本期公开课，联合The Foundry与Base FX共同举办，由《捉妖记》特效制作幕后团队Base FX主创Nick老师以及两位合成师为我们带来幕后解析：

〓 观看《捉妖记》特效制作分享会现场视频



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❃ 关于Base FX

Base FX是在2005年的时候成立的，迄今为止已经有第十个年头了，那么在十年的制作当中，我们致力于尽量去满足我们客户的要求，那么在此我们制作的水平流程也是得到了很大的提升跟改善。《血战太平洋》又亦名《太平洋战争》，那么我们是在2010年的时候，凭借这个项目夺得了第一座艾美奖，那么紧接着在2011年的时候，我们通过这个《海滨帝国》，夺得了我们的第二座艾美奖，紧接着大家看到的是我们《Black Sails》——《黑帆1》，当然《黑帆2》也是Base来参与制作的。那这个是我们在2014年的时候获得了Base的第三座艾美奖。 我们是在2012年的5月份，正式与工业光魔及卢卡斯达成了这个战略伙伴的关系，那么在此，我们的项目也是越来越多，也能够得到更好的保证。接下来大家看到的这是《美队》、《美队2》，那么我们也是凭借着《美队》获得了奥斯卡的提名。

接下来我们介绍一下Nick，他在这个行业已经有25年左右的电影视效的经验了，那么在09年加入到的Base，可以说在Base带领指导了很多知名的项目。

❃ 《捉妖记》特效制作心得分享

Nick：谢谢传媒大学还有The Foundry给我们这个平台，让我有机会给大家介绍一下《捉妖记》的制作过程。这个就是我们的导演RAMAN，我第一次跟导演碰面的时候，大约是在五年前，还是在六年前左右，他拿了一些草稿来给我们看，跟克瑞斯商量他想做这样一部电影。这个是比较后期的一个草图，在这里可以看到，他其实蛮严格的要求，它的耳朵想要怎么样，眼睛想要怎么样，鼻子多翘，嘴巴大概是什么样子的，他都跟我们的模型师，都很仔细的解释过了。当然在中间过程中，我们开始制作材质的时候，他找了很多参考，这是其中一个部分，把胡巴解析出来，找了一些婴儿的图片，找了一些牙齿牙龈，它头上的草是要怎么样子的，都有非常明确的解释，这个在中国，其实在中国做那么多，我也做几部中国电影，在这里挺稀有的，它给我们很多时间做研发的工作。




在我们完成之后，当然这是一张海报，就可以看出它最初的草图跟我们完成后的感觉是不太一样的。中间进步挺多的，然后让胡巴感觉更圆更嫩更可爱。当然这个大家可以看出来，如果没记错的话，这个是胖莹最早的概念设计。胖莹最早出来的时候，她的动作，她怎么去攻击，跟罗刚打架的时候，导演粗略的画了出来，最早的时候，人后面可能是长刺的，像刺猬一样，但是后来觉得有点儿太恐怖了，就把她弄的比较圆润一点。最终整个《捉妖记》的怪兽其实都是比较胖胖嫩嫩的。这里面是导演，当然如果大家熟悉导演的话，导演是动画出身的，你们可以看到他把人的每一个表情都画出来给我们。他不止画了人，但我们也没有找到其他的，他画的所有的他的人物角色的动画表情。




接下来给大家看一些照片，就是当初我们拍摄的时候，很多演员不是凭空演的，导演请了一些模型，做了粗略的人的模型，这是母妖的模型，做了一些演示，就是让演员可以有一个，不是凭空想象去对的，大家知道是什么样的东西，跟他们去对戏。在这里大家可以看得很清楚，有些场景其实蛮熟悉的，但是这些场景，如果我们没记错的话是井柏然，是后来补拍的部分。进入制作的时候，这一部分，其实我不好意思自己一个人讲了，我们用了六个制作，大部分许多场景的东西，这里面我们的合成，我们总共分了四个团队，今天到现场的三个合成师都在。他们帮我截了一些图下来，只有一些单帧的图片而已，他给我们大概解释一下，他们当初制作一些场景上，他的工程文件是怎么摆的，他们制作的一些，中间跟导演交互，跟我们分享一下。


合成师：很高兴今天能来到现场跟这么多行业业内的人士，做很专业的交流沟通。我简单说一下，当时我们在做《捉妖记》的时候，我们遇到的那些问题，还有我们怎么去解决他们，大家看到的，现在这个画面，主要是我负责的，应该是美术上最后一个镜头，也是电影结尾的最后一个镜头。我负责《捉妖记》里面的场景，你们应该还知道一些火球，还有一些龙卷风，都是我负责来带的。

这个是我们在Nuke里做的最终的版本，这个是最后一个效果版本是这个样子的。其实我们在做的时候，遇到了一些问题，大家可以看到，这个画面里面，有非常多的树，当时这个导演的要求特别高，它甚至精细到每一颗树，几乎每一颗颜色都要不一样，精确到每个树边缘的高光都要不一样。其实在这个画面来讲，树已经小的，只剩下几个像素了，哪怕远方的树，已经快看不到了，但是他的要求都还要有体积感，要给人一种不一样的感觉。因为这个感觉，和全片电影整个风格好像都不一样，它整个偏梦幻，我们把握起来还是比较难的。当时做这个镜头的时候，我们还找了很多很多的参考，甚至买了一些参考，还有我叫朋友帮我拍一些，其他国家的枫树来作为参考。


我们遇到一个大的问题是，在做的时候，很多树，我们再灯光渲染的时候，遇到一个问题是，会有闪烁的问题，因为我们开再高的精度渲染出来，这个速度会有霹雳啪啦的闪烁，我不知道，你们平时做东西的时候，应该也会遇到类似的问题。这个问题，我问了很多人，其实属于这个行业里的一个硬伤，大家都觉得。我们用别的手段暂时来解决这个问题。就是我们在三维里面，把它每一层的树都拆成片，拆成片以后，分片去投射到这个模型上面。大家看这个投射，我解释一下，特别像现在这个投影仪的感觉，它的原理，就是camera把图象一层一层投射到幕布上去，然后叠加在一起，给你呈现出现在你看到的这个样子的图。随着camera的运动，把图象的位移再表现出来。

我的那部分，大概就这几张图，这也是我们做的一个思路，当时如果这个镜头印象最深刻的是，这个镜头大概从前到后做了快小半年，到合成的时间，最后不到两周的时间，其实按道理来讲，这样的镜头给合成的时间，至少都得一个月左右，因为它需要的细节和那些感觉都特别多，特别复杂，要完成到目前这个样子。
那接下来，让志勇来解释一下他的那部分。



合成师：先介绍一下，我负责的几个镜头。这个镜头，大家看的时候未必可以看得很清楚，因为这个镜头在电影里面可能只有超过1.5秒，但是其实我们需要做的事情很多。这个画左那边，已经加上一些烟雾，还有一些章程，还有其他的一些效果，画面的右面的话，是一个原素材，还有加上一个胡巴的效果。像这种镜头的话，我自己一个想法，做这个镜头的想法上面是这样的。导演可能只是说，他要一个蹦出来的效果，但是很多情况下，我们根本不知道，蹦出来的效果，是怎么样才合适呢？那我们经过很多版本，其实做出来的效果，例如那个烟要足够牛，让别人感觉到这个热气，而且散开的时候，分布上面会比较注意，例如我们做镜头的时候，那个烟不能把脸部给挡住，因为脸部是主角，主角的脸是让我们大家看到的，包括眼睛要让别人感觉到，他的那个眼神，所以从烟的特效上面分布的时候，会把脸部这一块，稍微特别的留意，不能太重或者怎么样。

像这个的话，是一个油锅的镜头，然后我们这个镜头难点，其实是在特效上面，就是油锅的水，怎么样做出来的效果，还会比较合适。例如看起来不是水，是油。但如果真的做成像滚油的话，我想在电影院里看了，都会觉得很恐怖。所以我们现在看起来的效果，像是油，但是感觉能用来嬉戏的。在胡巴身上我们很多细节，更多的是怎么把那个油光的效果做出来，在这个过程中，合成师，这个合成师不是我，是我其中一个同事，他做的时候就留意一下，就是水或者手或者身体其他部位，碰到油以后，水以后，上面质感是什么样的，我们会去找很多这样的参考去做。



最后这个镜头，不知道大家有没有印象，在这个片子里面，这个镜头转过以后了，姜武的脸也是被打肿，一个挺搞笑的镜头。然后合成师在做这个镜头的时候，其实挺有想法的，因为这个镜头，他是被打疼了，但是最后又让大家感觉到很搞笑。但是你又会觉得它很可怜，在这个过程中，合成师就会想，他被打肿了，他被打肿了以后，他眼睛是怎么样才体现出来，或者脸上怎么才体现出来，因为他眼睛，可能需要加一些小高光，那些小高光可以感觉到，是想要哭的感觉。但是他脸上有很多血，就是瘀青的感觉，让你感觉到，他真是被打了一样，快哭掉的感觉。所以这些都需要我们很多去想，角色这种情况下，是怎么样的，我们才去用一个画面的方式表达给观众去看。我就讲这么多。



谢谢这两位leader给我们很详细的解释，在这里，他们经过很多的问题，很难三言两语讲清楚的，他们在制作过程当中，导演的要求很高，包括我们实际渲染出来的眼睛的反光，还有一些小小的章程，导演都不是很满意，就要求我们改，但是在时间不允许之下，我们只能在2D里面改，其实我也非常感谢Nuke那么强大的功能，3D投射，我们把模型导进之后，我们自己画了一个简单的眼睛的反光，再投射回去，这样我们就不用再做整个流程，重新渲一次，因为导演修改的频率非常的频繁。我们不可能每一次都回一个3D流程，然后再重新制作一次。所以Nuke在这方面，在制作上，其实因为常用了，就觉得理所当然了，但是真的回想起来，过去十几年来，用了很多不同的软体，随着科技进步Nuke也赶的很快，提供那么强大的功能，让我们做很多的修改，可以真的细修到比较精细的地步。

大家可以在现场视频中，看到一些final镜头。今天就到此为止，谢谢大家！