基础篇：光的力量

关于 张锡贵 老师







✜ 【基础篇】光的力量



其实摄影这个事儿，包含的东西特别多。摄影说简单了，就是把光给记下来，说简单就是这么回事。1987年贝德鲁奇来北京拍《末代皇帝》，电影学院把他请到电影学院给我们讲了一个课，讲的时间不长，讲了很多，我就记住有这么一句，当然这一句，比电影学院老师教我这四年都明白，他说什么呢？他从摄影这个英文词上给我们讲的，他说摄影不叫photograph，photo就是光，后面graph就是写，他说这个摄影原本就是把光给写下来，写实记录下来的意思，但是他说这个写，如果你是一个主体，用光去写东西，那你把你人的因素放进去了，那就是说，实际上我用光来表达，他这么一讲以后，我一下子就明白，摄影是干什么的了。因为图片摄影和电影摄影还特别不一样，图片摄影你可以说我拍什么内容，内容也归你，等于你也是个导演，电影摄影不是，电影摄影等于是你拍什么导演让你拍，说拍这个眼睛，你不能拍这个眼睛，你只能是有一个手段，其实就是光，所以电影摄影对光的研究，我觉得比图片研究更多一些。



那个时候拍第一部片子的时候，也拉片子，你像那个时候我最喜欢的一个片子叫《目击者》，其实那个时候拍这个电影的只有，跟这个《目击者》，我这个脑袋里它是比较有关系的，因为这个《目击者》实际上后来我才知道，它是获得是哪届奥斯卡的最佳摄影，现在如果你们找到这个片子，其实可以看看，拍的现在看，也是无懈可击的，这个电影的特点是非常的真实，而且光没有痕迹，你看不着，这有一个灯，有一个大影，跟真的一样，非常非常真实，该阳光的时候就是阳光，各种气氛，而且弄的特别特别好，我觉得它就是一个，如果你拍现实主义的，你要想学现实主义的灯光摄影，我觉得那个东西是首选。从那个片子，我们当时最多的学到一个就是要用柔光，因为当时中国电影都是光比较差，其实那个时候学画画不懂光，从直观的感觉中国电影比较差，当然考电影学院的原因，就是因为当时看了一场电影叫《苔丝》波兰斯基的，那个片子，拍的全跟欧洲风景画似的，当时也看中国电影。就是比较多的用比较柔和的光，实际上客观的分析，咱们就讲摄影，其实自然界中，基本没有硬光，除了太阳光是硬的，咱们说的是点光，其他的光，窗户光，暗面所有的光，都是一个面过来的光，它是没有影子的，可以说生活中，只有太阳光有影子，还是人造光有影子，晚上的月光有影子，其他都没有愣影子，而且太阳光严格来说也是一个面，它要投一个影，那个影肯定是虚的，不是像勒的那么实。我当时对这个观念，其实也比较朴素，我们当时的想法。



其实那个时候拉片子，看得多的，就不是这种非常写实的了，后来就比较喜欢，有一个摄影刚才说的《末代皇帝》那个斯特拉罗，我现在也比较喜欢他的。要不现在咱们就给放两段。咱们体会一下，什么叫光，光是很有力量的一个东西。它不是说简单的一个光。放第一和第二。这是在一个乡村的一个房子，有一个窗户，一个老式的房子里头，农村的。这个片子是1900，是他跟《末代皇帝》那个导演，他们两个人合作的。这是七几年的，应该是摄影师30多岁的时候拍的。这个好像是八几年拍的，这是和美国导演合作的。这个画中画的感觉，看这个片子，知道这个片子里面的画面，特别像印象派的绘画。颜色这些东西，不是常规的。你们注意看它的光，也能感觉到有光，光的那种力量，包着空气的那种感觉。



好！我不知道你们看完以后，有没有感觉到光这个东西，我觉得应该看其他电影没有这么强烈光的感觉吧，它这个光，你会感到它那种光的力量，而且有的光真的打过来，眼睛都恍了，睁不开眼那个小孩从暗的地方，一下子窜到很强烈的阳光里，因为咱们的投影效果差一点，在那个地方是很亮的啪一下。这种东西，可能你们在电影里，其实在美国电影里，看的也不太多，那个光是你生活中能见到的，但是你可能生活中见的比较少，你去新疆去哪，你可能会见到这种晚上的太阳，斜着从窗户外头，横着打进来，打的特别亮，而且那个光是红的。其实这就是对光的一种记忆，而且一生中，可能碰到几次，你都印象非常的深。这个摄影师，他能把这个东西给弄多荧幕上，我觉得一般的人，反正我要不看他的电影，我都不知道这个光能这么弄。你能想到就不错了，你还能把这个弄的这么好，那么像那个气氛，而且他跟电影的情节，当然也是配合的非常好。这个里面就是说一个摄影师的修养。你能想到才能做到。



第二段，麦当娜演一个歌女那个片子，那个片子从摄影上，其实它是比较另类的，它不是常规的，而且美术、导演他们修养都非常高，你如果把那个片子看一遍的话，其实你张张看的都是一个印象主义的绘画，比方你看梵高塞尚那种绘画，印象主义的色彩缤纷，整个绘画，但人是动的，那种颜色都非常漂亮。这个东西我觉得说到这，你作为一个摄影师，你还是要非常注意观察生活。除了这两段，其实还有其他的，比如说《沙漠天空》，那个片子里，它有一段那个气氛，我给你讲一段，他进一个屋子，那个屋子，它是非洲嘛，所以光是从上面下来的，它那个上面，正好房子露了一个缝，很强烈的一个光，打到地上。等于这个光，能溅到墙上，而且如果一个人要一进这个光，那个光一下子溅到哪都是。你们这种地方，应该去过，比较不太亮的光，很强烈的光打上来，电影都是弄的这个，你看完以后，那个光对你的印象太深了。我觉得这个就是摄影，不一样的摄影，好摄影。所以说你生活中对光的体验，我觉得非常重要。而且他拍《末代皇帝》，《末代皇帝》咱们应该看过，跟贝鲁奇合作的那个，其实中国电影你们看的比外国人看的多。



但是你看中国电影那么多，有一部像那个电影，那么像中国的环境吗？中国电影人自己拍的又怎么样呢？他拍的《末代皇帝》，我就比任何中国电影都像中国，咱们就指那个光，其实他研究了中国的房屋光线的特点，因为中国一般都一面光，一面窗户，这边死的，而且屋里反差也都是很大的，其实他是研究了中国文化，其实他也拍过，比方说在法国的片子，还拍过《1900》是在俄罗斯的事儿，所以他拍俄罗斯的时候，那个光又不一样了，明显能感觉到，他有俄罗斯的气氛，这个东西，我后面要说，一个摄影师的修养问题。现在比方说国内的电影。中国人现在知道美了，知道什么是漂亮了，以前这个都不会。所以现在如果说，这个电影一有了钱以后，他就玩命的给你往好看了拍，他不管这个片子是什么时候。这个其实也是有问题的。你不能把故事片，你给拍成了广告。弄的很甜很腻，你看着都腻了，这个在艺术上，也不是一个好的东西。徐悲鸿说过一句话，他说宁方勿圆，宁脏勿净，宁浊勿巧，他是说的画画。按现在咱们理解，你的东西要酷，简单的说要酷，不能玩儿雕虫小技，你可以华丽漂亮，但是绝不能浮华，一浮华，一俗了，你这个东西就完了。但是为什么有些人他就喜欢这个俗的呢？他还是一个修养问题。咱们后面就说什么叫修养。就是你拍的东西，一定要有骨头，要有份量，不能说看着都腻了。漂亮，我觉得作为一个摄影师是最基本的，你都拍不漂亮，你的技术也太差了，这个其实是没什么说头的。说我这个摆的漂亮了，这个是你应该的，我觉得你要真的做高了，像咱们看的那个片子那样。那个气氛是非常非常让人印象深刻的，这个才是好的。



摄影，我觉得它还是个手艺，修养的事儿说到这，我觉得也不用再说了，其实都比较简单。我觉得摄影还是一个手艺，因为它用设备，我们平常就说，有什么摄影发烧友，但是没听说导演发烧友，它不烧东西，就没有发那个烧的。摄影有一个特点，有东西要求你会使这个东西，如果你感觉很好，但是你不会用弄不好，什么感觉都给人家拍坏了，再好的东西给你，再好的作品给你放这，让你全给弄砸了，所以说技术对于摄影是非常非常重要的，而世界上好的摄影师，我可以告诉你，他们的技术，不能说都特别精通，但是肯定不差，基本该用的都非常精通。你像刚才说那个斯特拉罗，他有一个片子叫《沙漠天空》，将来你们可以看，他有一个镜头，在一个大房子那，下午黄昏，太阳也是画面里头，它那个镜头先从侧面拍的，光从侧面来的，那个人往这边走，镜头摇过来，摇过来以后，太阳在画面里头，而且远处有云，太阳在云缝里头，地面有水，水面里还反一个太阳，但是你就能看到，太阳一点都不吃，就像针眼，针眼你也不能把太阳看那么清楚，但是太阳和周围云彩中间全分出来了。



这个暗面也都很好，也不黑，不是说咱们一拍太阳，这个暗面非得黑的不行。暗面非常亮的，也很舒服。但是它补灯了吗？也没补灯，我看过他那个剧照，就是一个12乘12那么大的大白片，跟着那个女的后头，跟过来的。所以这个就要求你的曝光不能差，如果你曝光要是一过了，就回不来了，那个太阳肯定分不出来了，曝光的曲线用的非常好。所以大牌摄影，也是弄的非常好的。我刚才那个里面有一个汽车镜头，对面也是有太阳的，它也是亮的，其实你看电影你看那个太阳也没曝，也是亮亮的，层次全在的，然后摇到车里面，车里面这些层次也都在，那个曝光也要求你非常准确，而且那个时间要卡的非常好，我们那天下午，等于就拍这一个镜头，而且事先要练，这些镜头你看了以后是这样，其实很难拍，因为小孩先得跑，然后你跟着小孩，他又表演，再回去以后，正好那个车位置还得合适，然后那个人在那拦车，中国竟是一些莫名其妙的事儿，技术难度就是最后再摇回来，那个普通的公共汽车就那么宽，没法呆人，你摇的话，这边人都没法呆，贴的很近，应该是拿18的镜头拍的。而且一摇，摔那了，而且那个时候没有机上显示器，我记得好像没有，就是这么拍的，拍到最后的时候，一关那个眼罩，凭感觉，这个没问题了，因为大方向，每次练的时候，看一眼这个差不多，实际上那个镜头拍了有两遍，太阳就不行了。但是效果我觉得还是比较完美了。