“我们有责任必须做出，让每个人都能说出这是‘杰作’的作品。”—— 上田慎一郎《摄影机不要停》导演
《摄影机不要停》(カメラを之めるな!)，为导演上田慎一郎执导的首部剧情长片，讲述一部独立电影的剧组正在深山的废墟中拍摄一部僵尸电影, 谁知真的僵尸袭击了那里。 导演日暮大喜过望继续拍摄, 一镜到底记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸.....
《摄影机不要停》预告片
《摄影机不要停》共拍摄了八天，制作成本仅300万日圆（约18万人民币），上映后却引发热烈讨论，极具话题，6月份在都内2馆限定公开，一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10，现在票房已经突破31亿日元。
看看，看过网友的评价：
离净语：推荐有条件的、以后出源了都看一下：将会载入cult电影史/迷影影史的电影，这一部就能让人对日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐岛》更加彻底地用丧尸片表达出了对电影的爱。具体不剧透了。
摩西摩西：太牛逼了，今年日本院线电影里观影体验最酣畅淋漓的一次，后半段全场一起笑到昏厥，真的好久没有看一部电影这么愉快了！挑战观众的开头一镜到底37分钟，如万花筒般层叠镶嵌的剧中剧，糅合多种要素的创意构思……迷影之情溢出屏幕。感觉演员、导演以及所有参与制作的人都乐在其中，看到最后一定会被感动到。
荒也：推荐每个想拍电影朋友看，看完后会羡慕嫉妒到要命！！！年度最佳日影，前三。
文内将分享导演的创作灵感来源、剧本安排与选角考量，以及片中长达37分钟“一镜到底”的拍摄过程，带领观众一窥电影幕后的汗水与泪水。(以下内容有剧透)
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真正的英雄，一部道破剧组辛酸血泪的电影
“我喜欢享受制作电影时的感觉。”
《摄影机不要停》是导演上田慎一郎，参加日本电影培训学院ENBUゼミナー儿举办的工作坊CINEMA PROJECT中所制作的作品，其灵感源于他在五年前，看了描述戏剧与戏剧幕后的舞台剧《GHOST IN THE BOX!!》，因而启发他创造“剧中剧”的想法。
故事设定为“幕前”和“幕后”，除前段的活尸片外，后段则通过叙述电视节目的制作过程，从前期沟通、剧组排练，到发生各种突发状况的拍摄当天，将前段的不自然，一一解释清楚，观众恍然大悟之余，剧组为求好作品的拍摄精神，也不禁令人为之动容。
“简单地说，就是每个人凑在一起完成一件事，这就是我想说的电影。”上田表示，《摄影机不要停》是一部交织电影与电视的作品，希望能借此让观众更加了解影视幕后制作过程，以及当中的委屈和妥协，明白每部作品背后，皆有一群人的坚持与付出。
为角色量身打造剧本：我只想要一群‘笨拙’的人
“我想画出由一群笨拙人，共同克服难题的故事。”
电影在前制选角阶段时，通常会以找到最适合剧本角色的演员为主要考量，但上田导演却跳脱既定框架，仅有最初剧本时，就开始试镜，确定角色后才完成最终剧本。
“结束试镜后，我利用现有剧本进行表演课程，在了解每个人的个性后，才着手修改剧本。”上田说，为符合剧情发展，创作剧本时可能会刻意塑造角色，使人物表现受限；但决定演员后再编写剧本，反而能依演员外型和原有性格，设想“这个人应该会这样移动”，量身打造角色，使故事更为写实自然。
“首先，我选出的12名演员，都是笨拙的人。”分享选角经历，上田笑道，角色必须是“笨拙”的素人演员，都是在人生路上奋力挣扎，试图完成某件事的傻瓜，这样的人是极具魅力与可塑性的。“这部电影，是一部与演员合力制作的电影。”
低成本手工制作殭尸喜剧，实景拍摄“导演的家”
“因为我很喜欢殭尸。”提及选择以“殭尸”为题材的原因，上田坦言。殭尸有各式各样的表演方式，如手臂被撕裂、啃咬，甚至感染后的痉挛，这些画面皆令他十分感兴趣。而片中所见的道具，也为“手工”制作而成。
“因为我们没有钱，所以连染满血的殭尸衣，也是我在家中阳台完成的。”负责服装的是同为电影导演和动画师的妻子，为节省成本，他们直接在自家阳台，利用血浆、剪刀和打火机，将从零售商店买来的衣服，剪破、烧毁成片中的残破殭尸服装。
不仅如此，甚至连剧中主角日暮导演的房子，其实也是上田导演本人的家。他说：“一切都是手工制作的，这是一部将所有手边随手可得的物件，利用殆尽的电影！”
缜密剧本与排练，37分钟“一镜到底”拍摄挑战
“每一天，都是浑身充满汗水与鲜血的挑战。”
37分钟一镜到底，对许多资深电影工作者仍是一大挑战，对年轻演员与经验较少的工作人员更是如此。在拍摄之前，导演与剧组先在会议室排练，而后再转移至位于水户市净水厂的废墟实际演练，反复练习约10次后，才达到今日的成果。
“衣服因出血而变红，所以每天最多只能拍摄2到3次。”上田表示，碍于预算及时间限制，加上每个人拍摄到最后都浑身是血，需费时重新清理、捕捉血浆画面，演员也要重新上妆，因此一天拍摄次数有限，必须把握时间进行拍摄，过程十分艰辛。“当拍摄结束的那一刻，所有人的想法都是：‘太好了’”
“我在拍摄前花了很多时间准备和沟通，像是与演员一起排练和喝酒。”导演回忆，排练之余，他也需顾及素人演员初次表演的心情，时常在深夜接受他们的电话咨询，安抚其紧张的情绪：“我很珍惜与大家相处、沟通的时光。”
（图为导演上田以GoPro捕捉电影真正幕后的情形。）
无论幕前幕后，工作人员都穿着同件衣服...
为确保一镜到底拍摄的精准度，导演必须伴随摄影指导曽根刚左右，掌控镜头调度，避免“真正的”工作人员穿帮。上田笑道：“那些配置起重机与携带摄影器材的人，都是真正的工作人员。但是，嗯，他们都穿著同样的T恤，所以你不能混淆。”
血染镜头的意外
拍摄过程中，也时常发生跌倒的惨状，但仍必须赶紧站起来继续拍摄。“在我检查相机是否正常显示之前，我无法安心。”导演面露难色地说：“我曾经在拍摄结束后，才发现相机根本没有录制。”不过有时，仍会发生预料之外的插曲，如片中血浆喷溅上镜头的画面，即是意外造就的另类视觉效果。
“一年前，这是一部我和演员、工作人员的电影。但幸运的是，我认为现在每个人都是一部电影。”
“20初头的我无家可归、负债200多万，身边每个人几乎都离我而去。”上田回忆初到东京的经历，当时懵懂的他遭遇诈欺骗钱，甚至连房子都拿去抵押，陷入人生的低潮期。“有天晚上，我哭着问自己：‘我是为了什么来到东京？’才重拾电影制作的梦想，重新专注于电影。”而他也在这时，与成为精神支柱的妻子相遇。
“遇见我的妻子后，我开始能在外面战斗，将所有生命投注在电影上。”导演说，直到约25岁时，他才能忍受‘收集失败’这件事，懂得正向面对挫折，并将这些痛苦经历，以愉快角度记录在自己的博客中。如卓别林所说：“人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看则是喜剧。”即便是最坏的观点，转念一想也能成为娱乐。
“我能做到这一点，是因为我无知、无名又鲁莽。”分享成功经历，上田建议想从事电影制作的年轻人拍就对了，别害怕失败也别顾虑太多，必须不断尝试才能进步。更重要的是，别做会让自己后悔的东西：“要做自己喜欢的事，保持着热情贯彻下去。”