。你可以找一个特别软弱的，一看像打不了架的人来演打架的戏，没准就成了。
日本导演三池崇史拍的《杀手阿一》，主角就是一个天天在家打游戏机，连别人眼睛都不敢直视的怯懦宅男。
日本导演三池崇史
他天天就靠点外卖过日子，完全与世隔绝。就是这样一个角色，到最后爆发的时候，那杀人的动作既血腥又暴力，与人物形象就形成了强烈的对比，这就是导演对人物设置的反差。
《杀手阿一》部分剧情
5.对某些时事有什么看法？
可以了解演员的价值观。我也经常会问一些演员，对一些时事有什么自己的见解。
有次我面试了一个演员，从交流中我怀疑他是什么信徒，最后我就直接排除了。这种人一定不能带到剧组里来，非常危险。他不光会毁了剧组，很可能还会毁了所有跟他沾边的人。
6.如果朋友出卖了你，你会怎么做？
这个问题可以了解演员的性格 。人物性格靠什么体现，靠的就是他面对一件事情的反应和他的选择。
假如你的钱包丢了，你的第一反应会是什么？
有人的钱包丢了，会觉得只是生活的一个小挫折而已，不会太激动。但是有的人钱包丢了，会紧张地赶紧打电话到处找。然后朋友跟他说别着急，他会说你懂什么呀，这对我有多重要你知道吗。其实，有很多人都会是这样的状态。因此这个问题是考验演员针对不同事情的态度，看他的反应就能看出他的性格。
更高级的试镜，是直接在现场模拟真实的环境。
我们曾经对一个演员做过这样的实验，直接就跟这个演员说："你非常不适合我们这个角色，而且你毫无演技，你为什么要干这个行业呢？你根本就没有前途。"我们直接就这样怼这个演员，看这个演员是什么反应，因为我们需要这个片子里的角色，就是一个心理承受能力特别弱的人，所以我们特别期待他会做何反应。
但是有些演员真的非常强大。他说，导演，看来你对我还是不了解，我对自己非常的自信，我的演技可能不适合你的戏。但是你等着，等我出名的一天。结果就是，我们也就错失了缘分。这个故事也反映了，导演对演员要有足够的尊重，演员也要对导演足够的尊重，而且我们要对其它各个行业，都要有足够的尊重。
我为什么一直在劝诫大家，无论是导演也好，演员也好，编剧也好，都不要着急出名。可是你知道有时候悲剧就是这么来的。可能几天之间一下蹿红，但是可能隐藏在他之下的危机，是他可能并没有足够的能力去支撑他的位置。他从高处跌落的时候的疼痛感会更强。我也有很多出名的机会，甚至我在讲课的时候有人说，我们把你包装成一个网红老师吧。我说做什么网红老师啊，我做老师这件事我本身就特别不愿意，我做这件事的原因，是我想做一个理想中的好莱坞规范的标准的团队，我才决定做这件事。
而且，我们还要做的，是保有对每一个人的尊重。你很有可能因为一句话说错了，或者是对某些人的不尊重，给以后埋下祸根。可能将来你面对一个巨大的机会之后，你发现管事的就是当年你得罪的人。
7.你对这个剧本是怎么理解？
这就考察演员的专业能力了。作为导演和编剧，你怎么去分析剧本，你如果没有做好足够的功课，就没有办法跟演员交流。有的演员就非常专业，他们聊到四十年代国民党和共产党谈话的方式，不应该说“你不要这样”，而是要说“你不要再反抗了”这样。一词之差，就体现了时代感的不同。
所以说，演员也应该积极地参与到分析剧本的过程之中，提出他们自己的想法，这就是一个好的谈论剧本的过程。
9.你对这个角色有没有更好的建议？
比如希望这个角色设计成什么样，导演是特别期待大家能够爆发出超越演员本身，或者超越设定角色本身的效果出现的。不然所有东西都是按照固定格式出来的话，往往达不到最好的成片效果。
姜文有一次接受采访表示，喜欢演员在现场改戏。记者问到这不容易乱吗？他说当所有机器都架好，当所有场景都布置好，演员在现场真实地触摸整个表演空间的时候，他会有另外一番新鲜的感受，这个感受会激发他潜能中的欲望，所以很有可能会演绎出更好的状态。
这就是创作的空间。可如果你整个剧组的配置，整个制片体系都没有梳理好的话，导演很有可能在现场干的都是制片的活儿，你根本就没有时间去盯演员的表演，也没有办法好好拍戏了。
所以，导演要找到一个愿意跟随你的制片人很重要。这个制片人愿意和你承担经济的风险，承担责任，和你一同走这条创作之路。这样才能达到一个最好的创作状态。
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