在对立中挣扎和成长，饭桌都可以当成是战场，总是在饭桌上比谁先开口谁就算认输。长大后才发现，当年倔强的每一餐都会在将来成为记忆里的乡愁。生活是克制的，不好拍。所有的一切都会千方百计给你制造困难，阻止你去表达心里藏着的一些东西。
——《阿亮家的卤肉饭》导演--姜老刀
能把自己的片子拍出风格，并被记住，不是一件容易的事情；更不容易的是，大家习惯以你的品牌来形容某种风格。 比如，我在很多地方都看到有人问：寻找能拍摄日食记风格美食视频的摄影师。
《日食记》很多人都看过，但也只有少数同行知道他们公司名字叫上海罐头场。 今年一“录”同行上海展，影视工业网也邀请到了罐头场的技术总监有风老师分享《日食记》创作经验。
《日食记》有拍摄番外篇的传统，得知又有新的番外篇杀青，而且使用了Kinefinity MAVO LF 和 MAVO S35 拍摄，特别感兴趣，就约了有风的这次采访。新的短片叫《阿亮家的卤肉饭》，罐头场主创团队带着设备在台湾取景拍摄，也有和台湾当地的同行合作。 虽然短片还未上映，Kinefinity 官网已经有了这个片子的6条 MAVO LF 原始素材，感兴趣的朋友可以去下载“尝尝鲜”，期待成片和更多 MAVO 案例。
如果大家在上海，可以本周末去罐头场参加 MAVO LF 线下活动，具体活动地址见文章末尾海报。
前期准备
Q：你是什么时候加入罐头场的？现在主要负责什么？在这部片子里您负责哪些方面？
有风：我2015年大学毕业后就加入罐头场了，现在主要负责制作团队在技术方面的规划和把控。在这次的短片《卤肉饭》里，我的职责可以理解为DIT，协助导演、摄影指导一起确立了短片的制作标准、器材方案以及影像风格，同时在拍摄期间与DIT组的另一位同事一起完成信号处理和分发，素材管理，每日工作小样等工作。顺便我还是花絮摄影师。
Q：日食记有拍番外篇的传统，这次主题依旧是关于食物，为什么想到拍一个发生在台湾的故事？这样制片成本不会很高吗？
有风：这个问题我请教了我们的导演，他表示我们选择了一个台湾人书写的台湾人的故事。这一份自然而真实的“地方感”是非常珍贵的。让摄影机到真实的台湾古厝中去，让真实的台湾演员用他们的方言去展现。我觉得这种新现实主义的创作理念，以及其中强烈的人文关怀，是我们团队重要的特点。
Q：这个项目的准备期是多久，都做了哪些准备工作？实际拍摄周期是多久？是否有制作详细的分镜？
有风：整个项目的准备期大概在45天左右，主要是选景、选角、找当地制片团队。实际拍摄时间是四天半，原计划是四天，因为天气原因导致了半天的补拍。开拍前我们有制作详细的Shotlist，关键镜头也有绘制Storyboard。
Q：一共有多少团队成员是从内地过去的？有和台湾当地的从业者合作吗？如果有的话，沟通情况如何？对台湾同行有何印象？
有风：我们团队这次过去了20人，主要是主创和摄影组的同事，拍摄团队中有一大半都是台湾当地的从业者，台湾同行这次给我们留下了非常深的印象，他们专业知识丰富，基本功扎实，现场表现非常敬业，同时也对自己的工作有着超乎“工作”的高要求。这让我们体会到了完全不同于之前在大陆拍片的体验，也感受到了我们自己团队的不足，学习到了很多。
Q：使用MAVO LF/MAVO作为主力摄影机，这样很小巧轻便的摄影机，对于前期准备有什么帮助？跟Alexa-mini作为主力摄影机比起来，前期准备整体上有什么区别？
有风：和ALEXA Mini比较起来，使用MAVO系列摄影机其实在前期准备上没有什么区别，我们是Kinefinity摄影机的长期用户，日常项目也是用这些机器拍摄，所以对于这次短片的掌机摄影师来说，对摄影机已经非常熟悉了。一个微不足道的帮助可能是，摄影机体积和重量减少之后，相应的附件也轻便了很多，在打包出行的时候，比较方便。
Q：在影像风格上，这次有什么不一样的地方吗？前期是否有做调色测试和制作一些现场监看的LUT？
有风：我们的短片无论是日常的项目还是这类剧情片，在调色风格上一直是走中立而细腻的路线，把风格交由美术和照明来创造，这次也不例外，因为非常中立，所以也不需要制作特殊的现场监看LUT，我们直接使用了我之前精心调整的中立LUT作为监看LUT。
设备选择
Q：这应该是国内第一个正式使用MAVO LF拍摄的案例，是立项之初就已经决定使用MAVO LF了吗？为什么会选择一台MAVOLF 一台S35搭配使用？
有风：我们在立项阶段的时候，就和Kinefinity沟通过是否使用MAVO LF进行拍摄的事宜，但是因为MAVO LF预定出货时间是十月份，所以我们也做了两手准备，然后在拍摄团队出发前的一天，我们收到了Kinefinity发来的MAVO LF工程机。
所以实际上，我们团队携带了三台MAVO摄影机，一台MAVO LF，两台S35，为什么要搭配使用呢，是因为MAVO LF只有一台，如果有3台我们就全部用MAVO LF了。
Q：为什么选择6K机器拍摄？为什么不直接用4K机器拍摄？
有风：对于现在比较常见的4K分辨率成片的项目，以6K拍摄会有很多好处。首先就是超采带来的画面提升，我们知道现在绝大部分摄影机的CMOS都是拜尔阵列式的CMOS，每个像素只有红绿蓝其中的一个色彩通道，要得到完整的色彩信息，需要根据周边像素的色彩信息进行插值计算，这一过程被称作反拜耳运算， 运算后的结果取决于算法，但是不论多优秀的算法，都不可能无中生有获得本来不存在的色彩信息，因此物理像素数为4K的拜尔阵列传感器，其拍摄素材的分辨率会略低于理论值，或者说略低于非拜尔阵列的传感器。通过拍摄6K素材来下变换4K，或者在摄影机内直接进行超采拍摄4K，可以很好的弥补这一缺憾，获得比原生4K更好的画面细节。
另外一个重要的优点就是在后期过程中重构图，甚至模拟镜头运动，我们这次并没有用到这一方式，但是这是一种非常有效的创作手段。之前在影视工业网上看过一篇文章是说大卫芬奇如何在电影《社交网络》中通过重构图加强导演意图的，很受启发。
Q：之前用过全画幅摄影机吗？为何选择全画幅摄影机？以后会继续使用全幅摄影机吗？
有风：如果相机（单反、微单）不算的话，这是我们第一次使用全画幅摄影机进行拍摄，我们作为从当年的5D2用户一步步过度过来的团队，看到MAVO LF那样熟悉的视角表现，还是非常欣慰的，感觉就像绕了一大圈，又回到了当年，不过当年单反上的所有缺憾，比如让人头疼的编码，糟糕的操作体验和拓展性，以及虚弱的高感。这些在现在的全画幅摄影机上已经都不复存在了。
以后当然会继续使用全画幅摄影机了，可能在有些人看来，全画幅意味着高端，昂贵，但是对我而言，我在全画幅上看到了低成本与高质量完美平衡的潜力。关于这一点，以后有机会我会再聊到。
Q：这次拍摄镜头是怎么选择的？为什么没有使用 MAVO Prime 全画幅镜头搭配MAVO LF使用？而且选择了富士的2颗E口变焦还有2颗猎鹰镜头？
有风：在有使用MAVO LF的计划后我们花了很多心思来寻找合适的镜头，现在全画幅镜头并不是很多，虽然最近IBC发布了一些镜头组，但是也大都是期货。
我们选择镜头的原则是，高质量，低综合成本，轻便快捷，所以我们的首选是LEITZ的M0.8系列镜头，但是经过了解这套头在国内没得租赁，买一套也非常的不理智（事实证明了），所有我们转向了第三方改装的Leica R卡口的镜头，但是因为货期也不得不放弃，Cooke S7和Leitz Thalia系列不太轻便，同时成本也太高，至于MAVO Prime，或者NiSi F3，毕竟还没出货。
在早先的测试中，我们已经知道Leitz的Summicron-C像圈很大，25mm焦段都几乎可以覆盖FF画幅的2.4:1幅面，大约是36*15mm，再加上这是我们自有的镜头，基本上没有成本，所以索性就用了这套镜头作为主镜头组。
B机位是S35幅面的MAVO，我们希望B机位机动性更强，所以配合E卡口的Fujinon MK系列的两只超轻便变焦，非常合适。
Fujinon MK系列镜头是我非常喜爱的镜头，完全符合我心目中“现代专业镜头”的定位，不到1KG的重量，两支完全相同且小巧的外形，最实用的焦段和低廉的价格。对于偏向低成本制作，又追求较高影像质量的团队来说（比如我们），是完美的选择，唯一的限制就是这套镜头只有E卡口和富士X卡口，好在MAVO的KineMount法兰距很短，可以通过官方的E卡口转接环来使用这套镜头。至于两颗猎鹰，是为了在稳定器上使用。
Q：罐头场一直是Kinefinity的深度用户，最初是怎么决定使用并持续使用Kinefinity的？都用过Kinefinity的哪些机型？现在拥Kinefinity的有哪些主力拍摄机型？
有风：说“最初”怎么决定不太准确，这个并不是一个一开始就做好的决定，罐头场作为一家内容公司，在生产工具的选择上，要以成本和效果为依据。
我们追求非常高的画面质量，所以我们必须要选择一款有优秀编码和优秀色彩科学的摄影机，同时也要压缩成本，无论是摄影机本身成本还是附带的人力成本，可以理解为，不但要机器便宜，还要轻量化，这样才能减少使用时需要的摄影组人数和拍摄空间面积。
在这些因素的作用下，符合要求的选择只有Kinefinity的摄影机。
现场拍摄
Q：因为的MAVO LF和S35搭配使用，大家非常关心这两个机型拍出来的画面到底有哪些区别？MAVO LF对这个故事来说，其大画幅的优势在哪儿？
有风：很多人对全画幅这个事情有所误解，我也无意争论。 所以只说说全画幅对我们来说的意义，最简单来说，我们可以取得更浅的景深了，对于我们这类预算有限的短片，很多时候要获得更为突显的主体，更为美观的画面，浅景深是很有效的方式。
除了这一点之外，MAVO LF相对于S35，提升可不仅仅是画幅更大那么简单。更大的像场带来了更大的像素尺寸，其直接影响是提升了信噪比，带来了很优秀的暗部，同时也因为MAVO LF配备了两套增益电路，带来了800和5120两档原生ISO，这使得MAVO LF有着极为强悍的高感性能。初次之外，MAVO LF比S35在处理性能上也有所提升，最高帧率有所提高。
这些是摄影机本身的提升，MAVO LF另外一个重要意义就是，幅面变大后，对镜头的MTF的要求有所降低，S35的幅面可能对15-30lp/mm的频率敏感，而MAVO LF可能相应对10-20lp/mm的频率敏感，这一区别的结果是，有些原本为全画幅设计的镜头，在S35幅面上，会感觉表现平平甚至糟糕，但是换回MAVO LF上，表现就变得优秀起来。这意味着在有了MAVO LF之后，有很多性价比比较高的手动全画幅相机镜头，可以得以发挥作用。
Q：看部分素材有高光区域，MAVO LF的宽容度如何，宽容度的暗部和亮部是如何分配的？MAVO LF相比其他Kinefinity机型高光和暗部细节表现怎么样？
有风：MAVO LF宽容度比之前的Kinefinity机器都要好，宽容度的分配是可以自己调节的，通过控制高光档位的数量，我们通常在一部短片中也会经常改变高光档位来适应不同的拍摄场景。但是有些时候也会忘记这个事情，有些尴尬。
之前的Kinefinity摄影机，高光档位也是可以调的，但是如果高光档位调的过高，可能会让暗部变得比较差，这是需要取舍的，MAVO和MAVO LF暗部比之前的机器都有很大提升，所以高光档位的实用性也得到了提高。
Q：拍摄中是否有使用到双原生功能？2种感光度模式下，你对MAVO LF的低照表现能力如何？
有风：非常可惜，短片《卤肉饭》全部都是日景，没有体现出双原生ISO的强悍威力，我在杀青后带着MAVO LF去夜市逛了一下，体验了一下MAVO LF的低照度表现，结果让人震惊，比起MAVO 甚至TERRA 4K都有着长足的提升。至于到底有多强，这是一个很难用语言客观形容的事情，可以等官方发布一些低照度素材，大家再去感受下。
Q：拍摄的分辨率、帧速率、格式这些都是怎么选择的？为什么这么选？现场监看方案是什么样的？
有风：这次拍摄格式为超采4K （3840*2160）ProRes444、Kinelog、帧速率为30FPS(主要是为了解决台湾当地灯光频闪问题。)没有使用RAW编码，用不用RAW本质上是一个文化问题。ProRes444和压缩RAW在质量上很难看出区别， 但是流程要简单很多，虽然素材体积稍大，但是体积稍大也不会增加什么成本。
现场监看是直接监看机内挂载LUT之后的影像，这次我们还利用采集卡和软件给现场工作人员提供了低延迟的WIFI监看。
Q：现场都是怎么使用两台MAVO的？它们的模块化设计、轻量化体积给拍摄带来了哪些便利？
有风：3台MAVO定位不同，使用方式也不同，MAVO LF为主机，基本上是在三脚架上，或者肩扛，或者在斯坦尼康拍摄时转移到斯坦尼康上，搭配了KineBACK-W模块，全套套件，无线跟焦，无线图传等等，是一个全面的，完整的搭配方案。
B机位是一台MAVO S35，也搭配了KineBACK-W模块。肩扛为主，搭配了一套肩扛套件，是一个轻便灵活的搭配方案。
还有一台MAVO S35，没有安装任何额外模块，单机身，带着无线跟焦和无线图传，安装在一台Ronin-S稳定器上，用于车拍镜头，因为安装和调平稳定器需要很多时间，所以这台机器在开拍前就已经安装好，四天的拍摄期间都没有拆下来过。
正是因模块化的设计和轻量化的机身， 我们才能用同一款机身完成不同的拍摄。同时节约了很多人力和时间。
后期制作
Q：后期的工作流程和调色思路是什么样的？主要进行了哪方面的调整？
有风：后期流程非常简洁，我们在Resolve里进行剪辑调色以及成片，音效剪辑和混音工作在AVID Protools中完成。
因为除了音效之外所有的流程都在Resolve里，所以没用太多需要交接的地方，调色和剪辑工作可以同步进行。
调色思路方面，依旧是围绕者“地方感”来进行。我们参考了很多台湾导演拍摄的剧情片，大多是胶片拍摄的，来帮助我们理解他们眼中的台湾影调与台湾色彩。
最终定下的风格，有着偏黄绿的高光倾向，以及偏冷调的空气透视。但是这些倾向都是非常轻度的，还是最大程度展现真实的拍摄场景。短片中也涉及天气变化的过程，在影调和色彩倾向上也是跟随故事的发展有所改变。
Q：如果使用的是KineRAW或者CNDG，工作流程是否会有变化？整个流程是否便捷？
有风：如果是KineRAW流程，我们会需要用SCRATCH来完成DI的部分，流程会变得更复杂一些。先用SCRATCH转码输出代理，剪辑代理后通过剪辑表回到SCRATCH中进行调色，再输出调色后中间片回到剪辑软件。
这一流程和全Resolve的流程相比是显得复杂，但其实也是现在最为常见的流程。如果是cDNG流程，那么和ProRes流程会很类似，只是在调色阶段更费力一些。
当然无论是KineRAW流程还是cDNG流程，都会给DIT每天出Dailies带来一些效率上的影响。ProRes流程显然是整体体验最为优秀的。
Q：MAVO以及MAVO LF 的色彩和肤色还原如何？噪点控制怎么样？还有调色起来是否有难度？
有风：MAVO 的肤色还原准确自然，色彩浓郁厚重。在色彩表现上与ALEXA不同，但是很难说孰优孰劣。
这次的项目是我们第一个所有机位都是Kinefinity摄影机拍摄的剧情短片。在之前的剧情短片项目，我们都是用AlexaMini搭配TERRA来进行拍摄的，我们会感受到两者素材的区别，在质感上，ALEXA的素材粗粝硬朗，TERRA的素材细腻柔和，在影调和色彩上，ALEXA的素材有着非常完美的高光过度，TERRA素材有着更好的暗部，而且色彩更浓郁厚重一些。MAVO在质感和色彩上基本和TERRA保持了一致，可以作为参考。
调色是不应该有难度的，如果有难度往往都是摄影层面造成的。在靠谱素材的基础上，只要调色师别瞎调，基本上可以得到非常优秀的画面质量。
噪点方面，基本没有可见噪点，除了有一场天光没了，ISO拉到了8000，导致噪点比较大，而且因为是稳定器车拍的部分，使用的是MAVO S35，在略微做了色度降噪后，画面还是可以接受的。
如果是MAVO LF，8000ISO时噪点很小，完全不用降噪，这个镜头没有时间来更换MAVOLF进行拍摄比较可惜。
Q：现在有哪些软件支持KineRAW的直接调色和剪辑？
有风：Assimilate SCRATCH
Q：预期会什么时候成片上线？
有风：不知道，我们自己的短片，上线时间非常自由。
整体感受
Q：整体使用下来，对MAVO LF和S35的搭配使用感受如何？
有风：焦段的转换会让人稍微有点困扰，沟通时说到焦段都需要加上一个幅面的定语。
我想之后的多机位拍摄的剧情片，一定还是会统一幅面来进行拍摄的。
这样问题并没有造成拍摄上的影响，在后期制作中， 也可以看到，MAVO S35的画面和MAVOLF的画面不会让人觉得跳跃。
Q：作为资深Kinefinity用户，使用Kinefinity有何使用技巧和心得？
有风：超轻量级的机身也带来了很多不同的用法，很大程度上，你怎么用单反就可以怎么用MAVO LF，机器本身没用什么制约你的地方，就看自己的想象力够不够大了。
比如最近我经常看到ins上面老外发一些摄影机安装在头盔上拍摄POV镜头的花絮，有些配置重量非常恐怖，替演员或者摄影师的脖子捏把汗。
我几个月前也用MAVO做过类似的配置，得益于轻量级的机身， 整套头盔安装完成后仅有3KG左右，演员老师亲自戴着毫无压力。
除了轻量级这一主要优势，在和其他机器的对比下，你会发现Kinefinity的机器可以让你对曝光和宽容度分布进行更为有效的掌控，活用高光档位功能和ISO调节，可以帮助你更好的来控制影调。价格低廉也是值得利用的巨大优势。
同样的成本，你可以使用一台ALEXA Mini，也可以使用四台MAVO按照不同使用场景组合成不同配置，节约很多机器拆装，更换镜头，调整器械的时间。
Q：可能对于不熟悉Kinefinity的从业者来说，对Kinefinity的稳定性还有不了解或者疑虑的地方，你有什么想说的吗？
有风：稳定性于摄影机来说一直是一个绕不开的话题，总的来说，Kinefinity摄影机在长期使用中，表现是比较稳定的。当然，与其他摄影机类似，有时候会出现一些小问题，我们也知道厂商在努力进一步提升稳定性。
我最想说是，无论是机器，还是人，都有故障的可能，一个成熟的制作团队应该有应对这种风险的能力。
Q：MAVO LF和MAVO作为最小的6K全幅和S35摄影机，这样轻量化的设备对于罐头场的自媒体制作团队有什么意义？
有风：我相信所有自媒体都希望自己的内容画质一流，但成本是最大的制约因素。而成本的来源，往往不是一台机器的钱，而是需要搭配的人力，复杂的操作和流程需要的时间。
从之前的TERRA到现在的MAVO，给自媒体行业带来了这样新的可能性。轻量化意味着省人力和省时间，等于省钱。
当然机器便宜也很重要，我们要用十台机器同时开工，十台大厂的机器也是很大的一笔钱了。
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MAVO LF体验分享会
时间：2018年10月14日 14:00—17:00
地点：上海市虹口区广纪路738号2号楼203