本期是《美国电影摄影师杂志》的专栏，超级详细的带你到拍摄现场
《复仇者联盟3:无限战争》标志着漫威电影宇宙第一个十年的巅峰。
这部电影承接去年的《雷神3:诸神黄昏》剧情，在《雷神3:诸神黄昏》的结尾中，雷神索尔(克里斯·海姆斯沃斯饰)的家乡阿斯加德遭受毁灭。索尔及其盟友绿巨人布鲁斯·班纳(马克·鲁法诺饰)带领幸存的阿斯加德人登上Ark舰船离开前往地球。但是，他们被正在寻找六个无限宝石的灭霸(乔什·布洛林饰)半路拦截。
每个宝石都代表着宇宙的一个方面，并且能够给拥有它的人提供强大的力量。灭霸和他的“暗黑号令”将军们袭击阿斯加德，迫使索尔那没什么道德底线的弟弟洛基(汤姆·希德勒斯顿饰)交出空间宝石。后来索尔漂浮在宇宙中，被路过的银河护卫队捡到，银河护卫队成员之一卡魔拉(佐伊·索尔达娜饰)是灭霸失联已久的养女。与此同时，绿巨人和暗黑号令相继坠落在纽约，引起了奇异博士(本尼迪克特·康伯巴奇饰)、东尼·史塔克/钢铁侠(小罗伯特·唐尼饰)和彼得·帕克/蜘蛛侠(汤姆·赫兰德饰)等人的注意。
暗黑号令来到地球寻找另外两个无限宝石，一个为奇异博士所有，另一个则在机器人幻视(保罗·贝坦尼饰)身上。灭霸想要集齐无限手套上所有的宝石，以拥有摧毁半个宇宙的能力——他扭曲地认为这样能够使宇宙再次拥有完美的平衡。于是，在《美国队长3:内战》中解散的复仇者们必须重新联合起来，与银河护卫队一起尽全力打败灭霸及其佣兵。
《复仇者联盟3:无限战争》由乔·罗素(JoeRusso)和安东尼·罗素(AnthonyRusso)兄弟联合执导，它是这部将近有40名主要角色的英雄电影的上半集，其中大部分情节发生在地球以外。克里斯托弗·马库斯(Ch-ristopherMarkus)和斯蒂芬·麦克菲利(StephenMcFeely)撰写电影剧本，其灵感来自二十世纪九十年代的三部漫威系列漫画:《无限手套》、《无限战争》和《无限圣战》。
电影上映几周之前，安东尼·罗素正在参加ADR课程，乔·罗素在电话上告诉记者这是“漫威宇宙中发生的规模最大的战争”。介于这部电影的规模和通告表上主角的数量，众人纷纷猜测这两部电影的总预算是多少，影片的下半部预计在2019年3月上映。“这两部电影的预算确实非常高，”罗素承认。“这两部电影的规模和目标之大都是前所未有的。但是除了耗资巨大，它和我们之前拍摄的电影没有什么区别。无非就是摄影机对着演员，我们的工作就是捕捉演员带有真实情感的表演。电影中有大量视觉特效，这也是耗资巨大的原因所在，但是这些视觉特效与我们拍的《美国队长2:冬日战士》和《美国队长3:内战》也没什么不同，只是数量多得多。”
罗素兄弟曾与摄影指导特伦特·欧派洛克(TrentOpaloch)搭档拍摄上述两部《美国队长》电影，此次特伦特·欧派洛克再次加盟拍摄《无限战争》及其续集。《内战》算是最近几部电影的热身，因为《内战》中有一个17分钟的打斗场景，其中有十二名超级英雄，这组镜头是用Arri的Alexa65数字摄影机拍摄的，画幅宽高比1.9:1，用于IMAX放映。这两部新电影就是完全用于1.9:1的IMAX放映的，并且是用Imax公司称为“Imax/Arri2D”的改装版Alexa65摄影机拍摄;根据Imax所说，他们与Arri合作优化了摄影机呈现出的画质，影像的优越性可以完全体现在Imax的氙气灯和激光放映机系统上。
“电影中那些高大壮实的角色，他们很适合用IMAX格式的画幅表现，”乔·罗素说。“美术指导查理·伍德(CharlieWood)还制作了很多壮丽的风景素材，它们与IMAX画幅出人意料地契合。在我看来，这部电影的最佳观影方式就是IMAX版本。”
这两部电影规模巨大，而且几乎就是连续拍摄，摄制组在正式拍摄之前有六个月时间做前期准备工作，正式拍摄于2017年1月23日开始。第一部于7月14日完工，第二部紧接着在几周之后就开机了。
预拍期间，欧派洛克回忆道:“我按照氛围和基调将剧本分解，并为可能用到的打灯技巧和效果作了重点标记。”第二部电影在亚特兰大拍摄期间，摄影指导回到温哥华的家中休了个长假，预计在九月份重新开工。他接着说:“查看大量场地布景之前，我和灯光师杰夫·莫雷尔(JeffMurrell)先开始讨论灯光设备的思路，还有每个场景的技术要求和美学要求。我、乔、安东尼和查理还开始从别的电影和剧照中收集大量视觉参考资料，参考它们的色彩、构图和布光。”
很多主角在此之前都主演过以自己角色为主角的超级英雄电影，每部影片都有独特的风格，这为制片人打造《无限战争》的视觉语言奠定了基础。“我们必须在漫威宇宙部分保持真实，”欧派洛克说。“银河护卫队有一套视觉语言，每个成员都有自己的小世界，奇异博士也是如此。这些前作都给我们提供了参考，而我们在此基础上进行了扩展。为了实现这个想法，我们的场景更加光怪陆离，更加缤纷多彩，尤其是因为很多场地都不在地球上。为了制造一种非现实世界的感觉，色彩在场地设计和灯光上就显得尤为重要。”
为了帮助观众跟上《无限战争》中，贯穿于多个场景中的剧情，罗素接着说:“我们有一条准则，即每个场景必须有一个具有辨别度的色彩，将它与其它场景区分开来。我们不希望各个场景杂糅在一起。我们希望观众能够感受到一种效果，那就是当色彩已经变化的时候，我们也已经转换了场景。”
“我觉得我在色彩和明暗对比上是保守的，”欧派洛克补充道。“我倾向于自然主义，但是拍摄这些电影，我们不得不展开我们的孔雀尾巴，在色盘上用到的颜色比我平常用的还要多。”由于在此方面需要更多的协助，摄影指导欧派洛克和灯光师莫雷尔再次与光控台程序员斯科特·巴恩斯(ScottBarnes)合作，作为漫威电影的老员工，他们曾经一起拍摄了电影《冬日战士》和《内战》。在与漫威前作电影衔接的方面上，美术指导伍德提供了更多的帮助，欧派洛克称他是“我合作过最有创造性、最出色的艺术家之一”。他还参与过《银河护卫队》(2014年9月)和《奇异博士》的摄制，这两部电影都是由摄影师班·戴维斯(BenDavis,BSC)掌机的。
试拍之后，电影制作者选择用的LUT是电影《内战》LUT的改进版本。“我们修改了LUT，在曲线图的肩部和趾部处，曲线弧度更加圆滑，这样会更有电影质感，”数字影像管理技师凯尔·斯派瑟(KyleSpicer)说，他用索尼BVM-X3004K显示器评估影片，但是拍摄现场其余监控系统都使用的是索尼PVM-A250HD显示器。
Alexa65摄影机将片门全开模式下拍摄的6560x3100ArriRaw格式文件存进2TB的CodexSXRCaptureDrive储存卡。对于非IMAX版本影院放映的情况，主创人员在1.9:1的构图基础上，在画幅中间以2.39:1的比例来截取共同的画面内容。在重新拷贝素材的阶段，现场数据管理总监扎克·希尔顿(ZachHilton)会收集记录素材的媒介，通过CodexVaultXL转码器读取定制的元数据，并将带有元数据的素材导入8TB的SSD移动硬盘，摄制组会以每天两到三次的频率将它们送到后期调色工作室。亚特兰大的Shed提供了每日样片服务。
“获取到的元数据非常重要，因为它能追踪到使用过的镜头和滤镜上的信息，这样就可以确定每个镜头的详细视觉特效信息，”斯派瑟说。“拍摄时可能同时用了三种不同的50毫米镜头，视觉特效需要知道哪个镜头搭配哪台摄影机，这样他们就可以使用正确的失真图来与之匹配。”在灭霸的家乡泰坦星球上的一场史诗大战中，元数据在保持影像一致性上起到了关键作用;这组镜头是摄制第一周在亚特兰大松林制片厂30000平方英尺的五号摄影棚拍摄的，但为了配合演员档期，不得不在几个月后再继续拍摄。
对于欧派洛克来说，拍摄IMAX格式最大的问题就是不得不放弃他偏爱的变宽镜头。花了一整天测试搭配了球面镜头的Alexa65之后，摄影指导决定打电话给ASC协会会员、Panavision市场营销副总裁吉姆·罗德布什(JimRoudebush)。询问关于该公司20世纪50年代末、60年代初的AutoPanatar变形镜头，当时他正开车穿过洛杉矶的托潘加峡谷，因此他将那个电话称为“玛利亚的福音”。
“它们有1.3倍压缩，不是完全的2倍压缩，但是足以提供我喜爱的Panavision变形影像风格，”这位摄影指导说。“原版镜头的数量不足以来满足我们所有摄影部门相机数量上的要求。我是非常喜欢那套原版镜头的，对于这种拥有大量视觉特效的电影，就光晕的效果和焦外成像的过度而言，它有一丝未被加工与柔和的感觉。所以我问他们这套镜头是否能生产出新的版本。”
罗德布什与ASC协会会员、Panavision光学工程副总裁丹·沙沙贵(DanSasaki)快速聊了聊，欧派洛克接着说，然后，“他们打回来告诉我:‘是的，我们可以做到。’我高兴得差点掀翻车顶，我的大部分压力就这样被分担了。我想:‘现在我们要做的就是开始筹备拍摄电影了。’”利用现代光学、机械学和人类工程学打造出来的UltraPanatar镜头就是UltraPanavision70镜头的改进版，格雷格·弗莱瑟(GreigFraser,ASC,ACS)拍摄的《星球大战外传:侠盗一号》就用到了的UltraPanavision70，欧派洛克从中汲取了精华。
因为沟通得有点迟，在剧组开拍前，这套镜头的焦距段并没有配全。“我们没有35mm和65mm镜头，但是没关系，因为我们拍摄出来的东西看起来都很棒，虽然我们延迟拍摄了剩余的‘中间’焦距段的镜头，这种做法看来是值得的，”欧派洛克说。根据视觉特效总监斯温·吉尔伯格(SwenGillberg)的要求，剧组还用了Panavi-sionSphero65球面镜头拍摄背景图层空镜头。
采用这样的大画幅格式并没有妨碍主创人员设计具有贴近感的镜头。“为了强调感情，我们拍了许多特写镜头，这样可以让你感受到角色是有内心情感的，”罗素解释道。这部电影的备用镜头为50mm，拍摄特写镜头则会使用75mm或者100mm镜头。最广角的镜头通常也就是40mm了，因为罗素兄弟认为如果再广一点的话，透视的变形就会破坏画面的线性整体。
在之前的合作中，欧派洛克和罗素兄弟曾采用三台摄影机组合拍摄，同一时间高效地捕捉到多个角度的镜头内容。但是拍摄《无限战争》时，他们通常只用一台摄影机，并设计总体构图。可以的话，拍摄文戏的时候会增加一台搭配了不同焦距镜头摄影机，动作戏则会用到三到六台摄影机。杰弗里·哈雷(GeoffreyHaley)是A机和斯坦尼康掌机，但是拍摄中很少用到斯坦尼康，欧派洛克说:“杰夫能够通过摄影机移动引导故事的叙述，因此我们用一台摄影机就能完成得很好。”肯特·哈维(KentHarvey)是B机掌机兼B组摄影指导，罗斯·科夏(RossCoscia)则是C摄影机掌机。
欧派洛克补充道，给单机位拍摄打灯也存在其独有的的挑战性，因为拍摄的画面可能会覆盖到270至360度的范围，这就要求工作人员用手持JemBall跟着演员移动，同时还要适时开关一些小型LED灯板。“我们有很多更加动态的灯光色彩变化，”他说。“我们会根据摄影机的朝向改变镜头中的主光。就好像剧院现场的灯光效果。”
A机通常会放在Technocrane吊臂上，这样这台相机就能够涵盖到整个场景和所有角色;《无尽战争》是首批使用SuperTechno75摇臂拍摄的电影之一。“当我们需要拍摄大范围或者使用焦距很长的镜头时，我们可能会用移动摄影车，”欧派洛克补充道，“而且，如果画面里需要加入一点手持般的动态感觉时，我们会适当地手持拍摄。”手持拍摄时，为了更好地平衡Alexa65的重量(仅机身就达23.2磅)，哈雷使用WalterKlassen的斯坦尼康背心，并在上面装上了以弹力线为主的相机承重系统。后者是由机械工程师迈克尔J.库(MichaelJ.Coo)用外科医用橡胶管做成的。
除此之外，Alexa65摄影机会放在AirbusAS355直升机上的ShotoverK1陀螺稳定万向平台上，这样主要可以拍摄在苏格兰CoveHarbour周围的山边实景。HelicopterFilmService的杰里米·布莱本(JeremyBraben)担任航拍摄影师，主要负责这次航拍以及一些无人机的拍摄，拍的这些空镜头在后期特效中可以加工成外星人的地盘;迪伦·戈斯(DylanGoss)作为摄制组的航拍摄影指导，主要担任拍摄特效空镜头，以便后期特效可以在这些镜头中加入不同的世界图层。
在向西大约36英里处的爱丁堡皇家英里大道上，HFS公司提供了Aerigon重型无人承重机，无人机上搭载了RedWeaponHelium8KS35和RedWeaponDragon8KVV摄影机，这些人相机配有PanavisionPrimo70,LeicaSummilux-C和AngenieuxOptimo15-40mm(T2.6)镜头。
在拍摄圣吉尔斯大教堂附近的一场戏时，艾伦·佩兰(AlanPerrin)和皮特·艾瑞斯(PeterAyriss)操控无人机航拍，同时布莱本(Braben)操作无人机搭载的摄影机。当暗黑号令找到拥有心灵宝石的幻视时，幻视正与汪达·马克希莫夫，即红女巫(伊丽莎白·奥尔森饰)在一起，随即发生了一场打斗。HFS公司拍摄了许多特效空镜头，这些镜头的内容包括演员跳上墙、撞开窗户、其它建筑物以及一些主观视角。拍摄走廊和玻璃顶的韦弗利火车站时，他们是用特技替身拍摄的。
为了给在爱丁堡拍摄的夜间戏的广角镜头打灯，我们沿着几个街区安装了80个ArriSkyPanelS60。“MBSEquipment安装了一个能让我们通过一个控制台无线控制所有的SkyPanel设备，”莫雷尔说。“我们有控制器，所以每个部件都可以跟其它部件‘对话’。只要按一下按钮就可以改变五个街区的颜色。”
论及拍摄时所涉及到的范围，摄制组还用吊臂支起三个20x30英尺的柔光箱，每个柔光箱内都安装了24个SkyPanelS60，这样可以营造出月光氛围。“我们想出了一个很好的色彩搭配，用街灯来点缀夜色，以平衡城市的汞气灯的颜色，”莫雷尔解释道。
因为日程安排的原因，ASC协会会员亚历山大·维特(AlexanderWitt)担任B组摄影指导兼导演，开启了这组镜头的拍摄。在拍摄第二部的时候，保罗·休恩(PaulHughen,ASC)接管B组摄影指导的职位，但是由于这两部电影的拍摄时间有所重叠，欧派洛克说:“保罗也为第一部影片做了一些补拍工作。”
早些在纽约拍摄的部分场景中，托尼·史塔克和他的伙伴走出奇异博士的至圣所，目睹到Q型飞船制造出的大屠杀。拍摄这组镜头要求伍德和美术指导总监雷·陈(RayChan)在亚特兰大四条街上重新搭建出纽约城。可以吊起遮光布或柔光布的吊车都太笨重了，因此库和莫雷尔用了三个20x20x3英尺并由氢气填满的Source-Maker浮动云气球遮住了阳光，它们每个底角都栓了绳子。
莫雷尔说:“当太阳移动时，你可以移动云气球将它挡住。同时，你也会选择到一个更好的摄影机角度，因为你不需要极力避免庞大的吊车底座出现在画面中。”吊车用来支撑可以从街道一端提供背光即“太阳”光源的Arrimax18KHMI灯;还有一些18K灯放置在魔术腿上，透过12x12英尺和12x20英尺的布来制造辅助光。
阿斯加德Ark舰船上的那组镜头主要是冷蓝色，破废的舰船前端大型落地窗外，清晰可见的星云作为光源是主导这一色调的原因。“那种颜色令人不寒而栗，”欧派洛克说。“我们想要制造危险、易受攻击的氛围。那个舰船正在燃烧，电光摇曳、火焰燃烧，舰船漂浮在空中，毫无生气的冷光投射进来。”
拍摄场景建造于松林片场的第六摄影棚。场景中的蓝光效果是用12x12英尺的视频面板创造的。每个视频面板上都有20个6英尺x7.25英寸的Chroma-QColorForce72LED条板，条板都被安装在框架之中，而框架上又安装有LightGrid柔光板，视频面板的整体是被悬挂在升降机上的。“它的高输出相当于一个超大屏幕，”莫雷尔解释道。“你可以将视频内容编写进ColorForces中，这样光源就可以移动了;你可以挑选视频的内容，从而模拟诸如星芒、太阳、火焰或者星场之类的效果。”很多场景都运用到了这种视频面板。
除那之外，方舟场景的照明还使用了:28盏SkyPanelS60用作空间灯，打出氛围光;12个HighEndSystemsSolaWash2000LED灯，是装在桁架上的;以及6个ColorForce12灯。蓝幕也根据要合成外景的位置妥善安装着，为蓝幕照明的是多盏KinoFloImage85(在其它的情况下，摄制组会根据特定的戏份和角色使用蓝幕或绿幕)。
在低重力的泰坦星上，史诗般的决斗笼罩在暮色中，这种风格呈现火红色和琥珀色。“打斗过程中造成了很多破坏和残骸，”欧派洛克说。“我们模拟了漂浮在头顶遮住太阳的大型建筑碎片的投影。”原本就有274盏SkyPanelS60被安装在头顶上，以创造泰坦星的总体氛围光，而那个效果也是通过这些SkyPanel实现的。“通过主控计算机，斯科特·巴恩斯可以编写程序，并且制作出轻微拂动的光影效果，”莫雷尔解释道。
欧派洛克补充道:“这里有很多尘云，随着片段的进行，它们就像暴风雨前的乌云一样越来越厚。灯光浮动摇曳。我们的视觉参考来自你可能在马里布见过的火灾，搭配着低低的太阳隐约从厚厚的云层中透射出的阳光。”剧组人员在这个铺满砾石的场景中制造了烟雾，他们喜欢这个摄影效果，但也很谨慎地使用这些烟雾，因为过度使用会让视觉特效部门很难将绿幕抠出来，视觉特效部门是由视觉特效总监丹·迪里奥(DanDeLee-uw)主管的。大部分的烟雾，以及灭霸华丽现身时带出的一根羽毛，都是数字特效制作出来的。
过去，灭霸出现在银幕上的时间都比较短，在那些片段中，这个人物完全是通过CG动画制作出来的。但在这部影片中，他是故事的中心，因此主创人员想要通过动态捕捉和面部表情捕捉达到更逼真效果。“视觉特效团队赋予了他生命，完成得很好，”乔·罗素说。“观众会忘记他并不是一个真实的、会呼吸的实体人物。灭霸在影片中所做的一切，都是乔什在拍摄现场演绎出来的。”
《无限战争》的输出部分的工作是在迪士尼伯班克片场中的五个放映厅里完成的。欧派洛克从温哥华飞来洛杉矶与ASC协会会员兼Technicolor工程渲染与输出监管技师斯蒂芬·J·斯科特(StevenJ.Scott)一起查看进度。高级渲染输出制片人迈克尔·狄龙(MichaelDillon)表示，他们选了用2K变形宽银幕16比特的EDR文件来工作。在装有英伟达QuadroP6000显卡的HPZ840工作站上运行Autodesk公司的Lustre2018软件。
关于数字调色，斯科特说导演“要求加多点蓝色和绿色，并且在色彩上做好区分，这样它们各自在镜头中就会显得更加鲜明。在稍欠饱和的镜头中将多种颜色单独分离出来调整，着实可以使画面变得更丰富。这样做很有趣也很有挑战性。”
斯科特用银河护卫队的飞船内景打了个比方。飞船里有多种不同色彩的照明，都来自装置在场景中的定制RGBAWLED灯带。对于这样的场景，提高整体色彩饱和度是比较普遍的方法，但是相反，他们对待人物肤色所涉及到的色彩范围比较小心，包括卡魔拉的绿色皮肤，所以在调整的时候会用色彩限定器和遮罩窗口去选定特定的颜色。“我们能够加强她脸上一边暗部的绿光，以及另一边亮部的红光，这两种颜色正好是色轮上相对立的两种颜色，”斯科特说。“有时我们想要带入其它颜色，例如拍摄素材中没有的琥珀色。这些都让画面变得真正多彩、绚丽而明亮起来。”
斯科特从《钢铁侠》开始就已经参与在漫威电影宇宙系列中了，他说《无限战争》是在向之前的漫威电影宇宙作品致敬。这些影片包括今年的《黑豹》(瑞秋·莫里森，ASC拍摄)，因为《无限战争》中有一场发生在瓦坎达的重要打斗戏，瓦坎达是特查拉国王/黑豹(查德维克·博斯曼饰)的家乡。斯科特说:“我们想要保证那个片段的观感和大家近来刚看到的一致，但是这部电影本身有着明显不同的氛围。为了强化叙述，我们在那场戏的开头用了更温暖的色调，然后随着戏的进展，色调变冷。”
这场史诗般的摄制旅程远未结束，因为接下来续集的补拍马上就开始了。欧派洛克在调侃续集时提到:“下一部肯定会有它自己的风格。我们不希望它看起来只是第一部结束后‘暂停了一下，然后再开始播放’的效果。它的规模会更为宏大。参考更多的是来自大卫·里恩(DavidLean)的作品。”
看着自己拍摄的电影一步步羽翼渐丰，摄影指导承认《无限战争》“非常超现实。几乎每天我都会和乔或者或第一摄助泰勒·马西森(TaylorMatheson)面面相觑，意识到走进片场的是哪个演员，并惊呼‘我的天啊’。是这样的事情激励着我们不断前进。拍摄进行了将近一年，过程中总是有新的东西值得期待。”
技术参数：
数字拍摄
1.9:1和2.39:1
ArriAlexa65摄影机;
RedWeaponHelium8KS35摄影机,
WeaponDragon8KVV摄影机
PanavisionUltraPanatar镜头
Sphero65镜头
Primo70镜头
CWSonderopticLeicaSummilux-C镜头
AngenieuxOptimo镜头