壹·『三十年剪辑路：剪辑的内涵、发展与变化』
杜媛：之所以把今天讲的课的内容，称为感悟人生。好像这个标题似乎是与剪接是毫不相干的。但是我还是认为这样说最为准确。希望我们交流以后，大家会认同这种说法，也希望我今天讲的，对大家还是有一些启发。
我们大家都知道，剪接是一个选择使用哪一个镜头和哪一条胶片的过程，现在也就称为素材。那么也是弄清楚某个画面持续多长时间的过程。影片的节奏、韵律和流畅程度，是由一段段剪接的画面所决定的。所以剪接之前，已经有许多才华横溢的人做过贡献。但是只有当剪接人，剪接师开始剪接的时候，那些本无联系的素材，才第一次集合起来，并开始有了电影的感觉。剪接师相当于文字编辑，编辑面对的是文字，剪接师面对的是素材。编辑是要具备把一大堆搜集来的素材，用自己犀利的文笔，汇成一篇优秀文章的能力。而剪接师则是要具备从几十万米的胶片中，那么现在则是指从几十个T的素材中，找出最优秀的镜头，选择最光彩的特点，用蒙太奇的剪接手法，将他们有机的联系在一起，从而使一部影片，从而使一部优秀的影片诞生的能力。
其实从事剪接行业已经有三十余年了。在刚接触剪接这个行业的时候，其实我会在意或者准确的说，会把主要的精力放在如何把动作接顺，如何去学习剪接技巧，剪接规则上。其实这也是一个初次踏入剪接行业的人，所必走的道路。在座的很多人，可能都没有机会接触到电影的胶片时代了。在那个时候，每部电影，导演都必须有分镜头剧本，那么对每一场戏，每一个镜头都会有设计。为了控制成本，厂里，一般电影厂对片比的要求是在1比3。也就是说，一个镜头最多只能拍三次。那么大家可以想想，一个剪接师在这些有限的素材中，去完成导演的创作意图，那么他的创作余地，也可以讲他的创作空间是很有限的。我记不清是哪一年哪一届电影节了，我是以跟张艺谋导演合作的《秋菊打官司》，入围最佳剪接提名。《秋菊打官司》是一部很纪实的片子，全部是拿16毫米偷拍的。我们用了七个月的剪接时间，素材量很大，剪的很辛苦。
但是最终我落选给另外一部故事片了。当时它的理由就是，合拍片的资金会比国产片的资金多，那么的素材也就会多，那么相对来说，它提供给剪接的创作余地就大，所以可能就是很可笑的是，其实我跟张艺谋合作了十几年，十几部戏，它的每部作品，基本上都在国际国内获奖，比如《秋菊打官司》、《活着》、《菊豆》、《大红灯笼》、《有话好好说》等等。但我始终都没有拿过单项奖。我是在与一位年轻导演金琛合作的《网络时代的爱情》，我不知道有没有人看到，一个小投资制作的影片中，拿到最佳剪接奖的，大概是在2000年。其实那一年，张艺谋是用《我的父亲母亲》拿到了最佳导演奖。我们当时在获奖中互相握手，好像记不清说什么话了，因为很多感慨。
好，下面我们就讲讲现在吧！现在不同，数字化电影时代的到来，影片不受控制，导演可以有多种方案，多机拍摄，演员也可以尽情用不同的表演方式，来完成这种塑造。而这种变化带来的是剪接业务的拓展和剪接思维的转变。主要会在三个方面，比如，第一，影片在开拍之前，可以先剪接出动态和动态试听的故事版。看到影片拍成后的大致效果。这个现在在拍3D的时候，经常会遇到。因为3D很多的特技，你在现场你是看不到的，那么它究竟最后合成出什么效果，你只有在开始用动画剪出一个故事版。
我下面要跟《画皮2》的导演，乌尔善合作，他在拍《鬼吹灯》，现在已经开拍了。我那天到剧组，他就有人已经开始剪。他可以把每一场戏都剪出一个，用动画编出一个大致的轮廓，然后不同的部门就可以根据这个轮廓去自己设计每一个镜头，剪接也可以给你自己看到最后大致呈现的效果。因为你在剪3D的时候，你是两条片子，任何东西都看不到的。所以现在的这个优势是可以弥补这方面的缺陷。
第二，在拍摄现场即时剪接，并根据粗剪的效果提出建议，让现场导演和其他工作人员有所依据，来决定补拍、加拍、改拍或停拍等具体措施。现在我一般跟导演合作，他都希望你能开拍的时候就进组，这样的话，你就可以随时对现场所拍的素材提出一些建设性的意见，那么就弥补了后期可能会发生的一些遗憾的东西。可能你们在座，如果有从事剪接的，应该也知道，现在不管是电影还是电视剧，他们都希望跟组剪接。但过去都是拍完了以后才做后期，所以过去有后期制作之说，现在就不太分了，现在基本上就是剧本一开拍，剪接就到位，现在基本上是这样的合作方式了。
第三，剪接已成为与其他部门平行交汇，并成为交流汇息的核心平台。在这里多讲两句，就是在过去的胶片时代，任何剪接技巧，声响、音乐，在没有进行合成的时候，你是无法感受到的。很简单的叠化，都是要凭剪接师的经验和积累来想象，从而决定叠化的程度。叠化的程度，你都是看不到的，是要拿笔在胶片上画印子，然后直到后期套片套底的时候，出来拷贝的时候，你才能看到。那么为什么过去有一校、二校，就是因为拷贝出来以后，可能会发现这个叠化长了或者短了，完了才会根据修改以后，再做出二校、三校，为什么有二校、三校就是因为这样。但是也可能就是，因为这个制作费用的加大，就也可能一些，小小的一些遗憾，就不再去做修改了，因为他要再做一个拷贝，会费很多钱。所以这也就是说，过去可能有一些片子，大家会觉得有一些不足的地方，也跟这个有关系，包括过去的那个对编也是这个道理。
你要修改一个镜头，你就要把前头的所有抹掉，抹掉那个点，再重新剪。可能做过对剪，对编的人，会应该有这个经验，就是他必须要下剪子下的很准，当你反过头来，觉得我前面有哪个镜头接的不好的时候，要想修改，后面就得全部得扒掉，要不就得再转一番，再转一遍，这样就会影响画面质量。所以应该说，现在影片的质量，应该比过去，各方面的要求高的多，跟这都有关系。过去会有很多不是剪接师没有感到，而是觉得如果再翻一版，质量会受影响，那么小小的遗憾也就算了，也就放弃了，所以现在对剪接师的要求比较高，跟这儿都有关系。
我记得我们在剪《红高粱》的时候，其实就是我在前面摇着片子，赵季平老师在后面唱着那个歌，张艺谋导演在旁边打着片子，其实颠轿曲确切的讲，是在剪接室里诞生的。所以我们当时还开玩笑，说剪接师是革命的摇篮，就是这么开玩笑这么说的。而现在我们在非线编辑台上，在镜头组接过程中，很容易就可以进行参考音乐的分布，主要音响效果的模拟布局，动画合成以及特技等加工的直接预演。这就让我在初次接触非线编辑的时候，有一种很爽的感觉。我不知道在座的一些剪接师有没有习惯，现在很多剪接师都是希望在剪片子的过程中，用一些参考的音乐，用一些动效，做一些特技，你都很容易的就做到了。但是在过去，这些都是达不到的。
那么在最近几年的创作中，我认为运用剪接手法，表现最充分的是《疯狂的石头》。所以这也就是我今天为什么要讲《疯狂的石头》？我觉得可能对于现在正在做这个行业的人，这些东西可能对你们更实用一点，所以下面我就以《疯狂的石头》为例，讲几点。